舞蹈美学思想在舞蹈教育中的渗透——评《新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究》

舞蹈是一种以肢体动作来表现情感、思维等状态的舞台艺术,能清晰表达人类活动的艺术形式。舞蹈美学思想是艺术领域中专门研究舞蹈美感问题的思想体系。新时期舞蹈教学不仅要在肢体动作、基本功训练上对学生进行教育培训,而且要关注学生的美学思想、理念素质。因此,学校在舞蹈教育中融入舞蹈美学思想,加强美育教育深度,为今后培养舞蹈人才提供教育资源。

素质教育视野下舞蹈美学教育现状及发展路径探究——评《素质教育背景下舞蹈美学教育》

素质教育是当前一种新的教育模式,致力于提升学生的综合素质。中国自从实施改革开放政策之后,各个领域都实现了前所未有的变革,提升全民族的素质也成为变革的重要内容。舞蹈教育是一种培养学生舞蹈技能、提升学生审美水平的活动,同时也是一种培养学生高尚情操的活动,在素质教育实施过程中发挥着重要作用。

“互联网+”时代舞蹈创作的创新与融合——评《舞蹈美学》

进入信息化时代后,很多人在欣赏舞蹈时的审美标准也与之前有了很大的变化,以舞蹈创作为落脚点,探讨在“互联网+”的舞蹈创作对于我们把握网络时代的舞蹈创作具有重要的意义,同时也能够扩宽舞蹈创作的前景空间。因此,了解时代发展对舞蹈艺术的影响,对于舞蹈编导如何创作出适应时代发展的舞蹈作品具有重要的意义。由吕艺生撰写,中央民族大学出版社出版的《舞蹈美学》是一本极具思想价值和思想启迪价值的舞蹈理论书籍,其不仅为从事舞蹈美学的研究者给予了方向性的指导,同时也对舞蹈理论进行了完善,具有很高的阅读价值。

舞蹈美学特性分析--以林怀民《薪传》为中心

目的:对艺术的美的追求这一命题出现了新的说明,原有的概念发生了变化。艺术以过去的艺术思潮为基础,产生了新的艺术思潮。这种艺术思潮与现有的艺术思潮相比较或对立,顺应历史潮流或成为矛盾因素。文章通过分析在20世纪西方现代舞中国化进程中占据重要地位的林怀民的舞蹈创作,研究西方现代舞与中国传统元素结合呈现的舞蹈作品中的中国美学特性。方法:文章通过影像资料采集法、文献资料提取法,分析林怀民舞蹈中美学特性的呈现,以舞蹈学、美学、文化学为理论支撑,分析西方现代舞中国化进程中中国美学思想的影响。结果:舞蹈美学建立在文化的基础上,在利用西方技术的同时,结合中国文化,塑造具有中国特色的舞蹈美学,才能更好地发展中国舞蹈的自主性和独特性。舞蹈艺术具有独特的美学特征,从舞蹈作品可以看出不同的作品呈现出不同的肢体美和意蕴美。了解这种美学特性能够帮助舞蹈艺术寻找新的视角,从而更好地发展。结论:舞蹈美学虽然没有唯一的特性,但舞蹈美学具有多样性、独立性、自由性和情感性等美学特征。舞蹈艺术可以表现抽象的情感内涵和思想内容,使观众产生强烈的联想和想象。这种对舞蹈美二次塑造的过程,就是舞蹈美传播的过程,给舞蹈艺术的发展带来了无限生机和活力。

论泉州现代高甲戏中舞蹈美学的价值体现——以现代高甲戏《围头新娘》为例

舞蹈作为戏剧中极为重要的表演形式,将舞蹈美学贯穿于整场戏剧之中。泉州现代高甲戏作为闽南地区的传统戏剧、国家级非物质文化遗产之一,有着极高的艺术价值和美学意蕴。本文以泉州现代高甲戏《围头新娘》中的舞段为例进行舞蹈美学的分析与探究,进一步阐述舞蹈艺术与戏剧艺术两者关系的有机统一,感受现代高甲戏的艺术魅力。

舞蹈美学在高校舞蹈教育中的价值探讨

舞蹈美学在高校舞蹈教育中扮演着重要的角色,其价值不仅体现在培养学生的审美能力和艺术修养上,还体现在能够促进学生的创造力和表现力上。文章通过对舞蹈美学在高校舞蹈教育中的具体应用和实践进行研究,探索了舞蹈美学的教育价值,并提出了相应的教学策略和方法。

苏珊·朗格的舞蹈美学思想

苏珊·朗格(1895--1985年)是美国当代著名的哲学家和美学家,在音乐、舞蹈、文学、绘画等艺术领域也多有建树.苏珊·朗格从艺术符号学的角度出发,对诸多的艺术问题进行了经验和哲学相结合的研究.

舞蹈美学体系的研究现状及整体理论建构

本文根据目前舞蹈美学研究现状,对前期资源进行了梳理,提出了舞蹈美学体系建构的依据与逻辑起点;以及建构的基本原则与方法,并由此建构了一个舞蹈美学的整体框架。另外,文章也指出了舞蹈美学体系构建、研究的难点所在。

民间舞教学中延伸民族舞蹈文化——评《中国舞蹈美学》

舞蹈是身体的哲学,是具有象征意义并自成体系的情感符号,它承载着宇宙的生命内涵,是直接体现生命的艺术,中国舞蹈契合了中国哲学中的不言之美,以其“不言”舞出“至言”“大美”,表现生命的“生”与“在”。《中国舞蹈美学》立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法,对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结,科学地构建起中国舞蹈美学的基本框架,对中国舞蹈美学的研究有着一定的理论价值。《中国舞蹈美学》对先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋、明清的舞蹈美学思想进行了探索,并且明确了中国舞蹈的美学范畴、审美范式以及美学追求。从《中国舞蹈美学》一书可以得知,中国舞蹈美学与中国舞蹈文化有着密切的关系,其中与民族舞蹈文化也有着密不可分的关系。尤其是民间舞蹈中蕴藏着深厚的民族舞蹈文化。在民间舞蹈教学中延伸民族舞蹈文化,对于民间民族舞蹈的发展、继承与创新有着十分关键的作用。如何在民间舞中延伸民族舞蹈文化,可以从以下几个方面入手。

表象、虚幻的力及情感表现——苏珊·朗格舞蹈美学思想之内核

苏珊.朗格的符号论美学思想承前启后,富于思辩而不晦涩,她穿越了早期符号论、表现主义、形式主义,成为符号论美学的集大成者。作为其美学思想组成部分的舞蹈美学思想,同样打上了各美学流派的烙印,但她并未拘囿于任何一种思想,而是对其进行了改造吸收。她也不同于一般舞蹈批评家只是从鉴赏和批评的角度去研究舞蹈,而是真正从哲学的高度回答了舞蹈是什么。在她看来,舞蹈不是"以手势讲话的艺术",也不只是"身体动作表现得最丰富、最富有变化的艺术",而是舞蹈家凭借连续的身体姿势表现一种"虚幻的力"的艺术形式,而这种"虚幻的力"又是对一种"想象的情感"而不是真实情感的抽象。因此,舞蹈作为一种"虚幻的力"的表象,是对想象的情感的二度抽象,它区别于音乐那种"虚幻时间"的意象表现,也区别于雕塑、建筑那种"虚幻空间"的意象表现。表象、虚幻的力以及想象的情感是苏珊.朗格舞蹈美学思想的内核。

舞蹈教育改革与舞蹈美学研究——评《舞蹈美学与舞蹈教育研究》

舞蹈教育是我国高校教育重要的组成部分,我国高校舞蹈教育发展至今已有几十年的历史,在此发展过程中还存在很多问题与不足,比如舞蹈教学基础性和主体性仍有欠缺,规范性和标准性有待提升,课程设置不合理,教学方法过于泛化,教学风格过于笼统,师资水平和素质较低,备课依据缺乏科学性等。由邓佑玲撰写的《舞蹈美学与舞蹈教育研究》(2011年8月由中央民族大学出版社出版)一书,对舞蹈教育改革与舞蹈美学研究具有重要的参考价值。该书重点研究了舞蹈美学、舞蹈教育、舞蹈创作、舞蹈科学、舞蹈文化与传播等主要内容。

高校舞蹈教育的问题与对策研究——评《舞蹈美学与舞蹈教育研究》

舞蹈艺术是民族文化的重要组成部分,自古以来舞蹈教育在我国社会生活和教育体系中都很受重视。高校舞蹈教育作为培养专门舞蹈人才的重要方式,不仅为我国各类舞蹈团体培养了优秀的舞蹈专业人才,而且还在提高全民审美能力、强健体魄、愉悦心情、丰富社会活动、培养大学生综合素质等方面发挥了不可替代的作用。近年来,科学技术发展迅速,意识形态异常活跃,这些变化对高校舞蹈教育提出了新要求。

刍议舞蹈美学的多样性

一、舞蹈美学多样性的涵义 作为舞蹈学领域中一门庞大又诱人的学科,舞蹈美学以舞蹈本体为研究中心,探索舞蹈本体存在与发展的内在审美规律,同时指导舞蹈学各分支学科的实践与发展。就舞蹈学学科自身来看,舞蹈美学的多样性是指包括舞蹈表演、创作、理论、教学、评论、交流等方面发展的多样性。这种差别性,既包括了学科体系的同与异,也涵盖了不同国度间舞蹈各分支学科发展的个性与共性。

“心理描写”构成20世纪舞剧创作的重要支柱--杨少莆舞蹈美学思想述评

杨少莆是我国著名的舞蹈理论家,他的舞蹈美学思想往往体现为基于“芭蕾叙事”的“舞剧艺术观”。杨少莆“写舞”是从《黛玉之死》开始的,彼时他高度认同该剧“写意的风格贯穿舞剧的结构和舞蹈设计”。尔后,在通过参与《雁南飞》的构思及该剧演出的反思,杨少莆对舞剧艺术“本体性”的言说方式有了更清醒的认识——既要“使得人物形象在情节活动中丰满起来”,又要“追求舞蹈化、情绪化、虚拟化、写意化”的“情节处理”。此后,北京舞蹈学院复排《鱼美人》,杨少莆指出舞剧创作要遵循中国人的生活逻辑和心理逻辑。而在杨少莆看来,《祝福》便是一部典型的中国式表达的舞剧,即“戏剧性朝着人物内心发展”。这便是彼时舞剧创作“心理描写”的时代趋向,它作为一种飞跃和本质亦构成了20世纪舞剧创作观念的重要支柱。

中西方舞蹈美学观念的比较研究

中西方的舞蹈美学思想存在着巨大的差异。以宗白华和王元麟为代表的中国舞蹈美学注重意境和舞蹈动作的研究,以苏珊·朗格为代表的西方舞蹈美学观念注重"力的幻象"与"张力结构"。经过对中西方舞蹈美学的对比我们发现,中西方的美学家们对于舞蹈的研究着眼点不同,超越度不同,于是构成了中西舞蹈美学观念的巨大差异。

舞蹈理论课程文理交融教学理念的思考与实践——从工科院校舞蹈美学概论课教学谈起

针对当前工科院校开展舞蹈艺术教育存在的受众面窄、审美难度高等问题,结合教学实践,认为舞蹈教学应在教学内容和教学方法中采用文理交融的教学理念和方法,以物理学原理、逻辑推理和实践体验渗透舞蹈教学,并总结出情境法、引导法和互动法,以期更好地促进舞蹈理论课程的授课效果,培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力。

舞蹈美学的逻辑起点

人体既然是舞蹈艺术的感性材料,它理所当然地成为舞蹈美学的逻辑起点,而这个人体不是身心分离的人体,是在意识支配下的一个整体,因此舞蹈美学研究必须坚持身心一元论。只有坚持身心一元论,才能准确地把握舞蹈艺术的本质特性,也才能防止舞蹈训练滑向单纯的技术技能的道路上去。对原始舞蹈的生命意识、宗教意识、象征意识、社会意识与审美意识作考察,以探寻舞蹈最本质的意义,将舞蹈美定义为“意识的肢体表现”。

舞蹈创作应是真实生命积极的个性活动--赵大鸣舞蹈美学思想述评

赵大鸣作为活跃于20世纪80年代的舞蹈理论家,在我国舞蹈美学观念变革历程中发表了众多具有思辨性的观点。在“舞蹈美学热”的讨论中,其对于舞蹈理论的认识基点是建立在重视舞蹈艺术自身规律性的基础上,从形式与内容的关系切入,赵大鸣抓住了“舞蹈观念更新”的本质,认为舞蹈形象所表现内容的真实与深刻性至关重要,并通过对贾作光、孙龙奎二人作品的分析提炼出“第三种舞台民间舞创作意识”。在“龙年笔会”中,他进一步提出舞蹈创作是真实生命积极的个性活动。进入20世纪90年代后,延续着“舞蹈观念更新”的思考,赵大鸣通过对张继钢舞蹈作品的美学分析,提出民间舞创作不应是“形式决定内容”而要由“内容决定形式”。进入新世纪后,面对着大歌舞时代的来临与舞蹈诗的空泛,他更为清醒地认识到切莫把“大歌舞”的“场面招数”当成了当代舞剧的“诗化叙事”,我们的舞剧的确是要有所准备去努力探索!

尚情、崇德与超越--中华舞蹈美学精神探赜

中华舞蹈美学精神是对两千多年来的丰富多彩的中华舞蹈美学思想的宏观性概括与提炼,是中华舞蹈美学思想的内核。一方面,古人认为“情”是舞蹈发生之基元,是其创作的内在动力,舞蹈是内心情感的表达与外化;另一方面,古人强调舞蹈应具有道德内容,展现道德精神,发挥道德教化的作用。此外,兼具工夫与境界的“醉”受到古人的重视,“醉”让人情感充沛、精神振奋,助人冲破技法、程式等束缚,从而进入自由的舞蹈创作状态,实现超越主客两分的“天人合一”之境,即自由的审美境界。这是中华舞蹈美学彰显出的尚情精神、崇德精神和超越精神,至今仍具有巨大的理论价值和现实意义。

舞蹈美学视阈下大学生审美素质养成研究再探

21世纪是我国高校"素质教育"全面发展和提升的时代。审美素质是新时代人才重要的基本素质之一,是通向成功之路的桥梁,更是大学生自我发展的需要。本文从舞蹈美学视阈,通过舞蹈艺术表演养成学生审美素质的实践能力和艺术表现力,以及通过舞蹈艺术创作,养成学生审美素质的想象力和创作力。注重审美素质的实践能力、艺术表现力、想象力和创作力的培养,不但能提升学生的综合素质与修养,也能提升国民素质,为国家培养一专多能的复合型人才,帮助学生拓宽人生道路,使其顺利地步入社会,发挥其专长,承担起更多的社会责任。