文化视角下的舞蹈研究——安雅·罗伊斯《关于舞蹈的人类学研究》书评

本文将介绍由印第安纳大学舞蹈人类学学者安雅·罗伊斯于1977年出版的《关于舞蹈的人类学研究》一书的主要章节内容。作者从舞蹈人类学研究的视角、方法及技术入手,通过生动的跨文化民族志比较和案例分析,用文化的眼光阐释舞蹈的民族志形态及意义。另外,还从方法论方面,探讨人类学舞蹈研究的科学工具和分析技术,并在变动的全球化背景中,提出舞蹈本体研究与政治经济学视角相结合的重要视域。

中国古典舞的理论发展历程(1954-2014年)——以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》五类舞蹈学术期刊为对象的梳理与研究

对中国古典舞理论文献进行整理,既是传承、保存古典舞研究资料的手段,也是对古典舞学术思路、学术历程的一种梳理。文章以《舞蹈》《北京舞蹈学院学报》《舞蹈论丛》《舞蹈艺术丛刊》《舞蹈研究》等五类舞蹈学术期刊为对象,通过对六十年来中国古典舞理论文献的整理,厘清中国古典舞的理论发展脉络,知晓过去,体察当下,打通未来。

汉画像舞蹈研究的两种形式

汉画像舞蹈研究是汉画像研究的一个重要分支,也是中国舞蹈史研究关于汉代舞蹈研究的重要组成部分。目前关于汉画像舞蹈研究,已经积累了丰富的研究资料和研究成果,这些研究资料和研究成果都体现出一定的史学研究特点,对于还原历史原貌,展现汉代舞蹈的艺术状态和艺术面貌,具参考价值,但这种研究形式却也存在着一定的局限性,即研究性强,应用性弱的问题,如何对汉画像舞蹈的史学研究成果进行合理的应用,让这些成果能够跟上现代社会高速发展的步伐,真正让这些成果为现代舞蹈艺术所应用,对汉画像艺术进行应用研究,也成为当今汉画像舞蹈研究者,乃至所有汉画像研究者需要共同思考的问题。

东北民族民间舞蹈研究——试论锡伯族舞蹈的艺术价值

前言2015年8月2日至10日笔者带领辽宁省人文社会科学重点研究基地专项项目《东北民族民间舞蹈研究》课题组成员,约同中央民族大学和新疆艺术学院的几位专家,深入到新疆伊犁察布查尔县锡伯族自治区展开了为期9天的田野调查工作。考察调研内容主要包括舞蹈采风、学术交流、探访民间艺人等,并感同身受的体会到今昔锡伯族人民生产生活、经济状况、民族意识等发生的或多或少的变化。

论民国体育教育家王健吾的中国古代舞蹈研究

民国体育教育家王健吾于20世纪30年代在《体育周报》《体育季刊》等刊物上发表了一系列研究中国古代舞蹈的文章。这些由编写中国体育史所引发的中国舞蹈研究,对于我们进一步认识中国古代舞蹈与民族体育文化传统之间的密切联系以及思考近代"体育"观念的引入对中国古代舞蹈研究的深刻影响均具有一定的启发价值;同时,王健吾在中国古代舞蹈的研究中也流露出较为明显的"抑西扬中"和某些"厚古薄今"的倾向,对部分舶来舞蹈形式和近代中国新兴舞蹈艺术的评价失之偏激,有欠公允。通过对王健吾从体育视角展开的中国古代舞蹈研究中成功经验的总结和历史性不足的反思,我们可以进一步深化和提高对中国舞蹈发展过程中传承与发展关系的理解和认知。

舞蹈研究生创新意识及创新能力提高方法研究

随着我国从人力大国向人才强国的逐步迈进,教育的重要性又要重新提到一个新的高度。研究生教育作为高校重点建设的人才培养项目,更是重中之重。同时,舞蹈艺术教育这门传统的艺术教育学科能够很好地将身体、精神、情感、文化等融为一体,有效地表达人的思想内涵,对于培养综合型人才起着重要作用。因此,当前舞蹈教育要向创新型方向发展,培养具有创新意识、创新思维、创新能力的舞蹈研究生。目前,我国舞蹈研究生创新能力不够理想,如何进一步增强舞蹈研究生的创新能力已成为研究生教育与管理中一个不可回避的现实课题,对于舞蹈研究生的创新教学与管理亦是如此。

中国舞蹈研究生教育三十载之我见

中国舞蹈研究生教育近几年发展迅速,至今已经30周年。本文从舞蹈研究生教育的目的和意义、学科建设、艺术创新、文化素养等方面出发,以探讨舞蹈研究生教育为舞蹈高端人才的培养,为中国舞蹈事业的发展所作出的巨大贡献。

探析宋词视角下的宋代舞蹈研究现状

目前关于宋代乐舞的研究成果颇多,但对于宋词中描写的宋代舞蹈的研究成果尚不多见,在已现有的关于乐舞词的研究中,多为从音乐、舞蹈和歌妓等方面展开的片面研究,如金千秋的《全宋词中的乐舞资料》一书主要着力于对全宋词中关于乐舞词进行文献梳理,但缺乏进行系统性的文学研究。或者是简单的从文学角度或从艺术角度进行的简单统计和分类研究,如刘艳超的《全宋词中的乐舞词研究》。而关于音乐、舞蹈和歌妓相结合的综合性研究成果少之又少,尽管有这方面的研究也是浅谈辄止,如李剑亮的《唐宋词与唐宋歌妓制度》,通过对前人关于宋词和舞蹈的研究成果进行细致的阅读和品评后发现,我国目前对宋代舞蹈的研究还不够深入,关于宋词中描写的舞蹈研究尚处于起步阶段,尤其是关于对宋词中的描写宋代舞蹈风貌的研究尚处于研究的空白。这说明尽管当前我国在词学研究在许多方面有了突破,但仍然存在着诸多方面的疑点、难点和空白点,需要投入大量的人力、物力和材料进行补充研究。

段文杰对舞蹈研究工作的关怀

得知段文杰老师病逝的消息后,我心中十分难过。段老师生前对舞蹈研究工作热心支持与帮助的许多往事,不断浮现在我脑海中……1981年1月24日,我翻看敦煌临摹画,第一次看到段老师临摹的初唐第205窟壁画中的双人舞图：一对舞者一面、一背,帛带低垂,相对而舞。从他们的手姿可以清晰地看出,舞者是在做＂弹指＂的舞姿,这种手姿到今天还是新疆及中亚一带许多民族民间舞的常见动作。

舞蹈研究生课堂现状的审视及创新能力培养

研究生是高校中的一支高层次人才储备军,不仅具有良好的知识素养,同时要具备科研创新的能力。2003年,党中央、国务院提出＂人才强国＂战略,提出培养创新型人才的概念,高校作为高层次人才培养的重要基地,应把研究生创新能力的培养置于重要环节,充分发挥研究生的主观能动性和创作性,实现＂科教兴国＂,完成时代赋予教师和学生的使命。本文通过对目前舞蹈研究生学习现状、影响因素的分析,找出舞蹈研究生创新能力培养存在的问题,并提出相应的解决措施。

“土家族音乐舞蹈研究”专栏主持人语

自20世纪50年代国家开展“土家族”族体身份确认工作以来,以潘光旦先生的《湘西北的土家族与古代巴人》、汪明瑀先生的《湘西土家族概况》等重要学术成果为发轫,土家族传统文化研究高潮迭起。其中,有关于土家族音乐舞蹈的研究,在袁炳昌、田联韬等先生的引领下,迄今已出现了田世高、余咏宇、齐柏平、陈宇京、刘嵘等一批中青年学者,以及他们以土家族音乐舞蹈研究为基点,

纳西族东巴舞蹈研究的过去、现在和未来

丽江市东巴文化研究院和力民研究员作为一位文武双全的东巴大师,不仅多次应邀到海外整理翻译东巴经书,而且还长期身体力行引领各地东巴举办纳西族传统祭祀活动。他的这篇文章,完整介绍了东巴舞蹈研究的基本情况,并倡导对这种直接影响文字形成的身体运动进行武术及全民健身操的拓展研究,甚至建议成立"东巴武馆",实乃来自学界难得的创新观点。东巴舞蹈,在体育界称为"东巴跳",作为罕见的原生态身体活动,包涵了丰富的原始文化萌芽,其中音乐舞蹈等艺术因素、宗教祭祀之原始意味、体育运动胚芽方式尤其是武术套路雏形等内容至今仍然处于共生孵化状态,具有极高的学术"活化石"研究价值。文中重点论及的世界上最古老的东巴舞谱,是目前中国学者研究身体运动与文字形成的独有中介和稀缺资源。希望通过体育界与学术界携手,为我国体育人类学迈向国际学术前沿奠定坚实基础。

舞蹈研究生核心素养培育初探

十九大报告提出,要坚持“共享”的发展理念,高等教育要走内涵式发展道路。舞蹈研究生“核心素养培育”就是体现内涵式发展的理念,并在均衡性上彰显“共享”的精神内核。当前舞蹈研究生培养体系应突破中专思维影响下的单纯专业型人才培养模式,树立核心素养培育理念,打造素养多元化的舞蹈高端人才。据此,可从专业素养、人文素养、品德素养与创新素养等方面探索建构舞蹈研究生核心素养的体系。

欧美现代舞蹈研究初探

19世纪末，古典芭蕾开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品位。人们也急欲打破中世纪以来对人体的束缚，无论是在思想观念上，还是在行为规范上，都需要一场革命来应和解放身体与追求自由的呼声。在工业革命带来的喧嚣声中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。

人民至上的情怀,中国精神的书写——五年来舞蹈艺术研究热点述略

新时代的舞蹈发展赢得了社会各界的密切关注,在这前所未有的机遇与挑战面前,中国舞蹈之话语体系、理论体系、学科体系框架的建设亦初见成效。五年来,我国舞蹈研究领域业已形成了“中国舞剧”“跨界舞蹈创作”“国潮舞蹈”“舞蹈产业”等诸多具有时代特征的热点论题。显然,这是以中国特色的舞蹈学科体系建设为基础、推动整体舞蹈研究深入现实并言物俱丰的良好势头。文章从“为人民而舞”之中国精神的时代表述、“以人民为中心”的舞蹈创作之时代聚焦以及紧跟党的二十大精神、探索舞蹈艺术服务人民的实践道路等多个层面,论述了五年来舞蹈艺术在理论研究与创作实践方面的砥砺奋进,也是中国舞蹈坚定切实地为建设“文化强国”所做出的努力。

《楚辞》中的舞蹈研究

楚辞中的舞蹈研究是复原当时的礼乐制度和社会风貌的重要线索,是研究楚文化的重要依据。本文“以诗证舞”,从舞蹈编导学的角度出发,以春秋战国时期为背景,结合楚地现存的民俗舞、非遗“打唱”等民间艺术,以‘舞源符码’为突破口,以《楚辞》为中心进行文本细读,着重通过语境对语义进行分析,建立词、句或段与上下文之间的联系,确定特定词、句或段的具体意义;从而探讨《楚辞》中字里行间所呈现的乐舞动作、形态、类别,透析楚乐舞的发展历程。从直接描述舞蹈活动到间接体现舞蹈动作,从文字形象到动态表现,揭示楚乐舞的特质、核心价值和审美观念,为建立楚乐舞思想提供参考。

舞蹈研究中的田野调查

本文从文化人类学田野调查的理论反思和实际操作经验着手,探讨舞蹈研究中田野调查的研究对象、操作流程和意义,旨在重新认识和理解作为人类行为的舞蹈,而非仅仅将其作为学科、行业、职业等制度化的对象或主体。

缺失的身体与丢失的感受——艺术人类学舞蹈研究之现代主义方法论反思

艺术人类学作为文化人类学的分支学科,受到实证主义和理性主义的深刻影响,其晚产和依附性的学科境地,使其遗忘身体和感知觉在艺术形式中的特殊意义。尽管反思人类学对于身体和情感有所关注,使艺术研究开始恢复感性之味觉,但舞蹈研究却因边缘的学科处境,一直以来被整体主义所制约,舞蹈艺术的本体感知经常被忽略。为反思根植于艺术人类学中的理性传统与实证惯性,文章以部分田野经历为基础,反思舞蹈研究中现代主义方法论的局限,探讨"体验式"参与观察、"二度创作"及"个体"行动者在舞蹈研究中的意义。

操演性美学与舞蹈研究:以身体和表演为中心的方法论探讨

欧美戏剧理论界的前沿理论操演性美学理论(德语:?sthetik des Performativen,英语:aesthetics of the performative)之历史生成语境中对身体的发现,以及该理论所关注的"越界"的表演艺术,与舞蹈艺术,尤其是现代舞蹈艺术实践有着强烈的亲缘性,舞蹈研究可以引入操演性美学理论作为新方法,以开拓新视野。本文首先对德国戏剧研究、剧场研究、表演研究泰斗艾利卡·费舍尔-李希特(Erika Fischer-Lichte)所建构的操演性美学理论体系进行学术梳理,并聚焦操演性概念学术脉络中的"身体";其次,论述操演性美学理论生成语境中对"越界"身体的发现;再次,分析操演性美学理论中与观演双方身体密切相关的两大核心问题;又次,探索现代舞发生的身体本源及其适用于操演性美学理论的学理依据,分析操演性美学为舞蹈研究提供的新理论方法的可能性;最后,阐明操演性美学理论中反文本中心主义价值倾向与其理论在传统艺术上的适用性。

田野中的日常生活、时间与人:民俗舞蹈研究的学术转向

中国民俗舞蹈研究历来有面向“田野”的传统。随着舞蹈学科知识体系的不断完善,民俗舞蹈研究也尝试寻找新的范式,突破以往将其视为一种从具体情境中抽离出来的“事象”的研究惯性。对此,文章认为至少有三方面可以思考:以“日常生活”作为研究范式重构民俗舞蹈的研究语境;从民俗舞蹈的“传统性”出发,辨析“传统性”与“未来性”相接续的完整时间观;从民俗舞蹈的实践主体出发,考察民俗之“民”对民俗舞蹈的理解与阐释、创造与超越。通过以上三个方面,揭示以田野考察为主要方法的民俗舞蹈研究,如何面对民众日常生活的逻辑与意义,探索跨学科背景下民俗舞蹈研究的基础理论与学术转向问题。