转型与重构:审美现代性视野中的“舞蹈观念更新大讨论”

舞蹈观念更新大讨论在20世纪80年代舞蹈艺术观念新启蒙的转型与重构中呈现出审美现代性的重要特征,在“八五思潮”的激荡下,舞蹈观念更新大讨论和其他艺术观念更新思潮一起共同构成了艺术界关于观念更新的大合唱。舞蹈观念更新大讨论从现代舞蹈的审美角度对传统舞蹈的审美进行审视,体现了从现代知识型到传统知识型的转型,而舞蹈艺术自律性的探寻则呈现出审美现代性视野下艺术本体视角的话语重构。

新时期舞蹈思潮回望——思想活跃、渴求突破的“80年代”

新时期初期,舞蹈界从被"极左"错误文化路线的严重禁锢、破坏和混淆中获得解放,全方位地温故知新、放眼八方,一方面回顾和整理,清理家珍;一方面承担起面向未来的艺术责任和观望世界舞蹈的纷纭呈现,多思勤辩。这一时期的舞蹈思想方面,出现过"舞蹈要有舞蹈""舞蹈观念更新"等重大问题的探讨,这些理论命题都是在新时期起始阶段必然遭遇和亟待解决的问题,其激进、活跃、群体化的呈现方式充分反映出了这一时期思想解放、寻求突破的舞蹈艺术的时代特征。

美育视域下应用型高校舞蹈教学中的舞蹈本体意识与舞蹈文化观念研究

作为肢体艺术,舞蹈的本质是用肢体进行艺术表达;作为一种文化,舞蹈以艺术化的表达方式反映了人的思想与情感。艺术化表达是舞蹈作为艺术门类表现文化、表达情感、进行审美创造的重要体现。因此,应用型高校的舞蹈教学,必须在思想上树立正确的舞蹈文化观念,并在实践上遵循舞蹈内在的发展轨迹,回归舞蹈“本体”意识。文章作为“美育视域下应用型高校舞蹈教学中的创作能力与审美意识提升”研究课题下的研究内容,以重申“舞蹈本体”意识回归、舞蹈创作的“现代意识”、舞蹈文化观念引导审美创造三个方向为研究重点,为应用型高校在舞蹈教学中的审美创造提供了新的研究思路。

含德之厚 比于赤子——记首届中国舞蹈创作讲坛

社会发展日新月异,身处时代语境之下中国舞蹈应该做出能动的回应:舞蹈观念与时俱进,现实到舞蹈的转换独具匠心,舞蹈人积极提升修为,以此来昭示当下、预示未来。老子云“含德之厚,比于赤子”,对于舞蹈人而言,赤子之心不仅是纯一无伪、自然开放地吸纳一切,更是饱含无穷的生命力,用求索的态度追求舞蹈真理。

浅析多元文化舞蹈教育观

随着文化发展的多元化趋势在当今时代的不断深入,目前各种艺术类型都开始以多元文化作为教育导向,致力于在多元文化的土壤中孕育艺术教育的健康成长契机。而就舞蹈艺术而言,舞蹈作为一种人类内心灵魂的表演,使用多元文化来阐释舞蹈的内涵以及动作尤为必要。本文通过分析当前舞蹈教师推动多元文化的舞蹈教育观的必要性,谈论了多元文化的舞蹈教育观对于传统舞蹈教育的几点变革。

中国舞剧的未来之路

中国的舞剧主要源于古典芭蕾舞剧的创作模式。中国舞剧要进行脱胎换骨的变化,必须打破"不能叙事"这个魔咒。对于中国舞剧的未来之路,首先是要有一种良好的心态,其次是解决剧本的问题。中国舞剧未来之路行进的当务之急,是舞剧观念的全面解放,不要再简单地认为只有古典芭蕾舞剧模式和大晚会模式是唯一的舞剧模式,我们要解放思想、勇于探索。关于中国舞剧的现代表达,就是要用世界听得懂的语言讲述东方故事、展现东方审美、传达东方哲学。在中国舞剧的未来之路上,必须重视业内高端资源与人民大众的需求挂钩,培养市场、培养观众,其未来发展模式主要有创作分类模式、资金来源的多元化模式、多艺术门类的合作模式、宣传和营销模式、大数据资源库模式等内容。结合笔者自身的经历,提出关于舞蹈评论的种种观念,并将其归结为"善意"和"讲真话",归结为对所从事的事业充满爱和激情,对被评论的对象给予善意,对所见所思保持独立思考、实事求是的态度。

新中国初期舞蹈创作观念研究

新中国成立到"文革"开始前的十七年里,舞蹈艺术在历经"启蒙文艺"、"革命文艺"之后,开始走向了以马克思主义文艺理论为指导思想的艺术发展道路。在"继承与发展"、"中国与西方"辩证关系的讨论中,对"民族形式"和"中国风格"的思辨,呈现出新中国舞蹈发展的多维状况,体现出新中国初期舞蹈创作的基本观念,折射出新中国初期"艺术与政治"双重标准下的舞蹈评论思想与尺度。对新中国十七年相关舞蹈观念的阐释与分析,对于我们继而考察"文革十年"和"改革开放"的舞蹈文艺发展具有一定的借鉴作用,是对中国现代舞蹈史学研究的有益补充。

“舞性思维”初探

"舞性思维"是人们对现实社会的舞蹈化思维,是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动,也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维,我们可以更好地认识舞蹈本质,感悟舞蹈带给我们的生命意义,为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

荷花奖、舞剧创作、观众及其他——第四届“荷花奖”五人谈：需给比赛降降温

第四届“荷花奖”比赛圆满落幕，亮点之一是舞蹈理论评论研讨会的同步举行。当前舞剧、舞蹈诗创作仍旧是数量有余，质量不足；舞蹈如何面向大众、面向市场仍然是需要认真对待的难题。舞蹈观念的滞后、动作语言的贫乏、剧本缺陷的痼疾、文化内涵的淡薄……继续制约着舞剧艺术水平的进一步提高。因此真实的文艺批评便显得格外重要。