李正一民族舞蹈观述评

李正一1是中国古典舞教学体系乃至学科体系建设的领军人物。她在构建中国古典舞的体系时,自始至终所强调的就是要从思想上明确地树立起“以民族为主体”的观念,建立民族的、舞蹈的、科学系统的训练体系,创造二十世纪的、中国的、社会主义的新古典主义,从四个方面努力推动“中国古典舞”走向未来。就现有教材而言,我们仍然需要在民族特性上进行补充与完善;就课程建设而言,中国古典舞的教学体系尚未健全;在剧目创作方面,我们还要付出更多的努力;继续加强理论研究,是中国古典舞走向完善的一个不可或缺的步骤。

“大舞蹈观”视野下舞蹈训练的科学研究

本文立足于“大舞蹈观”的研究视角,以舞蹈解剖学、舞蹈生理学为研究方法,探讨如何开展科学有效的舞蹈训练。首先提出了舞蹈科学训练的3点原则,其次设计了舞蹈科学训练的一套方案,并进一步分析该方案的科学性,强调了运动环节、动作变形、强度及呼吸。

唐满城的民族舞蹈观

本世纪80年代,舞坛是在“仿古”和“用洋”中拉开帷幕的,《丝路花雨》和《奔月》是其在舞剧创作上的体现。这“仿古”和“用洋”,虽然都毫无系统性可言,但却体现着超越我们既有的舞蹈稳态系统的愿望——舞者希望追寻比戏曲舞蹈更古老、比西洋芭蕾更摩登的舞风。“仿古”者张扬的旗帜是“弘扬民族文化传统”,“用洋”者高呼的口号是“从表现人物内心出发”……两军对垒中,倾毕生之心血以营造民族舞蹈之体系的唐满城发现:“弘扬民族文化传统”和“从表现人物内心出发”这两个各执一端的口号中在他和同道们四十余年的求索中原本就是统一着的。他们为着“弘扬民族文化传统”,曾“仿古”(精研戏曲身段)但不“泥古”;为着“从表现人物内心出发”,也曾“用洋”(借鉴芭蕾变奏)但不“崇洋”。他们力图创建一种真正属于“当代的”、“民族的”、“舞蹈的”东西,在戏曲唱、念、做、打的综合艺术观和芭蕾开、绷、直、立的西方舞蹈观之间,唐满城和同道们聚集在自己心灵祭起的朝圣之路上,以“中国古典舞”的名义开始了漫长而艰难的跋涉……

“大舞蹈观”视阈下广场舞蹈的价值研究

广场舞蹈作为群众舞蹈的重要组成部分,为丰富群众精神文化生活起着重要作用。在价值与问题并存的广场舞蹈研究经验中,本文基于"大舞蹈观"视阈下对广场舞蹈的独有价值进行研究。以群众舞蹈文化的历史沿袭为依据,主要从身心发展、情感交流、文化传承三个方面来探析其重要意义。旨在通过研究特有舞蹈文化背景下的舞蹈现象,以延续群众舞蹈艺术的可持续性发展,以丰富群众舞蹈艺术的文明历程。

非虚构情景的想象——探析房进激先生的“生活观”和“舞蹈观”

在房进激先生“舞蹈创作基础理论”的课堂教学中,“生活与舞蹈”成为了他课堂叙述中最为重要的组成部分,该文从“具体而微的社会实践”的角度,试图对房进激先生的“生活观”、“舞蹈观”进行一种寻思与解读,通过对这位一度被人误认为“形式主义”、“唯美主义”的编导和创作艺术家的探析。

“看得懂”是舞蹈观众的起码要求——舞蹈专家谈某些创作偏向

每逢各种类的舞的同时,质疑评奖公正、争论创来信及来稿便会增加许多。这注,也表明舞蹈艺术与广大观舞蹈作品“看得懂”或“看不作水平高低的问题,舞蹈是要不要考虑大多数观众的审美感 蹈大赛结束之后,在肯定主流作理念、表达欣赏困惑的读者体现了读者对舞蹈艺术的关众的要求存在着距离。对一部懂”,并不单纯是一个欣赏和创跳给大多数人看的,创作者要受?我们欢迎读者发表议论。

谈吕艺生教授的舞蹈教育观

刚刚过去的2009年是吕艺生教授从艺的第60个年头，回首伴随着共和国成立这六十年来，吕艺生教授在中国舞蹈教育发展中可谓功不可没。从他低调、真诚的为舞、为学、为人、为文中处处可以感受到他与时代相辅相成的责任与坦诚。本文就是论述吕艺生教授舞蹈教育观中高度的理论视角、沉稳的根基及其切合实际的实施操作。

观舞蹈 千手观音

一种心灵的律动 一种肢体的呼应 一种默然的契合 一种诗化的相融

舞蹈学方法论再思考

方法论,是学科研究不可或缺的组成部分。任何一种艺术理论,或观念,或观点,都需要方法论的支撑,它们互为一体,互相作用,是一个整体的两面。作为一种艺术哲学,如同马克思主义既是世界观也是方法论一样,它既是艺术观也是方法论。每种理论或一部论著通常会使用一种主要方法论作为支撑,偶尔也有用两种甚至几种方法论的,但它们不会是相悖的方法论。文中所列举的实例如本体论方法、舞蹈人类学方法、思维学方法、古典美学方法、大舞蹈观方法等,它们只在说明某一种理论或对舞蹈艺术的某种认识。方法论运用得好不好,标志着一门学科或一种理论的成熟度,也是判断舞蹈学研究或文章论点能否成立和是否具有说服力的重要标志。

严肃艺术何处去——舞蹈家王玉兰伉俪访谈录

王玉兰、高宾,四川省歌舞剧院二级舞蹈演员,既是搭档,又是夫妇。1980年起,与编导曲荫生等合作创演双人舞,奋力拼搏,刻意追求,先後以双人舞《月下》、《在跑马山上》等获1985四川省舞蹈比赛和1991年四川省舞蹈观摩调演两项一等奖和其他多项比赛奖。曾随中国舞蹈艺术家出访英、法、德、日等国,受到好评,被认为是目前我省大有成就的尖子演员。 近年来,专业演员纷纷下海到歌舞厅、夜总会演出。对于严肃艺术进入市场,以及市场经济冲击下的严肃艺术究竟何去何从,时下流行各种不同看法。

需要自省的舞蹈创作观念

这里所讨论的，是通常所指的小型舞蹈作品的创作观念。在大型舞剧、大型主题歌舞晚会的宏大叙述景观中，小型舞蹈作品的创作观念似乎是无足轻重、无关痛痒了。从第六届全国舞蹈比赛呈现的结果来看，我国小型舞蹈作品的创作即使不说步入低谷，也可视为高峰难继。考虑到今年“荷花奖”和“孔雀杯”的评选均为小型舞蹈作品的较量，我们很有必要对小型舞蹈作品的创作观念认真自省一番。

疫情之下舞蹈身体观的转向与思考

2020年一场突如其来的新冠肺炎疫情彻底打乱了人们日常的工作、生活秩序,身体成为万众瞩目的焦点。疫情之下,身体作为舞蹈的基本媒介和载体,活动场域和功能发生了重要变化。专业舞蹈的身体由剧场空间转向封闭的寓所或其他个人空间,借助互联网+的虚拟荧屏传播,不仅弱化了舞蹈的艺术性,功能也转向娱乐和健身。大众舞蹈的身体由公共的广场空间转向封闭的个人空间或医院空间,失去了广场舞的集体娱乐性及认同归属感,而医院空间的广场舞却在特殊环境中发挥了疗愈身心的重要功用。可见,疫情之下的舞蹈身体转向对自我生命的关怀和情感的表达,这为后疫情时代中国舞蹈的创作带来了诸多启示与思考。

揭秘“舞蹈人类学”——读《人类学与人体运动:舞蹈的研究》

近年来,"舞蹈人类学"作为一门新兴学科开始引起人们越来越多的关注。但目前为止,学界尚未对这一学科概念及理论体系有过较为系统的讨论。那么,什么是舞蹈人类学?人类学家的舞蹈观是什么?舞蹈人类学的研究方法有哪些?这些将是本文主要讨论的问题。文中关于舞蹈人类学学科概念及研究方法的系列讨论是在读《人类学与人体运动:舞蹈的研究》(Anthropology and Human Movement:the study of dances,1999)一书之上展开的,于此,就相关问题请教于诸位方家。

对“中国学派”舞蹈学体系的思考——舞蹈理论型评论家吕艺生访谈录(下)

2019年,吕艺生老师迎来了从事舞蹈事业的第70个年头。作为中国舞蹈界德高望重的前辈,他拥有很多艺术和学术头衔,但在诸多学生看来,他在生活上仍是一位"可爱的白发少年"。无论是当演员、编导,还是成为管理者、学者,终身学习、独立思考是吕艺生一生的追求。作为一位对中国舞蹈事业的发展具有奠基作用和开拓性贡献的舞蹈教育家、理论家,一位有着独立思考意识、擅于思辨、会讲故事的艺术家,同时也是一位舞蹈理论型评论家,他是如何成为舞蹈理论集大成者的?他的舞蹈思想和理论体系又是如何形成的?本文带着这些问题对吕艺生舞蹈学学术生涯展开专访,并将访谈内容分为上、下两篇,分别涉及吕艺生舞蹈学学术生涯的两个侧面:一是吕艺生对中国舞蹈实践的理论透视;二是吕艺生对"中国学派"舞蹈理论体系的思考。其中,"反向交替"是他对中西舞蹈文化现象的概括,"当代中国舞风"是他对当代中国特有的舞蹈现象的理论总结,而"大舞蹈观"则是他始终坚守的立场。

活跃在香港舞坛的“香港舞蹈团体联会”

活跃在香港舞坛的“香港舞蹈团体联会”（香港）舞鸣，尉中＂香港舞蹈团体联会＂（下称＂舞联＂）成立于１９９２年６月，初成立时是由１２个舞蹈团体约数百人组成，经过四年多的努力耕耘开拓，现已发展到成员有２６个舞蹈团体，人数多达四千多人。＂舞联＂是由香港历史悠...