浅析戏曲舞蹈发展过程中面临的挑战与创新

近现代以来,随着社会的发展和文化的进步,戏曲舞蹈面临着新的挑战。现代社会的人们对艺术形式和审美观念有了新的需求,戏曲舞蹈既要保留其原本的艺术魅力和传统的韵味,又要适应现代观众的审美观念,如何将传统韵味和现代审美巧妙融合,对戏曲舞蹈是一个新的挑战,也是本文阐述的重点。

戏曲舞蹈表演过程中的美学展现与艺术形式表达

舞蹈是一种拥有悠久历史的、展现艺术美的表现形式,演员结合形体动作展现出不同情感色彩的肢体语言,借助舞蹈表演,可以极大丰富戏曲表演的层次性和艺术张力,舞蹈表演的美学展现与艺术形式表达使戏曲表演呈现更多风格的舞台效果。基于此,笔者对戏曲舞蹈表演过程中的美学展现与艺术形式表达进行深入研究,详细剖析戏曲舞蹈表演过程中的美学特征及艺术表达形式,为推动戏曲艺术与舞蹈艺术的融合发展提供参考。

戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美摭论

王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在"以歌舞演故事"上,而是更深入地承担了"借故事演歌舞"、"以歌舞演情境"的任务和指向。戏曲是一种以"行动决定情境"的歌舞艺术,其"歌舞"兼有"演故事"和"演情境"的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐,本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系,曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态,在当代,戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈,本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融,其中蕴涵着中国人对应着"大化"意识的人体运动时空观和"得意忘形"的人体造美观;中国当代民族舞蹈的建设,主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设;当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的"与时俱进"。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美,本文认为戏曲艺术的"虚拟动作"拒绝舞美设计的"时空组织",要把握戏曲艺术"我演故我在"的内在规定性,戏曲舞美活用道具的同时更要运用"活道具",以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的"两难"境地,戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间,要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由,要加强灯光技术营造情感氛围的研究,还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本,要在固"虚拟时空"之本的基础上去创"程式表现"之新。戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美互有各自的历史沿革和文化沉积,同时又在戏曲整体审美观念的统领下以"不同"趋"大同"。面对"戏曲"这门集多种演艺手段为一体的"综合"艺术,认清不同手段各自的特征,有助于恰到好处地把握它们之间默契的基础,有助于戏曲艺术在手段的"综合"中真正实现文化的"整合",以及真正的可持续发展。

中国戏曲舞蹈的传统审美观

千百年来历经动荡变迁与世事洗礼的中国戏曲舞蹈以它独有的传统审美特征,深深影响着中国近代古典舞蹈的形成与发展,它为中国古典舞蹈所提供的严格的程式,虚拟的表现手法,阴柔、阳刚的美妙线条,圆润流畅的曲折变化,完善化了的审美意象,丰富的舞蹈文化遗存等这些独特的舞蹈参照样式,犹如春天的雨露滋润着中国的舞蹈事业茁壮成长。

中国舞蹈对戏曲舞蹈的再生性与再现性研究

从创作题材的借鉴到戏曲元素的应用,再到身段手法等套路、程式本身的融汇,最终乃至审美意蕴的影响,中国舞蹈越来越渴望挖掘传统之美,在重现戏曲舞蹈内涵和秩序的过程中改革发展,实现自我的突破与重生,这体现了当代文化风向的转向,是社会经济发展与文化趋势的同构。

传统舞蹈和戏曲舞蹈辨析

传统舞蹈和戏曲舞蹈都是中华民族舞蹈宝库中的宝贵财富。虽然同为舞蹈,都是人体动作的艺术,但是,传统舞蹈和戏曲舞蹈有很大的差异。在体裁功能方面,传统舞蹈是表现生命情调独立的艺术形式,戏曲舞蹈是戏曲表演艺术的两大要素之一,是戏曲表演的重要手段;在源流发展方面,传统舞蹈和戏曲舞蹈最早都是源于民间舞蹈,在历史发展的进程中,传统舞蹈和戏曲舞蹈又形成了互为母体的源流关系;在肢体动作方面,传统舞蹈洒脱热烈,戏曲舞蹈是程式化的典范。传统舞蹈和戏曲舞蹈都是独具民族特色和东方神韵的表演艺术。

古典舞和戏曲舞蹈异同探

古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是介于舞蹈与戏曲之间的一种混合物。古典舞虽与戏曲舞蹈在本质上有着相似的规律和美学特征，但二者毕竟是两种不同类型的艺术表现形式，并各自拥有属于自己的特殊规律。尽管，中国古典舞与中国戏曲在干百年的历史时空中诞生、发展、演变、衰微，但它们却同根于原始舞蹈这棵大树，因而从诞生那天起它们就相互影响又相互汲取，是两门既相“同”又各“异”的艺术形式。

探究戏曲舞蹈审美特征的历史根源

戏曲舞蹈是戏曲表演中重要的组成部分,它保留了古代传统舞蹈的影子以及发挥其本身独特的表现手法,形成了戏曲舞蹈丰富的审美特征。传统的历史文化将戏曲舞蹈深深的蕴含在其中,对戏曲舞蹈加以培育并陪伴其成长,最终使戏曲舞蹈成为一门独立的艺术,对中国的传统文化产生了深远的影响。

戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析

中国舞蹈在世界舞林之中独树一帜,其鲜明的民族特色与中国戏曲艺术密切相关。中国戏曲艺术通过独特的表现方式展现出中华民族悠久的历史文化和民族审美观,对中国古典舞的影响具有深远的意义。戏曲舞蹈在中国古典舞形成、发展历程中,起到了承上启下的基础性作用。

浅谈戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展

试析戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展,以说明和举例的方式加以论证。戏曲中的舞蹈是继承前代的传统舞蹈,并吸取其精华发展了戏曲舞蹈开拓了中国新的传统舞种。戏曲舞蹈的继承,首先从时间上,传统舞蹈早于戏曲舞蹈,再从五个方面进行分析,戏曲舞蹈吸收其精华显示了它们之间的传承与融合的关系。发展方面从两方面进行分析:一、对戏曲舞蹈的开拓,拓展了舞蹈语汇与内容并对传统舞蹈起到了推动作用;二、戏曲舞蹈对传统舞蹈的影响。二者是相互影响相互发展的关系。

戏曲舞蹈之“形”“神”技法对演员角色塑造的作用研究

戏曲舞蹈是"舞"的体现,是由生活形态转化而来的舞蹈形态,尤以"形""神"为独特表现,构成塑造人物形象、揭示人物内心情感活动的艺术语汇。其"形""神"独特的程式技法、韵律、艺术语言表现形式与风格韵味,是中华民族审美情趣、精神气质与传统美学追求的完美呈现。"形神兼备"堪称演员塑造角色的重要审美标准。特别是在写实性的戏剧影视表演中,恰如其分地融入写意性的戏曲舞蹈形、神表现技法,可以有效开拓演员角色塑造的表演空间,提高人物呈现的准确性和感染力,能更丰富地体现出戏剧影视表演艺术所追求的神韵美学思想,其关键在于把握好写意性与写实性艺术彼此之间的内在关系。因此,运用戏曲舞蹈形、神技法进行人物形象审美创造和个性塑造,不仅有助于戏剧影视演员艺术创造中表演技能的提高和创作思路的拓展,也有助于演员提升艺术修养、文化品味、审美情趣及艺术气质,完成更高的美学追求,亦是舞台影视艺术表演专业形训教学的极好素材与深入研究探索的重要课题。

从《春闺梦》探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展

20世纪50年代,中国古典舞以京、昆戏曲为基础,将戏曲中保存的传统舞蹈元素分离出来,在吸收、兼容与结合中不断成熟。但中国古典舞并非戏曲一支,它借鉴了戏曲舞蹈的表演形态,汲取并升华了其优秀特质之外,以独具一格的表现形式弥补了不足,让古典舞得到了快速有序的发展。

浅谈中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系

随着社会的不断发展和人们思想观念的革新,人们对中国古典文化的重视程度也在不断提升。中国古典舞与中国戏曲舞蹈皆为中国文化历史上的璀璨明珠。开展中国古典舞与戏曲舞蹈之间的相互关系探究,通过分析中国古典舞蹈与戏曲舞蹈之间的文化共性以及表达方式的差异,可使得我们对于中国文化具备更加深刻的了解的同时,感受到中国历史文化所传达和表现出的独特、深厚的魅力。

戏骨舞风 曲情蹈韵——戏曲舞蹈的昨天、今天和明天

戏曲舞蹈是戏曲艺术中用来"演故事"的肢体语言。本文通过从舞蹈史和戏剧史两个不同的视角考察戏曲舞蹈的历史发展,从戏曲舞蹈看中国古典舞蹈的终结形态。戏曲舞蹈沉淀着中华民族悠久的历史文化,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融、"圆流圆转"的运动时空观和"得意忘形"的人体造美观。随着时代的发展,戏曲舞蹈在中国当代民族舞蹈建设中发挥着积极的作用。

分析“戏曲舞蹈”的由来

"戏曲舞蹈"在发展过程中吸收了中国传统古典舞蹈的优点以及一些民族舞蹈的特点,经过融合变化,经过漫长的艺术长河的涤濯,从而形成了自己独特的韵律,是中国古典舞蹈美学的一宗宝贵遗产。

浅谈戏曲舞蹈的审美特征

戏曲是由多种艺术形式组成的综合艺术，而这些艺术形式在戏曲中并不是独立的存在，而是被戏曲所吸收、融合。因此冠以戏曲音乐、戏曲舞蹈之名。虽说吸收融合其他艺术而来，但却有其独树一帜的审美特征。

浅谈在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作。中国古典舞是我国舞蹈前辈在50年代研究总结创造出的具有中国古典风格的舞蹈学派，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法。结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式，形成的一种舞蹈。本文就中国古典舞与中国戏曲舞蹈之间的渊源做一些探索。

在中国戏曲舞蹈中探索中国古典舞

中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产,也是我国传统文化中非常璀璨的产物。因为她融合了文学、美术、音乐、武术、舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作,最终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈,古典舞蹈中又融合了戏曲,那么,中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊源。

戏曲元素与舞蹈技法编创研究与运用

戏曲和舞蹈这两种不同的艺术表现形式,在当前多元文化共融的时代背景下,在审美多样化的今天,舞蹈在创作中借鉴戏曲故事中的人物形象、舞台道具及其表演元素作为丰富舞蹈编创的一种手段与表现方法是在跨学科、跨艺术不断的交融与碰撞中而产生的具有戏曲特色的舞蹈创作形式。

淮北地区非遗戏曲舞蹈个案研究——淮北花鼓大走场为例

淮北花鼓大走场,是国家级非物质文化遗产淮北花鼓戏独特绝活,是淮河以北地区具有典型特色的小型歌舞表现形式。具有鲜明的艺术特色及浓郁的地域文化特征。但其艺术及文化价值却长期未能得到充分重视,传承严重受阻。梳理其历史发展概况,基本形态,艺术特点,功能体现等,提出对淮北花鼓大走场传承现状的思考。