基于产教融合的高职舞蹈表演专业学生核心能力培养策略探析

目的:文章旨在探索高职舞蹈表演专业教学存在的不足,并基于产教融合模式,分析高职舞蹈表演专业培养学生核心能力的策略。方法:文章采用文献研究法和实地调查法,通过对前人关于高职舞蹈表演教学相关资料以及自身教学现状的总结,分析高职舞蹈表演专业在教学方面存在的问题,并提出相应的解决策略。结果:对高职舞蹈表演专业的学生而言,培养核心能力是非常重要的,但实际研究发现,高职舞蹈表演专业教学仍然存在课程内容与市场需求脱节、实践教学资源不足、不注重培养学生的舞蹈综合素质等问题。结论:产教融合是一种将教育资源和社会实际产业相结合的模式,是对传统高职舞蹈表演专业教学模式的一种创新。具体应用措施包括:构建产教融合的课程体系,营造良好的舞蹈表演专业学习氛围;合理分配理论课程和实践教学的比例,提升学生的理论和实践能力;强化校企合作,培养学生的实践能力和创新能力;加强培训,提升舞蹈教师的整体素养。基于这些措施,改进传统高职舞蹈表演专业教学存在的不足,同时满足舞蹈行业对舞蹈人才的需求,促进高职学生未来更好地就业。

翻转课堂在舞蹈表演专业民族民间舞教学中的应用

舞蹈表演是一门艺术,既是一种情感的表达方式,也是文化传承的载体。在舞蹈表演专业中,民族民间舞蹈具有特殊的地位,因为它们代表着不同文化背景的传统和价值观。然而,传统的舞蹈教学方法通常侧重教师传授知识,限制了学生的创造力和参与度。同时,当今的学生生活中充满了互联网及相关电子产品,他们对传统教学方法的接受度降低,需要互动性更强和创新的教育方式来满足学习需求。

一流专业建设背景下舞蹈表演专业人才培养探究——以首都体育学院舞蹈表演专业实践教学为例

在高等教育一流专业建设背景下,加强舞蹈表演专业人才培养,既满足了我国素质教育的高质量发展现实要求,又对国家文化建设起到了重要的推动作用。本文采用文献资料法、专家访谈法和实地考察法等研究方法,梳理明晰了一流专业建设背景下首都体育学院舞蹈表演专业发展的基本情况,提出了舞蹈表演专业人才培养的创新模式及实施策略,旨在强化舞蹈表演专业实践平台的构建来深化应用型舞蹈人才的培养工作,为社会输出更多优秀的、专业型舞蹈艺术人才。

“双一流”建设背景下高师院校舞蹈表演专业应用型人才培养模式探索——以安徽师范大学为例

在“双一流”建设背景下,培养创新应用型人才已是大势所趋.但安徽省部分高师院校舞蹈表演专业在传统课程体系、教学方式等方面均存在诸多问题,阻碍了专业应用型人才的培养,无法完全满足当前的社会发展需要.安徽师范大学按照国家“双一流”的建设要求,以培养创新应用型的舞蹈人才为首要目标,结合自身办学特色,形成了独具一格的人才培养模式.

舞蹈表演专业人才培养方案的改革与创新研究

人才培养方案既是高校专业课程建设的核心,也是高校培养高质量人才的重要依据。舞蹈表演专业起步较晚,人才培养方案存在着一些不足,本文主要运用文献资料法、专家访谈法和逻辑分析法等研究方法,从人才培养目标、课程设置、学科互融、教学模式以及综合实践环节5个方面入手,对舞蹈表演专业人才培养方案进行深入研究,旨在根据舞蹈表演人才培养方案改革与创新的原则提出相应建议,优化人才培养方案,为国家和社会培养更多高质量的复合型舞蹈表演专业人才。

探究舞台表演实践活动对舞蹈表演专业学生的重要性

舞台表演活动对于舞蹈表演专业学生的长远稳定发展具备显著的功效,作为一名舞蹈专业的学生,应当在舞台表演实践创新活动中进行深层次的思考探索,结合表演者自身的实际情况,在舞台表演实践活动期间积累丰富的经验,提高表演水平。同时在舞蹈表演期间,学生也应当做到务实创新,在真实情景环境下探寻训练与表演存在的本质差异,进而做到查漏补缺,增强表演素养以及表演能力,提高舞蹈创新能力、展现能力。本文对舞蹈专业的学习状况进行简要分析,提出舞蹈课堂学习与舞台表演实践活动之间存在的关联,并且对舞台表演活动对舞蹈表演专业学生的重要性进行深度分析探讨。

舞蹈表演专业核心素养架构体系构建

随着我国文化艺术事业的发展,舞蹈表演专业人才的需求量越来越大,培养出一批批优秀、合格的专业人才不仅可以为我国的文化艺术事业增加动力、奠定基础,还可以为艺术教育等产业的发展增加师资力量。舞蹈表演专业人才的培养应该以发展学生的核心素养为重点。本文基于专业核心素养的视角,分析了舞蹈表演专业人才专业核心素养的四个组成维度,即学、识、职、智,并基于四个维度的特点以及四者之间的交织关系,提出促进学生专业核心素养发展的有效策略。

高校舞蹈表演专业实践教学的重要性探析

高校舞蹈表演专业实践教学的重要性日益凸显。加强实践教学有助于提高学生的专业技能、培养学生的创新意识和能力,推动人才培养模式的改革,提高教学质量与水平。实践教学的主要内容包括加强舞蹈基本功训练、开展各类舞蹈表演实践活动、探索多元化的教学形式以及强化实践教学管理与评价体系。然而,实践教学过程中仍然存在资源不足、管理与评价体系不完善以及学生实践能力培养不足等问题。因此,需要加大实践教学资源投入,完善管理与评价体系,加强学生实践能力的培养。

浅谈思政教育融入高职院校少数民族委培班舞蹈表演专业教学的方法探究

党的二十大报告指出,“教育、科技、人才是全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑”。在新的时代背景下,推进我国教育事业改革发展,必须“坚持社会主义办学方向,把立德树人作为教育的根本任务”[1]。1980年,广东舞蹈戏剧职业学院响应国家号召,第一次设立少数民族委培班。目前在校有分别受林芝市民族艺术团、西藏自治区歌舞团、贵州省歌舞剧院委托培养的三个舞蹈表演人才学员班。

体育院校舞蹈表演专业建设的困境与对策

运用文献资料法和逻辑分析法,对开设舞蹈表演专业的9所体育院校从成效、困境和对策三方面进行了较为客观的研究。成效是形成了以培养体育艺术领域的人才为重点和以运动舞蹈为特色的专业方向,但也面临生源选拔的尴尬造成专业建设所面对的人才素质结构参差不齐、人才规格的"大而全"造成人才培养的层次定位不准确,以及课程设置与人才培养特色化成效不突出等问题。本文通过对体育院校舞蹈表演专业所涉及到的专业方向的明确、厘清市场对体育院校培养舞蹈表演人才的特定需求,以及构建人才培养的课程体系,提高体育院校舞蹈表演人才的核心竞争力,从而形成与其他类型院校同专业人才的差异化竞争优势。

新目录背景下体育院校舞蹈表演专业课程设置研究

随着2012年教育部《普通高等学校本科专业目录》的颁布,我国体育院校艺术类专业将面临重新划分和定位,新制定的体育艺术类专业最大的特点是更多地加入了艺术教育的内容,艺术元素将更加全面地渗透到体育中去,如何将体育与艺术更好地结合,充分挖掘体育中的艺术元素,融体育与艺术与一体,探索体育院校办艺术类专业的特色之路。研究以体育学院新增设的舞蹈表演专业的课程设置为切入点,从体育与艺术双向融合的角度,探讨体育院校舞蹈表演专业中存在的一些问题,课程设置中存在的利与弊,并提出相应的解决方案和研究对策。

高等体育院校舞蹈表演专业核心竞争力指标体系构建

高等体育院校舞蹈表演专业核心竞争力指标体系的构建,是指导高等体育院校舞蹈表演专业建设与发展的重要内容。筛选与高等体育院校舞蹈表演专业核心竞争力指标体系,其主要包括3个一级指标、9个二级指标和46个三级指标。并通过模糊综合评价法,确立了一、二、三级指标的权重系数。

高职舞蹈表演专业教学方法改革的探索与实践

高职舞蹈表演专业是迅猛发展起来的新兴专业,目前大部分高职舞蹈教育仍然停留在模仿或照搬本科类教学模式,没有根据高职教学目的改革和创新教学方法,影响了职业舞蹈表演人才的培养。基于分析高职舞蹈表演专业教学方法中存在的问题和改革的紧迫性,探索与实践高职舞蹈表演教学方法改革,寻找适合高职舞蹈表演专业的教学方法。

舞蹈表演专业实践教学体系改革与建设

当前,各类舞蹈表演的相关要求不断提高,进一步加强教学改革与建设已是无可避免的急迫要求。对此,本文首相对舞蹈表演专业实施实践教学体系中存在的问题及实施实践教学体系的必要性进行简要分析,然后提出舞蹈表演专业实践教学体系的构建方法,以提高专业教学水平,更好的为社会服务。

基于翻转课堂教学理念的体育院校舞蹈表演专业团体操课堂教学模式探究

翻转课堂,是指教学中教师可重新调整课堂内外的时间,将学习的决定权转移给学生。利用这种教学模式,学生将更专注于主动的进行各类项目的学习,从而获得更深层次的理解,同时也极大提高了教师对整个课堂的管理,从而发生教师角色、课程教学与管理模式等一系列的转变。本文首先对翻转课堂及其优势进行了概述,本文通过对翻转课堂的分析,了解其优势等内容,详细探讨了翻转课堂教学理念在体育院校舞蹈表演专业团体操教学实践中的具体应用以及如何有效的实现翻转,旨在提高舞蹈表演专业学生的团体操实际应用能力。

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。

高职舞蹈表演专业剧目课程与教学论

对于高职舞蹈表演专业来说,剧目教学是其中非常重要的一部分教学内容,同时对于实际学校的办学能力层面也有着很高的要求。在剧目课程教学中,我们为学生提供了一个在舞台呈现自我的机会,是对于所积累的舞蹈知识和技巧进行展现的一个重要的环节。在实际教学中,我们应该结合高职舞蹈表演专业的特点,对剧目课程理论进行深入研究,科学地进行优化和调整,更好地提升整体课程教学质量和效果。

《中国舞蹈史》课程教学研究——以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养为例

本文将武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象,以七年来的教学实践和教学经验为依托,着重对该课程的教学现状、教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析,以期进一步推动和完善该课程体系的发展。

舞蹈表演专业剧目课程的教学组织与实践

本文在研究中以舞蹈表演专业剧目课程为核心,从课程性质、人才培养以及学生表演特质等方面入手,合理组织舞蹈表演专业剧目课程教学设计,完善教学结构,为舞蹈表演专业剧目课程教学实践创造条件,为相关研究人员提供一定的借鉴和帮助。

简论高职高专院校舞蹈表演专业的人才培养目标

文章就高职高专舞蹈表演专业建设、课程设置、人才培养目标等进行一些探讨。