舞蹈创作的创新思维方式及原则探析

创新是艺术的生命,纵观舞蹈史,其实就是一个不断汲取传统经验,不断丰富舞蹈内容和形式的过程。然而,舞蹈创新并不是天马行空,也需要遵循一定的规律和原则,笔者就舞蹈创新过程中需要注意的几个问题进行了探讨。

核心素养视域下学前教育专业舞蹈课程教学方式的转变

核心素养作为新时期各教育阶段改革的风向标,引领各学科课程改革迈入了新的征程,本文从“学生核心素养”出发,探析学前教育专业舞蹈教育与学生核心素养之间的关系,并从发展与培育学生核心素养的角度反思学前教育专业舞蹈课程教学方式固有的问题,进而提出转变舞蹈教学方式的思路:(1)以学生为中心,从“教师教”变成“学生学”;(2)注重学生综合能力的培养,合理兼顾学前教育专业舞蹈人才的特性;(3)适度把握传统讲授法,注重教学过程,开展多途径混合式教学。

新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径研究

新媒体时代有效促进了舞蹈的发展,给各类舞蹈更大的展现平台,舞蹈的呈现方式和传播途径更加多样化。新媒体时代舞蹈的呈现方式有剧场呈现和视频呈现两种,剧场呈现是一种直观的呈现方式,能够给人的视觉和感官带来强烈的冲击,视频呈现是一种将影视与舞蹈融合的呈现方式,能够给人带来新颖的感受。新媒体时代舞蹈传播途径有多种,主要的方式为互联网传播、剧场表演传播、高校课堂传播等等。

“修身炼心,心身交融” ——有关舞蹈的艺术表演方式和角色情感的思考

舞蹈是一项利用肢体进行表达情感情绪的艺术形式,具有悠久的发展历史,并且在发展过程中逐渐形成了具有自身特点的艺术表演方式。情感是舞蹈肢体语言的重要内在支撑,同样是因为肢体的多样性表达才赋予了舞蹈艺术的生命力。随着时代的变化舞蹈的艺术表演方式和角色情感也在不断变化并进入了新时代,加上数字化技术的不断融合使得舞蹈在表演形式和创作方式等方面都发生了重要的改变。

论林怀民舞蹈作品的东方美学意味

"云门舞集"创办40年来,其灵魂人物林怀民先生以他对东方文化语境的深沉的思考和独特的醒觉,成功地在其舞蹈作品中实现了东西方文化的平等交流。本文试图讨论林怀民在舞蹈创作、舞蹈训练方式、舞台美术三个方面如何突破现代舞西方意识,将东方美学思想完美呈现的创作思路。

浅谈语言艺术在舞蹈中的运用

语言是众多舞台表演艺术中的基本要素,而舞蹈艺术却很少有语言的参与。从艺术规律来看,语言与舞蹈的结合有着多种可能性,并能产生很好的表现效果,是需要舞蹈创编者大胆开发的。

浅谈幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养

幼师舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养关键在于舞蹈教师教育观念的改变,只有树立正确的舞蹈教育观,舞蹈教育才能实现真、善、美的统一,知、情、意的统一,进而使人的情操得到陶冶,美感得到体现,人格得以完善。

浅议中职舞蹈教学中的创新教育

中职舞蹈教学的主要目的就是提升学生的综合素质能力,为社会培养复合型的人才。对中职舞蹈教学进行分析,合理的应用创新教育理念,可以丰富教学内容,提升教学质量,让学生掌握基础的舞蹈技巧与知识,培养学生的创新能力,在实践中具有一定的实践价值与意义。本文以中职舞蹈教学为出发点,分析了舞蹈教学实践中存在的问题,并提出一些创新策略,以期提升中职舞蹈教学效果。

简析舞剧《霸王别姬》

两幕五场舞剧《霸王别姬》,用舞蹈方式演绎霸王与虞姬荡气回肠的爱情故事,令人耳目一新,引起了舞蹈界、演出界的高度关注。《霸王别姬》受欢迎的程度从谢幕时观众那海潮般的掌声中就可见一斑,该剧如此受推崇与创作者们的现代创作意识不无关系。传统、高雅的艺术应该有与时俱进的意识,只有不断地创新才能保持长久的生命力,成为经典之作。

电视表达中的舞蹈传播方式及影响力分析

目前,电视舞蹈艺术逐渐得到越来越多人的关注,电视表达中的舞蹈传播方式及其影响力也成了人们研究的重点。本文以电视表达中的舞蹈传播方式及影响力为切入点,分析了电视媒介对传统舞蹈传播方式的改变,并在此基础上,从电视媒介提升了舞蹈传播的影响力、电视媒介提升了舞蹈表演的视觉效果两个方面,深入探究电视媒介对舞蹈传播的影响。

“we are diffrence,we are one”——巴西GLOMUS音乐大会特点之浅见

第五届GLOMUS世界民族音乐大会,是一次世界性质的民族音乐大会,也是世界音乐家艺术家展现本民族风采的盛会。与世界其他国家的艺术爱好者共同学习,一起分享的艺术旅程。大会的组织、创作、导演、表演形成了一套较好的操作模式和独具的艺术特色,成熟的舞台导演经验和模式值得我们学习和借鉴。

汉画像石舞蹈动漫记录方式的数字化研究

近年来,针对文字、照片、录像技术对于传统舞蹈记录方式的不足,国内外学术界从舞蹈的特点出发,应用计算机运动捕捉技术和虚拟现实技术对民族舞蹈进行全方位的三维数字化保护,但是对于记录在汉画像石上的舞蹈形态,如何利用数字化技术进行记录还原,目前还是空白,动漫舞蹈记录方式为"汉舞"这一非物质文化遗产的保护和记录开辟了新领域。

浅谈舞蹈思维的“特征”--在舞蹈实践中而获

在舞蹈实践的整体过程,尤其是编舞教学中,一旦涉及到"舞蹈思维"这一特定范畴时,便会有强烈的思维"特性"层面的问题一直围绕着舞蹈和教学的各个方面和层面。似乎舞者、教者、编者三者间,谁都不能摆脱其"特性"去认知、理解、学习舞蹈。积累久了才发现,这个范畴的问题看似与舞蹈人息息相关,也有与生俱来的思维和常态成分,但却要一次次理性地:"面对面"并拿来进行深入的分析、认识,才能窥探它的特性价值。此文就这个极具舞蹈文化、舞蹈本体、本性的构成元素的舞蹈思维"特性"问题进行阐述,希望能向舞蹈和教学的人文科学化靠近,从而有可能很好地为舞蹈及舞蹈人服务。

诠释伦巴（Rumba）

基础概念： 舞风：煽情的、性感与热情的、若即若离的。舞蹈方式：定点式、柔顺的、强调重音的持续的动作。

诠释恰恰恰

恰恰恰舞不属于大幅度移动的舞蹈。恰恰恰舞的格调是“俏皮”与“活泼”，选手们非常了解如何使用俏皮活泼的动作与观众互动，而观众们的热情回馈，也可激励舞者们作出更高水平的动作。所以，有关可激发自然性的调皮动作都可考虑列入舞蹈中，舞者在舞步当中强调腿部、脚部与身体线条的搭配性，而臂部的动作就不如桑巴舞中所具有的强烈性。