幼儿舞蹈美感的培养

本文从舞蹈的特点出发简要说明幼儿舞蹈美感培养的可行性和重要性，以幼儿舞蹈美感的产生根源和幼儿舞蹈美感发展的现状为依据，概括了幼儿舞蹈美感的培养目标;并根据舞蹈美的特点和幼儿身心发展的规律，阐述了幼儿舞蹈美的内涵；以及根据幼儿舞蹈美的内涵和幼儿舞蹈审美活动的特点，探究了幼儿舞蹈美感培养的途径和方法。

舞蹈美感的审视

本文阐述了舞蹈美是舞蹈作品中以比较完美的舞蹈形式,创造出鲜明生动的舞蹈形象,表现出人们肯定美好、否定丑恶事物的情感、思想、意志和愿望。而舞蹈美感是在此基础上的对舞蹈艺术的审美感受,两者紧密相连。同时来强调了舞蹈美感的特征和舞蹈美的特征是一种密不可分的对应关系,它们是相互影响的。人们在生活中,不断的发现和挖掘美,或者自身投入到舞蹈的世界中去,它的美都会带来一种愉悦身心的感受。

试论“人体美”与“舞蹈美”

“舞蹈美”包含“动态美”、“意蕴美”、“神韵美” ,而这三种美都是通过人体语汇传达给人们的。如果没有“人体美”的升华过程 ,就不可能达到“舞蹈美”的目的。

浅析舞蹈教学中舞蹈美感的培养

舞蹈美感有先天灵感,更依靠后天培养。舞蹈美感培养可以提高学生审美心理素养、可以激发学生学习兴趣,激活学生对于舞蹈的感官享受。培养舞蹈美感需打破传统教学思维,从厘清舞蹈美感概念与特征入手,着力于心理学、舞蹈学角度视角,综合考虑人体形体、曲线、表演动作形态、舞台音乐、背景,以及舞蹈人员的个人素养、身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷等诸多因素,进行教学设计和实践。

服装表演中服装美与舞蹈美的融合研究

通过分析探讨服装表演中所要展示的服装美、舞蹈美表达形式,提出将舞蹈的节奏与韵律与服装的设计创意、服装款式、服装材质和服装色彩等充分融合的观点,以期服装表演的完美展示和舞蹈元素在服装表演中的更大程度融入。

舞蹈美感简论

舞蹈美感是舞蹈创作与舞蹈欣赏的基础,它是美学与舞蹈学相结合的舞蹈美学所要回答的问题。舞蹈的审美具有形象性、感染性、功利性、技艺性的特征,决定了舞蹈美感具有直觉性、情感性、思想性、民族性、享乐性的特征。理解了舞蹈美感,在创作、表演、欣赏舞蹈过程中,就能够更好地感知美感了。

寻找数学美和舞蹈美的最佳契合点

把数学美与舞蹈美有机地融于数学教学中，令学生产生愉悦感和探求欲，化非智力因素为智力因素，数学教学会取得意想不到的效果；同时，教学中的数学美与舞蹈美的融合，也会成为培养新时期高素质复合型人才发现美、创新美的重要内部驱动力之一。

开启欣赏舞蹈美的心窗

学习舞蹈具有赏心、益智、健体等多种功能，但把舞蹈学习停留在动作训练上，成为少数“有舞蹈天分”人的专利，这是一种误区。对成长中的孩子而言，每个孩子天性都爱美，爱音乐和舞蹈。那么怎样来打开孩子爱美的心窗？怎样在其幼小的心灵中播种舞蹈美的种子？笔者认为欣赏的功能不容忽视。

浅析人体语言的魅力——舞蹈美的奥秘

舞蹈是无声的人体语言,它的艺术魅力可以在人体美中显现出来。从古至今,不论中外,都是运用舞蹈培育人体美。人体美始终是追求精神和肉体和谐一致的美,是至高无上的美。人体美的内容越丰富,形式越多样,就越能扩展人体语言的表达能力,使舞蹈更富有艺术魅力。

论舞蹈美的内外兼修

一个优秀的舞蹈作品不仅需要舞者外在的形式美,还需要以舞者为载体传达出作品的内在思想情感与心灵感受之美,从而与观众产生由外而内的审美上的共鸣。时间、空间和力是构成舞蹈美的基本要素,三者构成了舞蹈外在的美;舞蹈内在美是作品所具有的艺术特征作用于人的感官从而使之产生的愉悦、如痴如醉、催人奋进、柔肠寸断等的心理感受与体验。只有将舞蹈的内外在美相互融合,使之和谐统一才能构成完美的舞蹈,才能真正意义上与观众产生共鸣,被观众认可。

舞蹈美三论

分析了舞蹈美的内涵 ,并对舞蹈美的表现形式从生命观、创造力。

认知美学视角下的舞蹈美原理的现代阐释

现行的舞蹈美学大多从形而上哲学出发,致使舞蹈审美活动和审美经验等美学问题没有得到合理的解释。现代认知科学的迅速发展使以往从心理学等学科的角度探讨审美活动这一遥不可及的目标得以实现。认知美学是建立在现代认知科学基础之上的美学流派,它借鉴认知科学的研究成果及材料,解释文艺和一般社会生活中具体的审美现象,揭示人类审美活动的奥秘。认知美学视角下的舞蹈美原理的现代阐释以舞蹈美原理为研究对象,以格式塔心理学美学对舞蹈美研究存在的不足为线索,分析舞蹈美的形成与内在机制,以期为舞蹈美学研究给予切实的推进。

浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感

舞蹈艺术，作为当前社会人表演艺术的一种，是一种非常注重美感的表演艺术，主要是通过舞蹈演员的专业素养来给观众呈现一种具有美感的艺术，这个过程中包括舞蹈演员自己背后努力的训练，也包括舞蹈编排者背后无数次辛苦编排和排练，因此我们说舞蹈艺术是美的，但同时它也是苦的。美感作为舞蹈创作的一个主要标准，它包括结构美、语言美、构图美、整体美，只有舞蹈表演达到了这四个点，才可以说是成功的，本文我们主要针对舞蹈创作中美感的体现作出探讨。

舞蹈首先要编得好看——浅论动作美是舞蹈美的首要因素

舞蹈首先要编得好看,即把舞蹈动作美的设计作为体现舞蹈艺术美的首要因素,无论从舞蹈的特性还是从欣赏者的角度出发,这都是对舞蹈编导提出的首要要求。

从舞蹈美感角度分析舞蹈《林帕黛》

《林帕黛》是维吾尔族舞蹈的经典之作,是康巴尔汗老师以自身的表演经验创作的舞蹈作品,这部作品为之后的舞蹈从业者树立了很好的民族舞蹈风格范例,本文力求分析其中特有的舞蹈美感追求。

生命的体验——舞蹈美高度表现了主题的意义

当一部舞蹈作品美已经超越了美的本身,美已经通向意义的深度:那么此时,欣赏者感受到的舞蹈美也不仅仅是优美的舞姿、美的技巧、美的灯光,而是有意味的形式,是表现性的生命形式,而所谓的形式也不再是肤浅的外观,而是将自己的生命情感的形式呈现出来。

舞蹈美与生活

舞蹈美的问题,最近两年来,开始引起了人们的广泛注意,这是一个十分可喜的现象。的确,舞蹈本应是美的,人们一谈起舞蹈,就会自然地联想到美,把美看成是舞蹈的天然属性。他们到剧场去欣赏舞蹈,是要从中得到美感的享受;舞蹈演员在舞蹈时,他们本人所经历的也是一种美感的抒发。好的舞蹈美得令人陶醉,无论是舞蹈的欣赏者或是舞蹈的表演者,无不陶醉于舞蹈的美之中。美,是舞蹈艺术的最本质的特征。舞蹈必须讲求美,以美的动作、美的线条。

“刀马旦”的舞蹈美

“刀马旦”是戏曲旦行的一支，大抵扮演擅长武艺的青壮年妇女，重唱做和舞蹈，如《战金山》中的梁红玉，《穆柯寨》中的穆桂英等。

教学中舞蹈美感的培养

表演专业的学生追求动作的模仿和技术,缺乏表现舞蹈美感和创造舞蹈美感的能力。这一现象要求我们在教学中运用系统的方法加强对学生舞蹈美感的培养,从而达到提高学生认识美、体验美和表现美的能力。