伴随文本对舞蹈的赋义与释义作用

舞蹈的伴随文本指那些伴随在舞蹈作品周围、舞蹈作品之后,但却积极参与舞蹈作品意义生成、明显影响舞蹈意义解释的各种社会文化因素。从伴随文本的特性来看,舞蹈从创作到表演,再到观众的欣赏过程都受到伴随文本的普遍“控制”。如:舞蹈的赋义过程中,副文本、型文本、前文本、同时文本或显或隐地参与着舞蹈作品的意义构筑;表演过程是演员将具体表现形态及其携带着的伴随文本展现在观众面前的过程;释义过程中,评论文本、链文本、先文本会参与进舞蹈作品的意义解释,观众的解释活动也是对赋义过程伴随文本的反向接收与检验。所以,一部舞蹈作品最终展现在观众面前,就会有各种伴随文本的参与,它们与舞蹈作品相互交织融合,共同构建起舞蹈作品的意义世界。

从符号建构通向舞蹈哲学——卡特舞蹈美学思想初论

柯蒂斯·卡特(Curtis L.Carter)舞蹈美学思想的首要来源,是美国美学家约翰·杜威的实用主义美学,其中杜威建构在连续性视阈下的"一个经验"思想成为卡特艺术哲学最重要的基础。就舞蹈艺术的本质而言,卡特认同苏珊·朗格和纳尔逊·古德曼的艺术符号学观点,将艺术看成是一种认知表达的符号。朗格的新康德主义符号学在逻辑层面确立了具象艺术作为符号的认知科学属性,而纳尔逊·古德曼的艺术符号学对卡特而言,最重要的启示是解决了艺术的定义阐释问题和艺术的表现问题。在朗格和古德曼艺术符号学的基础上,卡特结合英国分析哲学家吉尔伯特·莱尔的心灵哲学和舞蹈美学家弗朗西斯·斯巴绍特的舞蹈学理论,提出了舞蹈美学通向舞蹈哲学的理想。