后现代舞蹈与其他舞蹈种类的联系

后现代舞蹈是反现代舞蹈,它承载着模仿的概念,它是激进的,讽刺的,好玩的,它承载着历史的参照。从20世纪70年代后期开始,逐渐发展出对民间风格元素的融合使用,文化的连续性,以及对过程而不是成品的偏好。后现代舞蹈受到时代的影响,在艺术家和观众之间提出了新的关系,并主张在艺术形式之间没有界限。后现代舞蹈表现的主题,即内容和表达的重生,戏剧的技术精湛元素,舞蹈与音乐的关系,以及大众文化的影响等等,联系并影响着其他舞蹈种类的发展。

地方传统舞蹈对丰富宜春市社区舞蹈种类的研究

随着经济的的繁荣,社区舞蹈作为一种全民健身的方式存在并发展着,如今的社区舞蹈处于相对平稳的变化发展时期,如何使得群众参与积极性持续增长的同时发挥文化传播、文化传承的作用是亟待舞蹈传承人及从业者应该思考的问题。

中国古典舞创作中现当代舞蹈元素的融合——以舞蹈《望雨》为例

中国古典舞与现当代舞都是相对独立的舞蹈种类,无论在舞蹈的内容还是表现的形态上,都存在较大的差异。但是随着时代的不断发展和舞蹈体系的不断完善,中国古典舞以及现当代舞蹈之间通过相互影响,在舞蹈表现形态和内容上出现了一定的融合。本文对舞蹈《望雨》中的中国古典舞与现当代舞蹈之间的融合进行了分析,旨在为以后中国古典舞在创作上与现当代舞蹈的融合提供一定的参考。

略论哈尼族舞蹈的基本特点及其艺术成因

民间舞蹈由劳动人民直接创作和享用 ,在一定环境中由参与者 (即兴表演者 )进行传承 ,于民族交融中发展。它的形成受地域、自然环境以及风俗习惯等条件的影响和制约。哈尼族舞蹈的种类与动作特点 。

结合流行元素提升民间舞蹈教学效果

民间舞蹈来源于人类的社会生活,是人类在漫长的历史进程中,由于地区特色、民族文化、精神风貌等不同而形成的各具特色的舞蹈,是我国传统历史文化中的宝贵财富.本文主要论述民间舞蹈教学如何结合流行元素进行教学效果提升,以期提高各高校在民间舞蹈教学方面的效果.

土族传统舞蹈“纳顿”中舞蹈的种类及其特征

“纳顿”在土语中意为“游戏”,是青海省民和县三川地区土族人民为庆贺传统节日而进行的雒舞(会首舞)和雄戏(面具舞)表演。“纳顿”以舞蹈和戏剧表演为主,既保留了北方民族文化特色,又吸收了中原文化内涵,在展现土族少数民族文化个性的同时,又传播着多元文化和谐共生、相互影响、相互交融的共性,具有丰富的文化艺术研究价值。文章通过对“纳顿”活动中呈现的舞蹈特征进行分析,从动作特点、表现形式、音乐节律及服装特征方面探究其民族文化内涵,反哺舞蹈艺术发展。

埃及 注重非遗保护传承

埃及民间舞蹈种类繁多,其中以塔哈提布尤为流行。在埃及,塔哈提布是重要的文化活动之一,也是吸引游客的传统艺术表演项目。2016年,塔哈提布被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。埃及《金字塔报》报道说,塔哈提布最早可追溯到埃及古王国时期,在当时的神庙和墓穴的墙壁上就发现了塔哈提布图案,该舞蹈可能在公元前3000年至公元前2000年之间就存在。

一曲《小河淌水》引发的思考——谈云南弥渡花灯舞蹈的保护和发展

弥渡花灯是云南地方戏曲品种之一。弥渡花灯是在民间花灯歌舞小戏基础上发展后形成的戏曲剧种，具有鲜明的地方特色，又具有相对独立性。本文拟通过论述弥渡花灯的历史、文化发展的过程和对弥渡花灯舞蹈个性特征及其表演性花灯的分析，并结合史料进行探索研究，解析弥渡花灯的审美价值，提出对弥渡花灯保护与发展的若干思考。

曲靖壮族民间舞蹈艺术特征

云南曲靖的壮族传统民间舞蹈，以极具民族特色的艺术形式，广受群众欢迎，这里的民间舞蹈形式多样，舞蹈动作淳朴粗犷，地域特点明显。很多舞蹈取材于原始生产生活和对自然先祖的崇拜，曲靖地区壮族民间舞蹈无论其历史渊源还是动作表现，都具有很大的学术价值和历史价值。

浅析高职院校音乐剧专业教学的重要元素——舞蹈

音乐剧是一门整合艺术,同时又是一门独立地建立在一定娱乐经济基础之上的大众表演艺术。将音乐剧从“娱乐市场”引入教育领域,应在历史的发展过程中深刻认识音乐剧的艺术形式,并在教学实践中创建新的教学模式。

“花山岩画”作为地方民族舞蹈课程资源开发的探讨——评《广西特有民族民间舞蹈原生元素教学组合》

我国民族民间舞蹈种类多种多样,表演风格和技巧具有典型的地方特点和民族特色,在我国瑰丽的文化宝库中占有重要的地位。广西是少数民族之乡,民间舞蹈种类繁多、形式多样、历史悠久。在外来文化冲击、时代审美变迁的大环境下,广西民族民间舞蹈在传承传统文化元素的基础上进行突破和发展,对于传播发展舞蹈艺术和弘扬民族民间文化,都有着重要的价值和积极的意义。

舞蹈旅程的碑石蔓延——试论汉代乐舞的发展

汉代是我国舞蹈发展的第一个高潮时期。在此期间,民间俗乐舞取得了合法地位,成为宫廷娱乐的主要内容。同时,中央设立了乐府,专门管理俗乐,从各地广泛采集民间歌舞以备宴享之用。这就从根本上解决了宫廷乐舞不断更新的问题,大大推动了舞蹈的发展。而一些标志性的舞蹈,体现了汉代国家的规模和气象,国力的强大和繁荣,对后世舞蹈艺术的发展起着重大的影响。不愧为中国古代艺术的瑰宝。

朝鲜族舞蹈形式及风格

朝鲜族历来以能歌善舞著称于世。在生活的历史长河中逐渐形成了自己独特的舞蹈艺术。朝鲜民族典雅、含蓄，飘逸的内在精神风韵与优美舞姿的融合，构成了朝鲜族民间舞蹈的特有风格。表现在丰富多样的舞蹈形式中，这一风格特征通过特有的节奏形式与呼吸方法协调一致。动中有静、柔中带刚。

满族筵宴舞蹈中“花盆底”舞蹈文化特色思考——以三人舞《盛京建鼓》为例

满族是我国能歌善舞的一个民族,拥有非常浓厚的文化底蕴。在清朝,满族舞蹈已经拥有较为完善的程式化内容。满族的舞蹈是我国舞蹈文化的重要组成部分,很好地融合了文化、精神、风俗习惯,是我国独特的舞蹈种类。“花盆底”--旗鞋作为满族文化的一个符号,是满族生活文化的一个缩影。文章以“花盆底”为切入点,并以舞蹈《盛京建鼓》为例,分析满族舞蹈的特色。

浅谈舟曲藏族民间舞蹈的美学特征

舟曲藏族民间音乐和舞蹈从恒古之今以口传心授，相互模仿传授的方式传承的，具有很浓的原始遗风特色。

张家口非遗舞蹈的历史沉淀与发展态势研究

张家口非遗舞蹈是在地方民俗舞蹈的进化中逐渐发展而来的。张家口地域辽阔,历史文化悠久,以汉族民间舞为主,满族、回族、蒙古族舞蹈相互交织,协同发展。从非遗舞蹈的风格上来看,可分为:秧歌类、挎鼓类、鞭棍类以及多人配合类,舞蹈种类繁多,风格类型多样,既体现出了燕赵大地农耕文明的文化生活,又展现了不同历史文化背景下人民的共生共存。

文化地理学视角下民族舞蹈文化的传承与发展

民族舞蹈是指在不同民族文化及其所处环境的影响下发展起来的具有民族特色的舞蹈形式。我国是一个多民族的国家,民族舞蹈种类繁多。然而,随着不同民族文化的融合,民族舞蹈的发展空间被压缩,一些舞种甚至濒临消失,民族舞蹈文化的传承与发展迫在眉睫。

新时期下辽宁民族民间舞“双创”路径探索

辽宁省历史悠久,民族众多,传统文化源远流长。民族民间舞正是其中优秀的代表,几乎每个地区都有代表性的舞蹈样式,而且很多舞蹈种类都入选了省级和国家级非遗名录。近年来,在地方政府和社会各界的共同努力下,辽宁民族民间舞得到了前所未有的重视、保护和推广,这无疑是值得充分肯定的。但是与此同时也要深刻认识到,与外部支持相比,这些民族民间舞只有形成自身的造血机制,逐步摆脱对外界的依赖,才能实现可持续发展,而"双创"则正是实现这种可持续发展的必由之路。

中国古典舞一翼难飞

当我们习惯或置身于某一事物之中时，对它的发展与变异常常不甚敏感；而当我们与之拉开一定距离后，以往“视而不见”的东西反而更容易被我们捕捉。我对中国古典舞产生疑惑的过程正是如此。

学舞带来的伤痛

中老年人参加舞蹈活动是一种健身又健心的好方式。现在社会上流行的舞蹈形式林林总总,广场舞、拉丁舞、芭蕾舞……但在选择舞蹈种类和进行舞蹈训练时,人们还有一些误区。在这里,我们做一些提示,看似老生常谈,却有助于防治运动损伤。