舞蹈诗《水墨江南》

舞蹈诗《水墨江南》是江苏省演艺集团歌剧舞剧院本年度新创剧目,为2022年度江苏重大题材文艺创作项目。与同主题下往往以“小桥流水人家”等江南风光为主要表现对象的舞剧不同,《水墨江南》从细微处着手,深挖江苏地域特色文化资源,以弘扬江南文化为出发点,在众多代表江南的意象中,选取了最根本的“一水”和“一墨”作为贯穿全剧的线索,通过诗意的舞蹈表达,描摹江南人间百态、具象江南文脉传承、深挖江南内在精神,循序渐进、由外向内地呈现出了一个大写意、大风骨的大江南,展现了吴韵汉风的人文禀赋和南秀北雄的文化特质。

舞蹈诗:英美诗歌意蕴的视觉动态诠释法

英美诗歌意蕴的视听觉动态诠释法就是用民间象形舞和中国古典舞为媒介,生动细腻地演绎诗歌的意蕴和内涵,从舞蹈的视角使诗歌焕发出崭新的耀眼光芒。作为诗化的舞蹈、舞化的诗歌,舞蹈诗把抽象出来的诗歌元素或符号巧妙地融入舞蹈中,用动作图解诗句、翻译诗情,让诗歌意蕴在舞蹈中得以再生,实现了艺术美学各领域间的动态转换与承接。

云南舞蹈创作的观念、方法与智慧——从“舞蹈诗”说开去

"舞蹈诗"是一个新兴的舞蹈品种,近年来业界对其的性质、特性、表现方法等都有过各种言论和争议。但这一新型舞种近来在发展上却遇冷,"舞蹈诗"这种形式的确是顺应了某种对于舞剧艺术不求甚解的趋势,让原本较为严谨的舞剧艺术探索沦为一种简单化的艺术处理,"国家艺术基金"明确表示对其不予支持,让这一尚处在襁褓中的舞蹈品种现出颓势。然而在云南,这一品种却始终是舞蹈创作的一个主流。那么,是云南跟随全国形势晚半拍,还是另有原因?笔者借观摩"第十三届云南新剧目展演"之机,对这一现象进行了扫描和分析,并对云南"舞蹈诗"的晚会倾向及其影响给予关注。综观国内外舞蹈诗的经典之作,笔者认为对于"舞蹈诗"这种样式的深入开掘及其有效发展,显然需要更多的思考和不断感悟生活、挖掘和提炼艺术形象的能力。在表达上,无论采用何种手段和方法,重要的在于艺术家们以自我个体去感悟生活和在艺术上不断自我提升的积极性,这一点,在云南这个有可能不断地对"舞蹈诗"进行"复制"的地方,似乎更要有所醒悟。

唐代舞蹈诗中的舞姬形象探析——兼论唐人的女性审美取向

唐代舞蹈诗中的舞姬包括后宫善舞的妃嫔、士人家中的舞女姬妾以及从事歌舞表演的宫妓、营妓与市井乐妓。大多数舞蹈诗描写的舞姬,或是风情万种的尤物,或是地位卑贱的玩物,或是致祸夺宠的妖姬,或是令人同情的苦命女。此外,还有少数舞蹈诗塑造了天真欢乐的少女形象和技艺高超的艺术家形象。舞姬是唐代女性的重要组成部分,代表着唐代女性的一种生活状态。从舞蹈诗对舞姬的描写中,可以看出唐人喜好纤柔细弱、欣赏风情愁怨的女性审美好尚。

舞蹈诗《大方无隅》创作中的“留白”之意

通过对舞蹈诗《大方无隅》创作上的突出特点和相关理论的梳理,可以分析其创作者是如何在动作设计、空间调度、舞美视觉等环节中借助“留白”这一创作手法,贯彻“以少胜多”“点到为止”“虚实结合”等东方美学理念,从而使作品意境自生的。

生命的交响——舞蹈诗《永远的麦西热甫》

这是一个响亮的名字。2013年11月18日,新疆人民剧院,舞蹈诗《永远的麦西热甫》以其独有的舞台表达形式,汇聚了维吾尔民族源远流长的民俗歌舞形式,用诗性的浪漫手法,诠释了歌舞民族生命轮回的心路历程。

舞蹈诗《黎族故事》中3D舞美设计对黎族文化的呈现

3D舞美设计是现代舞台演出的一个重要组成部分,本文试从大型原创舞蹈诗《黎族故事》中的舞美设计探讨3D影像技术在舞台上对表现故事环境、创造情调气氛以及黎族文化等方面所承担的作用。

舞蹈诗时代发展与内质思探

"舞蹈诗"这种艺术形式,作为时代的产物,是中国舞蹈艺术发展中的一种新形式。"舞蹈诗"为何称之为诗?"舞蹈诗"与"诗"究竟有怎样的渊源?笔者通过对"舞蹈诗"的产生、发展,与舞剧的比较及"舞蹈诗"的时代际遇,试图从舞蹈本身就具有诗性,这一结论出发,探索出"舞蹈诗"的内质所在,从而达到对"舞蹈诗"的深度认知。

诗在舞蹈艺术中流注——关于“舞蹈诗”的阐释

舞蹈诗用凝炼语言、充沛的情感、丰富的想像、巧妙的构思和深邃的意境体现了诗的特质。舞蹈诗的抒情又以其独特的身体语言扩展了抒情诗的含义 ,强化了诗的意象。舞蹈诗是舞蹈形式向广度发展的必然结果。它既不同于一般的舞蹈作品也不同于舞剧 ,而恰恰介于两者之间。舞蹈诗是舞蹈艺术的新形式 ,它身上所具备的优势正是其它舞蹈形式所缺乏的 ,而正是这些优势大大推动了舞蹈作品和舞剧的创新和发展。

新媒体舞蹈诗中新媒体艺术的意象解读

随着艺术领域的不断融合与数字技术的快速发展,新媒体舞蹈诗成为了一种新型的艺术形式制点。新媒体艺术的发展将传统的舞蹈诗融入了数字技术所制造的光影后展示了舞蹈诗本身难以表达的意象与韵律。在新媒体与舞蹈诗进行融合与交互时,更加凸显出新媒体自身的诗意美学特征。无论是形式上的视觉震撼,还是技术层面的创新,新媒体艺术所传达的艺术理念都是形式与内容的和谐统一。新媒体艺术作为一种新的独立的艺术形态,自身产生了明显的复调维度与意象解读,从新媒体与舞蹈诗的结合来看,新媒体艺术自身的意境自创,对其诗意的阐释能促进其与其他更多的艺术形式进行交互与完美融合。

“舞蹈诗”之我见

作为一种新的舞蹈艺术体裁，舞蹈诗近年来活跃在我国舞台和学术界。舞蹈诗是舞蹈与诗歌在历史、文化、艺术方面的完美融合。它有着悠久的传统文化根基，是物象与意象的全方位整合。将来的舞蹈诗是一个系统工程，是大融合、大汇流、大整合的艺术载体。

八桂文化语境中大型舞作的艺术想象——改革开放以来广西舞剧、舞蹈诗创作述评

改革开放以来广西大型舞作的创作主要有《灯花》《北海珍珠城风情歌舞》《漓江情韵》《咕哩美》《妈勒访天边》《碧海丝路》《百鸟衣》《侗》《刘三姐》《花界人间》等10部作品,虽然改革开放以来广西的舞剧、舞蹈诗创作都体现出八桂文化的特征——舞剧创作主要是取材于神话传说、舞蹈诗主要是紧扣地域风情的创作现状,但大多潜在地受到“风格至上”理念的制约,因此,树立“表意优先”的创作理念在当前是至关重要的。只要真正树立了“表意优先”的创作理念,八桂文化语境中的大型舞作将会取得更大的进展。

壮族岩画音乐舞蹈诗花山(文学台本)

主要人物傣啵（壮语,男人）傣乜（壮语,女人）度嘎（壮语,青蛙）序篇骆越古歌第一幕太阳之下——傣啵（男人）篇第二幕月亮之上——傣乜（女人）篇第三幕繁星之间——度嘎（青蛙）篇第四幕山水之中——岜莱（花山）篇尾声骆越新歌序篇《骆越·古歌》演出开始,整块面幕呈现在观众面前,透过迷蒙的面幕可以看到,广西典型的山川形态,明江流水波光荡漾。水面上,

以诗之体式描写舞之律动——评《唐代舞蹈诗研究》

舞蹈诗指唐代诗歌中对舞蹈、舞人、舞境作相关描写的诗歌,以及以诗歌形式被保存下来的舞曲歌辞。唐王朝国力强盛,社会开放,文化繁荣,诗歌与乐舞发展都臻于佳境。作为舞蹈艺术的载体和诗歌艺术的代表,唐代舞蹈诗具有文学、文化与艺术等多重研究价值。由长江大学文学院杨名博士编著、人民出版社出版的《唐代舞蹈诗研究》一书,就是以唐代舞蹈诗作为研究对象,对其历史渊源、创作背景、创作概况、文化内涵及艺术成就等进行细致深入的研究的专著。这本书一经出版,便获得了古代文学及乐舞史研究专家的高度评价。

律动的画 舞动的诗——舞蹈诗《家住长江边》观感

《家住长江边》作为湖北首台大型地域风情舞蹈诗，融原生态、民俗性于一体，熔历史性、艺术性于一炉，堪称一部有创意、可观赏的大制作。

“荷花奖”舞赛上的云南“舞蹈诗”

在第五届中国舞蹈荷花奖评奖上,云南舞蹈诗《天地之上》、《太阳女》、《蝴蝶之梦》、《丽水金沙》获得了一金、二银、一铜,囊括了本届舞蹈诗比赛的全部金、银奖项。评奖同时举办了“当代中国舞蹈诗创作暨《云南映象》艺术成就研讨会”及“当代中国舞蹈文化市场高峰论坛”,云南舞蹈诗备受两会代表瞩目。

历史画卷 视听盛宴——舞蹈诗《家住长江边》赏析

大型地域风情舞蹈诗《家住长江边》是新中国成立以来第一部以长江文化为背景、全面展示湖北独特风土民情和文化魅力的大型地域风情舞蹈诗，也是湖北第一部采取股份制形式创作生产、第一部投资超千万、第一部立足市场、面向观众打造的舞台艺术巨作。由中共湖北省委宣传部、湖北省文化厅、湖北日报报业集团、湖北长江出版集团、湖北广电总台等联袂推出。

电视舞蹈诗《梦绕江南》的实践探索

电视舞蹈诗《梦绕江南》,是在舞剧《太湖鱼米乡》的基础上改编的。作为一台电视晚会,如何既保留原有艺术形式的审美价值,又充分发挥电视艺术的特殊功能,使两者相得益彰,笔者作为本片的导演,进行了深入的思考和有益的尝试。下面就谈谈个人的一得之见。