舞蹈电影的叙事建构及审美表达

舞蹈是以人体为表现手段来塑造形象和表达情感的综合艺术,电影则是通过银幕和屏幕展示画面,它们都是利用多维时空元素来创造直观的视听体验。舞蹈电影是综合舞蹈与电影两种艺术门类的电影类型,其中舞蹈直接参与电影叙事,推动电影情节展开,或者借助舞蹈来传达电影主题。舞蹈电影中,舞蹈艺术与电影艺术“不是取代彼此,而是为彼此提供新的力量”^([1]),两种艺术完美结合,通过演员的舞蹈表演和富有旋律、节奏变化的音乐,引领观众深入电影的情节和故事,进而深刻理解电影所要表达的思想和深层含义。

论舞蹈与电影的整合与发展——写在舞蹈电影繁荣的今天

电影艺术百年的发展历程,融合了众多的艺术形式,舞蹈、文学、音乐、戏剧、绘画等,正是不断借鉴其他艺术的精华,让电影艺术成为众多艺术中最为耀眼的艺术形式,被称之为第七艺术。舞蹈艺术以其独特的艺术表现形式,强烈的艺术感染力和震撼力,让舞蹈电影成为众多电影类型中具有独特艺术美感的电影类型,让电影艺术更加具有艺术美感和富有张力,让电影精神在舞蹈的完美演绎中得到释放。

浅谈《黑天鹅》对舞蹈电影的意义

《黑天鹅》凭借对芭蕾舞剧《天鹅湖》的直接引入和改编,使舞蹈作为一种独立的艺术形式出现在电影当中,成为艺术表现的核心和焦点,通过舞蹈的美学特征丰富了影片的审美张力,同时也突破了以往以音乐剧为主体的舞蹈电影的叙事模式和主题倾向,使舞蹈电影具有对人性严肃思考和深入开掘的能力。

舞蹈与电影的共舞:舞蹈电影的多重审美品读

电影艺术是现代科技与戏剧艺术的有效融合,通过电影表现技巧的运用,在自由的时空中表达多种思想感情,电影镜头的运用能够清晰地表达一个人脸部肌肉的变化,从而更深入地展现一个人的内心情感等。舞蹈元素的加入丰富了电影的表现力,在设计过程中可以结合电影本身的表现需求,选择适宜的舞蹈题材,精心设计舞蹈动作,从而增强电影的舞蹈表现力。

探讨舞蹈电影的主题表现与叙事性

舞蹈电影是一种将电影和舞蹈巧妙融合的艺术,这种别具一格的艺术形式受到越来越多电视观众的青睐。舞蹈起源较早,而电影是20世纪的产物,将这二者结合产生的视觉享受和冲击是出乎制片人和导演意料之外的。电影制作人在电影创作中或多或少都会添加一些舞蹈元素。本文着重探讨了以舞蹈为主和以舞蹈为辅来表现电影主旨的舞蹈电影,以及如何通过舞蹈来推动电影故事情节发展的舞蹈电影,为电影的主题表现增添色彩。

舞蹈电影的艺术特征及发展

舞蹈与电影同为视听艺术,在创作方法与呈现模式上有许多共通之处,将舞蹈与电影两种艺术相融合,使各自的艺术特征得到更好的发挥与延展。分析两种艺术形式所交融创作的舞蹈电影及其艺术特征、类型走向,并探讨该类型电影在艺术展现形式上的创新与发展。

舞蹈电影的主题表现与叙事性分析

电影和舞蹈是现代社会重要的艺术表现形式。在传统与现代的融合之下,舞蹈电影便由此诞生,电影扩大了舞蹈的影响力,舞蹈也丰富了电影的表现形式,二者融合使得舞蹈电影达到了一个全新的高度。本文将探索几种舞蹈与电影的融合方式,并进行主题表现和叙事分析。

浅析舞蹈电影中的色彩与人性

本次研究的主题是通过颜色和舞蹈动作的结合帮助观众更好地理解编舞想要表达的情感。舞蹈是一门视觉艺术,有时候是比较抽象和难理解的,但是通过对张艺谋的电影《英雄》(2002)进行分析,片中每一章节运用了不同的颜色表现当下的情绪,能更好地推进故事情节发展,让我在观看的时候能更容易地理解故事所表达的内容。由此,对于我的舞蹈创作也有了新的启发,可以通过颜色和舞蹈动作的结合帮助观众理解所要表达的情绪。每一种颜色都有其独特的含义,在不同情景,不同文化背景下都会表达出不同效果,经过本人多年的舞蹈学习和编创,本次对在舞蹈电影作品中色彩的运用和其含义做一点分析。

对西方舞蹈电影的理解与研究

舞蹈电影为舞蹈编导和教学提供了一个情景化的三维创作平台,在这个平台上可以用多种表现方式、多种时空理念来研究和创作,然后以舞蹈电影的方式表达出来,并加以艺术化的重现。让舞蹈艺术通过电影的形式传播,让世人突破时空的局限感受舞蹈文化独有的魅力。在中西方文化交流融合的今天,吸收西方舞蹈电影表现形式的精华,对舞蹈电影的研究和借鉴可以为中国舞蹈艺术的传承、创新、发展开辟一个更新的平台,对提高舞蹈艺术国际化有很现实的作用。

主旋律电影中红色舞蹈的主题表现及叙事建构分析

随着时代的发展,人们的精神需求不断增长,多元文化丰富了人们日常生活。其中,电影是一种十分重要的大众文化生活形式之一。电影的类型多样,内容各不相同,并承担着一定的社会功能。[1]其中,主旋律电影可谓是电影之社会功能最具代表性的存在。近年来,在“突出主旋律,坚持多样化”的创作方针下,我国的主旋律电影得到了快速的发展,大量优秀的电影作品不断地涌现出来。而结合了舞剧电影类型与戏剧、歌曲、舞蹈等艺术形式的主旋律舞蹈电影,也开始逐步成为主旋律电影的重要类型。

北京国际电影节·第30届大学生电影节国际舞蹈影像单元暨2023年培青影展会议综述

为推动舞蹈艺术与影视艺术进一步融合发展,着力推进舞蹈影像艺术的高质量、多元化与国际化发展。2023年5月4日,由北京国际电影节·第30届大学生电影节组委会主办,北京师范大学艺术科技融合创新中心承办,北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系、北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系协办,中国舞蹈家协会、大韩舞蹈协会及首尔舞蹈电影委员会支持下,北京国际电影节·第30届大学生电影节国际舞蹈影像单元暨2023年培青影展在北京东郎电影创意产业园正式启动。

浅析交叉学科背景下传统线下舞蹈作品到实验舞蹈电影作品的转向

舞蹈电影是一门融合了两种不同艺术语言的综合性艺术。作为交叉学科的产物,舞蹈电影在舞蹈艺术和电影艺术的共同作用下,根据实际需要,汲取各方所长、彼此打破时空局限,呈现出不同的审美风格和文化价值。文章基于现有的舞蹈电影作品,在各学科相互渗透,艺术家创作不断迭代,全球各类舞蹈影像展、电影节、实验影像工作坊蓬勃发展的当下,分析已有较高完成度的传统线下舞蹈作品走向实验舞蹈电影作品的创作路径,探索交叉学科成果的价值内涵和发展前景。

人生的“舞蹈剧场”--从形式主义批评解读舞蹈电影《皮娜》

维姆·文德斯导演的舞蹈电影《皮娜》以纪念德国“舞蹈剧场”大师皮娜·鲍什为创作动机,却因“主角”的猝然离世而改用侧面描写贯穿全片。文章以形式主义批评的方法解读舞蹈电影《皮娜》,分别从陌生化意象、镜头语言、文字文本和蒙太奇手法四个方面分析该片是通过何种“艺术程序”来探讨舞者与皮娜、皮娜与观众、剧场与生活以及舞蹈与人生之间多元的纵深话题。

3D作为一种新的“视觉标准”使舞蹈电影回归身体表达

3D电影《皮娜》探索了新技术在拓展电影视觉表达方面的新空间,影片正负视差的设计引导观众的视觉和身体感知经验。《皮娜》在表现舞台空间散点布局上对动态视点的调动,也让观众能够参与其中,影片用特写镜头聚焦于舞者静默的身体,突出了时间和空间的此在性。本文分析了3D不仅是一种特别的视觉效果,而且是一种"视觉标准"。3D电影对舞者身体表达的调动,对身体感知的发掘,使电影重新找到属于它的视觉标准,这对从技术发展角度促进电影视觉空间的开拓起到了积极的探索意义。

艺术舞蹈电影缺席中国电影四十年研究

自从电影《丝路花雨》以来,我国大约有四十年没有出现过有影响力的艺术舞蹈电影了。无论是从我国艺术舞蹈电影历史来看,还是同海外艺术舞蹈电影发展的比较来看,艺术舞蹈电影缺席我国电影发展,尤其是缺席近二十年中国电影的高速发展的历史,都是值得人们反思的。影响我国艺术舞蹈电影发展的原因固然很多,但艺术舞蹈电影的文化工程式的生产制作方式、艺术舞蹈电影的类型化探索不足、市场对于艺术舞蹈电影信心不足等,则是应该引起人们关注、并加以重点解决的问题。

电影舞蹈对故事情节的塑造与延展研究

电影舞蹈作为电影艺术中一种极具表现力和感染力的元素,对故事情节的塑造和延展发挥着至关重要的作用。文章首先分析了电影舞蹈的主要研究内容,然后分别阐述了电影舞蹈在故事情节中的塑造作用和延展作用,最后分析了未来电影舞蹈的发展趋势。

跨界的艺术:当电影导演遇到舞蹈编导——欧洲影视舞蹈作品赏析

"电视舞蹈"是指用摄影机拍摄的舞蹈,对舞蹈作品的传播具有积极的意义。在欧洲,英国广播公司(BBC)推动和资助的"镜头编舞计划"培养了一批具有潜质的舞蹈编导和导演,创作出一批富有创意的电视舞蹈作品。而以劳埃德·尼尔森、帕斯卡·马格纳为代表的艺术家们创作出的中长篇叙事舞蹈电影,发挥电影叙事的优势,通过舞蹈肢体语言来说故事,用富有节奏感的蒙太奇剪辑,使舞蹈和电影在审美上完全融合,成为一种新的艺术形式。这种不同学科跨界、联合创作的模式值得我们学习。

《黑天鹅》对舞蹈电影的影响分析

对于舞蹈电影来说,它是一种以舞蹈为主,借助舞蹈展现电影人物形象与思想的艺术形式。《黑天鹅》是舞蹈电影的代表之一,是芭蕾舞剧《天鹅湖》的改编,在这部影片中舞蹈作为主要的艺术形式,也通过这一舞蹈在展现主人公的变化。《黑天鹅》一经上映便备受瞩目,且对舞蹈电影产生一定影响。

舞蹈电影的叙事研究

随着电影艺术的发展,各种艺术元素如舞蹈、音乐、绘画、建筑、泥偶、皮影等融入了电影,使电影的艺术表现力和主题表达呈现出新的特点。本文从舞蹈电影这个亚类型的实践入手,分析舞蹈电影类型中舞蹈元素的功能以及对电影叙事的作用,从而厘清舞蹈电影的类型特征,探讨舞蹈元素在电影创作中的具体应用,继而推动舞蹈电影类型的发展。

舞蹈在电影中的应用研究

电影舞蹈是在近百年兴起并发展起来的艺术形式,其目的是为了更好地表现影片人物角色情感,烘托剧情,增强影片的感染力。各个国家根据不同的文化背景、政治背景而产生了不同的艺术风格,这种艺术风格也体现在电影作品中。美国、印度、中国,作为三个文化艺术大国,其艺术形式各有特色,电影拍摄风格略有不同。如何把本国家最具民族特色的艺术在电影中展现,如何使舞蹈艺术更好地在电影中融合,是需要电影导演与舞蹈工作者共同探讨的课题。