万荣花鼓音乐形态与舞蹈程式关系简论

万荣花鼓是山西晋南地区的重要民间音乐体裁,其历史悠久,内容丰富,是一种音乐与舞蹈相互结合的表演形式。本文以音乐形态与舞蹈生态两个部分,分别对其音乐与舞蹈中的艺术元素进行剖析,以期从中找到曲牌节奏与舞蹈程式的内在联系,从而为更好地进行实际创作与艺术研究进行一些探索。

白族戏曲舞蹈表演程式的演进与文化变迁

白族戏曲,包括吹吹腔(吹腔)和白剧两种艺术样式。吹吹腔,民间俗称"板凳戏""唢呐戏",是一种历史悠久的少数民族传统戏剧品种,现流行于大理白族自治州的云龙县、洱源县、鹤庆县、剑川县,以及怒江傈僳族自治州兰坪白族普米族自治县等。新兴的白剧与民办和民间自办的"吹吹腔"根深叶茂、同时并存,大理地区的城镇、山村。作为白族戏曲的典型代表,吹吹腔和白剧历经了互为依存、互为促进、并蒂竞艳的文化历程,演绎了共同繁荣的历史文化变迁。

论戏曲舞蹈表演程式的艺术表现规律

戏曲舞台上的演员,无论是肢体还是面部表情上,均具有规范和规律,经程式化的身体,将人物具有的情感取向进行传达。戏曲舞蹈表演程式一方面被美化以及舞蹈化,另一方面也是因生活所形成。加强分析戏曲舞蹈表演程式,能够对于增强戏曲舞蹈表演技法产生重要的影响。

岳阳花鼓戏舞蹈动作研究

当前,我国社会各界都十分关注传统文化传承与创新,政府重视地域文化复兴,出台了一系列扶持岳阳花鼓戏发展的政策,为实现岳阳花鼓戏的复兴发展,本文分析了岳阳花鼓戏的历史与现状,以及岳阳花鼓戏舞蹈动作的生活性、程式性、喜剧性、典雅性、行当性、创新性等特征,同时探讨了岳阳花鼓戏传承与创新的原则与策略。

川剧舞蹈身段程式与现代审美要求浅论

中国戏曲以"唱、念、做、打"作为呈现"以歌舞演故事"的艺术特征,"唱"、"念"侧重于声腔与台词念白艺术,"打"侧重于武功,"做"则是注重于舞蹈身段程式的运用。川剧的"做",不只限于面部的表演,还包括头、手、脚、腰等身段,即"手、眼、身、发、步"等身段的表演,并呈现出动作与人物内心的因果联系。当代川剧艺术工作者,应在继承传统"以歌舞演故事"的基础上去发展和探索吸收各艺术门类的精髓,赋予川剧这个古老的剧种以现代审美情趣和要求。

简论豫剧改革家樊粹庭的戏剧观念

戏剧这枝源于民间、长于乡村的秀丽奇葩,带着浓厚的乡土气息,需要护花使者的修剪才可以登堂入室。法国电影理论家巴赞曾经说:"戏剧仿佛处于美学提炼的不可逆的过程的终点。"①樊粹庭之于豫剧就是如此,他思想敏锐,博通经史,学贯中西。

川剧研究的可贵开拓——评《川剧艺术形象谱》

在艺术研究领域内,随着科学技术的发展,认识的逐步深入,往往会出现一些突破性的成果。在史、论、现状的分类中,常常会出现勾连几个方面的研究作品;从文字、图象、声音等工具手段的使用上,也会出现边缘性的表达方式。摆在我们面前的,装帧精美的《川剧艺术形象谱》便有这样的特点。

戏曲创新的多种可能性──谈淮剧《金龙与蜉蝣》

戏曲创新的多种可能性──谈淮剧《金龙与蜉蝣》安志强（《中国戏剧》副主编）上海淮剧团的淮剧《金龙与蜉蝣》在北京演出，引起北京戏剧界的极大关注。前几天的一次座谈会，仅半天时间就有２８人踊跃发言，可见它在戏剧界的影响。今天我们开个小型座谈会，想谈得细一点，...

林怀民:在水泥地上种花

引子:遇见林怀民云门初启:最坏的年代,最好的年代浩劫尚未结束:宝岛台湾,经济腾飞还未开始。白色恐怖的高压盘旋在民众心中,文化交流就是一场奢谈对彼时的国人来说,友源于芭蕾,却抛弃了其严苛舞蹈程式。更注重情感表达和现代戏剧技法的西方现代舞,显得既陌生又不必要。用林怀民自己的话来说:"那时台湾有些年纪大的舞蹈界长辈都搞不清楚这是什么,他们说这些现代舞就是奶子碰奶子、屁股碰屁股"。这是一个"最坏的年代",全台湾的舞者们都在抱怨这里没有一个专业舞团。