新文科视角下高师院校学前教育专业舞蹈教学改革研究

2020年11月3日教育部新文科建设工作组召开新文科建设工作会议,发布《新文科建设宣言》。对新文科建设作出了全面部署。新文科强调多学科知识融合教育,以岗位为导向,以学生的专业能力培养为出发点,在教学内容、方法上有新突破。但当前高师院校学前教育专业舞蹈教学方面存在培养目标不够科学、教学方法单一、教学内容陈旧、教学评价不科学等问题。应按照新文科理念和要求推动学前教育专业舞蹈课程改革,坚持以学生职业发展为中心,构建适应社会和行业发展需求,体现知识能力素质有机融合,按照人才培养方案明确培养目标、丰富教学内容、创新教学方法、科学评价方式。力求从多角度,全方面发现问题和解决问题,提升高师院校学前教育专业舞蹈教学效果。

幼儿舞蹈教学寓于“境与乐”的研究

舞蹈课程的特殊性以及幼儿身心发展的特点决定了幼儿舞蹈教学不能拘泥于传统的“我教你学”的模式,而要将幼儿舞蹈教学寓于“境”与“乐”,即情境式幼儿舞蹈教学与游戏化幼儿舞蹈教学,这样才有可能解决当前幼儿园舞蹈教学中存在的“过于强调动作标准性”“缺乏具体情境引导幼儿”“未重视幼儿的创意发展”等问题。因此,幼师在设计幼儿园舞蹈课程时应将情境式和游戏化两个重要的教学策略体现出来,使幼儿在轻松有趣的环境中学到舞蹈技能并提高幼儿的学习兴趣。

新时代思想文化引领下高师舞蹈教学剧目创作的实践与探索——以剧目《刘开渠·雕塑人生》为例

以习近平新时代中国特色社会主义思想科学为指引,聚焦高师舞蹈学专业剧目课程中的创作与实践,探索在高师舞蹈课程教学中贯彻新时代中国特色社会主义文化思想,坚持文化铸魂、文化赋能,以社会主义核心价值观为引领,提炼优秀传统文化和红色文化的精神标识,实现思想政治教育与美育目标的融合。让学生深刻感悟马克思主义的真理力量,从而培养思想道德、人文素养和创新能力,为成长成才打下科学思想基础。

非遗传统舞蹈在高校舞蹈教学中的保护与传承

近年来,高校舞蹈教学对培养舞蹈专业人才,促进中国舞蹈发展,弘扬民族舞蹈文化等方面具有重要且积极的作用。非遗传统舞蹈与高校舞蹈教学的融合,既是保护非遗传统文化的重要途径之一,也是有效保护、传承和发展非物质文化遗产的重要渠道。因此,高校舞蹈课程教学与非遗文化的融入是时代发展的必然趋势,也是当前高校舞蹈课程教学改革的重要命题。

艺术院校舞蹈教学实践体系构建研究

实践环节是艺术院校舞蹈教学的重要环节,其对于舞蹈知识和技能的掌握和学生的就业与个人发展起着决定性作用。然而长期以来,受诸多因素的影响,艺术院校实践环节的建设一直未能取得实质性进展,成为专业建设的瓶颈。对此我们应真正认识到实践环节的重要性,尽快构建实践体系,使其特有的价值和意义得到充分发挥,培养出真正为时代和社会发展所需的优秀舞蹈人才。

中华优秀传统文化融入学前教育专业舞蹈教学的策略研究

中华优秀传统文化的发展历史悠久,内涵丰富,是创编舞蹈的主要素材来源之一。中华优秀传统文化融入学前教育专业舞蹈教学,有助于丰富舞蹈教学内涵,提升学生审美能力,弘扬中华优秀传统文化。文章通过分析中华优秀传统文化融入学前教育专业舞蹈教学的意义,针对教学中存在的问题,提出中华优秀传统文化融入学前教育专业舞蹈教学的策略,以丰富学前教育专业舞蹈教学内涵,全面提升学生艺术素养,推动学生主动继承和弘扬中华优秀传统文化。

审美教育背景下舞蹈教学现状及创新方案分析——评《高校舞蹈教学研究》

所谓审美,泛指人对美的事物、现象、情感进行审视并给予一定分析、评价、领会的行为,也就是说,审美的主体是人,“审”是人主导的行为过程,“美”是人获得的感性体验。需要明确的是,审美中的“美”不同于直觉中的“美”,它属于美学范畴,实则包含直觉维度的美和丑两种内涵,对于审美主体来说,某种客体是否蕴含美的属性,主要取决于它是否能促进和谐发展、使人感到愉悦。

舞蹈教学中柔韧性的训练研究

柔韧性是舞蹈艺术中不可或缺的关键要素,对于舞蹈动作的精准执行、流畅展现、情感的深度表达以及舞者的身体健康都起着至关重要的作用。在古典舞、芭蕾舞、现代舞中,高度的柔韧性是完成高难度动作如旋转和跳跃的先决条件,其缺失将直接导致动作的不完整和观赏性的降低。此外,柔韧性的提升能增强舞蹈的连贯性和优雅感,使舞者的动作更加自然、和谐,为观众带来深刻的艺术享受。从健康和安全的角度看,柔韧性训练对预防舞蹈伤害、减少肌肉拉伤和关节扭伤等风险至关重要。因此,舞者必须重视并持续加强柔韧性训练,以提升自身的舞蹈技艺和表演质量。

课程思政视阈下中华优秀传统文化融入高职院校舞蹈教学的探索

本文对课程思政视阈下中华优秀传统文化融入高职院校舞蹈教学的路径进行了研究。研究围绕优化教学内容、增设传统文化赏析环节、融入传统节庆文化三个方面展开,探索了如何在舞蹈教学中渗透中华优秀传统文化丰富的传统文化元素可以有效提升学生的文化认同感和艺术审美能力,帮助他们更深刻地理解民族精神和文化内涵,增强学习的兴趣和参与度。拓宽了学生的艺术视野,促进了他们在价值观和审美观上的全面发展。

舞蹈教学中音乐与舞蹈的关系和运用

音乐和舞蹈作为两种不可或缺的艺术形式,彼此之间存在着深刻的共鸣。音乐是舞蹈的灵感之源,也是舞蹈表达情感和意义的媒介,还能为舞者提供灵感和创造力。舞蹈和音乐在舞蹈教学中不可分割。在舞蹈教学中,舞蹈教师可以引导学生分析音乐的节奏、旋律和结构,使他们更好地理解音乐与舞蹈之间的关系。教师还需要深入了解音乐与舞蹈之间的关系,以便更好地指导学生,提高学生的音乐感知和音乐理解能力。

中学舞蹈教学现状及对策研究

随着我国教育制度的不断改革，中学生素质教育已经在国内进行了广泛的开展。舞蹈作为中学生素质教育的一项重要内容，不仅可以促进学生的身体健康，还能陶冶学生的情操，有效地为我国素质教育的发展建立良好的基础。通过对舞蹈的学习不仅可以培养学生的兴趣爱好。还可以丰富学生精神文明内涵，加强精神文明建设，为学生今后学习与工作创造更广阔的发展空间。

高校舞蹈教学中学生艺术素质培养探析

在高校舞蹈教学中培养学生的艺术素质有益于提升学生的审美修养。教师只有将艺术素质培养教学内容有机融入舞蹈教学活动当中,才能有效激发学生的审美意识,提升学生的艺术素质。本文从教学实际出发,分析了艺术素质的内涵与艺术素质培养教学的原则,同时从提高教师综合素质、推进教学改革工作、组织多样教学活动、完善教学评价体系四个层面提出具体教学建议,希望为进一步提高高校舞蹈教学质量、培养高校学生艺术素质提供教学参考。

新媒体时代舞蹈教学新趋势——评《新媒体与舞蹈表演艺术创新研究》

新媒体时代,舞蹈教学正经历着一场深刻变革,传统舞蹈教学方式已难以满足当下多元化、个性化的学习需求。新媒体技术为舞蹈教学开辟了新路径,不仅丰富了教学手段和资源,更为舞蹈艺术传承注入了新的活力,这一变革不仅意味着舞蹈教学形式的革新,更蕴含着对舞蹈教育理念的深刻反思与重构。在新媒体技术助力下,舞蹈教学能够跨越时空限制,实现更广泛、深入的艺术交流与传播,为舞蹈艺术的普及与提升提供强有力的支持。

高校舞蹈教学理论与教学模式探析——评《高校舞蹈教育教学新模式研究》

舞蹈作为一门具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式,在当今社会中扮演着愈发重要的角色。随着社会的不断发展和文化的多元融合,高校舞蹈教学也面临着新的挑战和机遇。《高校舞蹈教育教学新模式研究》一书通过对相关文献的综合研究和分析,试图揭示高校舞蹈教学的规律和内在联系。在当今信息化和全球化的时代背景下,舞蹈教育不仅仅是传承传统文化的手段,更是培养学生创新思维、审美情趣和团队协作能力的有效途径。

新时期高校体育舞蹈教学的创新思路研究

新时期,高校体育舞蹈教学作为新兴的艺术形式,既能够锻炼学生身体,又能够发挥娱乐作用,促进学生间相互交流,广受学生群体欢迎。同时,体育舞蹈教学中,多样化的训练方式和丰富的教学内容可以有效满足学生个性化发展,具有丰富的功能价值。为进一步优化高校体育舞蹈教学,创新教学模式意义重大。本文分析了高校体育舞蹈教学的重要价值以及新时期高校体育舞蹈教学存在的不足,重点研究了新时期高校体育舞蹈教学创新思路,希望能够对相关工作提供一定帮助。

民族民间舞蹈教学及其艺术传承——评《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》

中国民族民间舞蹈作为中华文化的重要组成部分,有着深厚的历史底蕴和丰富的艺术表现力。随着时代的发展,这一传统艺术形式如何在现代社会中得到传承和发展,成为一个备受关注的问题。高校作为知识传递和文化传承的重要场所,承担着培养新一代艺术人才的重任。《中国民族民间舞蹈艺术与现代教学研究》一书系统地探讨了中国民族民间舞蹈的理论基础、艺术魅力以及在高校课堂中的教学方法与实践,力求为舞蹈教育工作者提供全面的指导和参考。

浅析舞蹈教学在幼儿成长过程中的问题及反思

本研究旨在探讨舞蹈教学在幼儿成长过程中的问题与反思。通过文献回顾和实证研究等方法,对舞蹈教学在幼儿成长中的作用进行了深入分析。结果表明,舞蹈教学对幼儿的身体发育、认知发展、社交能力和情感表达具有积极影响。然而,舞蹈教学也存在一些问题,如教学内容过于专业化、教学方法过于单一等。针对这些问题,本研究提出了相应的反思与建议,以及为舞蹈教学在幼儿成长中的应用提供有益参考。

新媒体平台视角下艺术学院舞蹈教学模式的研究与实践

舞蹈是艺术教育领域中的重要专业之一,是表现肢体情感的一种艺术形式。舞蹈对学生艺术综合素质的提升具有重要的意义。随着综合院校舞蹈课堂教学改革的进一步推进,学生舞蹈表现能力的培养越来越受到高校教学工作的重视,在满足日常的课堂教学后舞蹈教师在课堂教学中应该重点培养学生的舞蹈作品创新能力,促进学生的健康成长。新媒体平台是开展素质教育的重要途径,同时也是培养学生创新能力的主要方式之一。舞蹈艺术教育正逐渐向培养学生舞蹈核心素养的方向转变。教学中需要将教学理念和教学实践完美结合,应用现代教学手段强化舞蹈节奏与舞蹈表演训练,以此丰富学生情感、陶冶情操,不断提高舞蹈课堂教学的有效性和丰富性。本文探讨了新媒体平台在艺术学院舞蹈教学中的运用优势,并分析了课程开展中存在的部分不足之处,最后结合教育要求提出了具体教学策略。

中华优秀传统文化融入幼儿舞蹈教学的策略研究

素质教育背景下,我国教育部门更加关注幼儿德、智、体、美、劳的全面发展。舞蹈教学活动是其中重要的组成部分,舞蹈既能够培养幼儿的审美观念,也可以让幼儿受到美的熏陶,形成积极向上的审美情趣。中华优秀传统文化是我国十分宝贵的文化元素,教师可以将中华优秀传统文化与幼儿舞蹈教学有机融合,丰富幼儿舞蹈教学的内容和形式,提高幼儿舞蹈教学水平。文章首先分析了中华优秀传统文化融入幼儿舞蹈教学的意义,探究了中华优秀传统文化融入幼儿舞蹈教学面临的困境,基于其中的问题,提出了相关解决策略以期促进中华优秀传统文化在舞蹈教学中更好地融入。

舞蹈教学中的创造性教学方法研究

舞蹈艺术的传承和教学一直是舞蹈学界和教育学界关注的焦点。传统的舞蹈教学模式,即老师传授技巧和动作,学生模仿学习,摒弃了学生的个体特性与创造性思维,使得舞蹈教学陷入了一种刻板的模式。然而,舞蹈本质上是一种创造性艺术,鼓励和培养创新思维是提升舞蹈教学效果的关键。基于此,本文主要围绕舞蹈教学中的创造性教学方法展开研究,并提出了具体的实施策略,以供参考。