中国舞蹈身体语言研究的发展脉络与趋势——基于CNKI和CiteSpace可视化分析

舞蹈身体语言学是以语言学为理论基础对人的身体进行研究的一门学科,既从属于舞蹈学研究,又是自然科学与人文社会科学相结合的跨学科研究。本文基于Citespace可视化工具对CNKI收录的舞蹈身体语言研究成果进行可视化分析和计量分析,以厘清其脉络体系和研究热点。

舞蹈身体语言视角下的叙事与情感表达——以现代芭蕾舞剧《曼侬》为例

现代芭蕾舞剧《曼侬》是英国戏剧芭蕾代表人物——肯尼斯·麦克米伦的代表作,讲述了花季少女曼侬在爱情与金钱之间不断徘徊,最终沦为阶下囚并悲惨而终的一生。本文立足于舞蹈身体语言学视角,探讨麦克米伦如何用舞蹈动作展开戏剧情节,利用生动的舞蹈身体语言实现叙事与情感表达的统一;同时,分析麦克米伦如何大胆突破古典芭蕾的审美习惯,完成情感在现代芭蕾舞剧中的直白表达;在此基础上,进一步思考麦克米伦的戏剧性表达在舞剧中成功的原因及意义。

云南少数民族舞蹈身体表现的研究

云南作为一个多民族的省份,少数民族舞蹈展现出风格各异的身体语言表达。舞蹈的身体表现,能够反映不同民族的风俗、历史、宗教、审美等文化特征。本文试图对云南少数民族舞蹈身体表现的实践、发展、文化变迁以及对该学科的进一步探索,做一个初步的勾勒与探讨。

符号学视角下的舞蹈身体语言探析——以舞剧《孔子》中的《颂贤舞》为个案

舞蹈身体语言学,顾名思义,就是通过研究身体这个媒介来"说话"的过程,怎样说话的,说了什么话,都是该学科的研究范围。舞蹈身体语言学是符号学的一个分支,符号学由于研究的时间早,历时久,已经形成了相对稳定与严谨的逻辑框架,在实践中,它可以为其他一些科学门类服务,其中就包括舞蹈门类,在舞蹈身体语言从肢体动作到内在意蕴的探索过程中,它提供了方法论。我以舞剧《孔子》选段《颂贤舞》为研究材料,从具有代表性的动作入手,研究动作与孔子所追求的"礼仁之道""美善和谐"理想精神的内在联系,对舞蹈身体语言的这种指示行为进行解读。

朝鲜民族地域文化的变迁在舞蹈身体语言中的印证

舞蹈身体语言是界定不同民族舞蹈文化母语的身份证，同样也是不同区域舞蹈文化特点的体现。中国、韩国及北朝鲜的朝鲜民族在历史上同源同根，如今因分散在三个国家，在不同的背景文化影响下，其舞蹈身体语言也分别产生了微妙的变化。本文从身体语言学视角，分析和研究当今朝鲜民族舞蹈“一舞三制”的现状，旨在理性的剖析何为文化之根、何为发展之路的问题。

舞蹈身体语言学视角下“吉亭云车”人物角色的身体解读

舞蹈艺术的本体——“身”是人内在情感的外化媒介,是抒情表意的活态承载物,在不同地域、时期、文化、种族、制度等多种因素的影响之下会呈现出不同的表象。文章基于舞蹈身体语言学理论,结合人类学、社会学、历史学等学科的知识,研究临汾市非遗“吉亭云车”中媒婆、姑娘、淘气三个人物角色的本体——“身体”,分析这些人物是用什么样的身体说话、如何用身体说话以及说了什么话。旨在通过研究“吉亭云车”人物角色的身体构成,深入读者对其角色本质的理解,弘扬优秀的山西民俗文化。

土家族舞蹈“滚龙连厢”的“龙符号”探析

文章运用符号学的研究方法,对“滚龙连厢”进行剖析。首先,从历时性视角着手,分析“滚龙连厢”“龙符号”生成的内在根因,并归纳出集体无意识中的模拟习俗、历史长河中的“龙文化”印记及时代需求下的“修辞”行为三方面原因。接着,从本体与非本体两个层面探究“滚龙连厢”“龙符号”的能指构成;最后运用罗兰·巴特结构主义符号学中的“多级指示系统”概念阐明其模拟形态、祈福祷告、文化象征的多级所指。本文意在将符号学的理论方法引入“滚龙连厢”的理论及其实践研究,从而提供新的研究视角并对“滚龙连厢”的符号建构体系进行整体性的分析,同时尝试探讨原生形态中国民族民间舞的过度修辞问题。

舞蹈身体语言的本质研究

人类祖先传递到后代身上的有两大信息系统——生物遗传密码系统和语言系统。语言系统包括作为民族母语的"内语言"(语言文字)和第二母语的"外语言"(身体语言),它们的成熟就构成了民族文化母语的两个身份证——"民族语言"和"民族艺术"。民族艺术中最外显的就是舞蹈艺术。在类比思维的框架中,本文从语言学、符号学的角度探求舞蹈身体语言的本质,认定舞蹈艺术是一种表达、交流、反馈和互动的美学范畴中的"语言共同体"。

舞蹈身体表达的“主体性”自觉

舞蹈对生命的体现意义在于人的主体意识的确立,并在身体表达意识和身体审美意识上不断强化"人"的概念。毫无疑问,这是对舞蹈身体,尤其是对舞蹈身体被视觉权力异化为女性身体及女性形象僵化呈现的文化理想的挑战,同时挑战人们遵从这种"视觉权力"的盲目性。它邀请舞者尤其是女性舞者和他们(她们)自己的"人性"美展开一场个人对话,它告诉所有的舞者,身体之美在于"人性"的张扬,在于人的"主体性"自觉。

视觉隐喻:抵抗舞蹈身体表达异化的策略

本文选择"视觉隐喻"作为抵抗当代舞蹈创作中出现的身体表达异化的策略,是要构建一个"动作—形象—表达指向"三位一体的隐喻系统,即作为喻体的身体动作对应作为喻本的舞蹈形象,二者共同指向创作主体所要表达的思想和情感等精神指向,其中的关键一环是用动作来隐喻形象,这一个过程不是用动作去做简单的模仿和再现,而是要寻找身体动作在动的过程中所产生的形式特性与所要塑造的舞蹈形象之间的相似性,一旦隐喻完成,观众自然会通过视觉的移情机制和完形机制完成对所表达的主题思想和情感世界的对应乃至于共鸣。

从舞蹈身体语言的视角解析古典芭蕾训练形态的发展

古典芭蕾先后经历了早期芭蕾时期(启蒙主义时期)、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期和现代芭蕾时期。纵观其发展,古典芭蕾以顽强的生命力一直活跃于世界舞坛长久不衰,除了诸多舞台经典剧目之外,其科学严谨的职业化训练是强有力的支撑。本文拟从古典芭蕾的训练者和受训者两个方面,以舞蹈身体语言为分析视角,解析古典芭蕾训练形态的发展,为研究古典舞蹈训练形态的语言特征提供一种思路。

敦煌飞天艺术形象的舞蹈身体语言解读

本文以舞蹈身体语言和舞蹈创作理论为支点,运用舞蹈身体语言学的研究方法如拆解、整合等,对敦煌舞蹈进行简略阐述与分析。其初衷是强调坚持传统舞蹈编创的创作依据与研究方法;运用舞蹈编创理论,将理论学习与艺术实践相结合,进一步验证舞蹈身体语言和舞蹈创作理论在传统舞蹈编排过程中的重要作用,从而更好地对中国传统而古老的敦煌舞蹈艺术进行身体力行的研究与创作。

舞蹈身体的生成逻辑、表达图式和对美的塑造

身体是内联心灵、外通世界的媒介,亦是舞蹈艺术运用的形式与质料。舞蹈身体从生成逻辑、表达图式和对美的塑造三方面,通过“本质-方式-价值”的思维演进,展示出舞蹈艺术之终极“善”道。舞蹈身体的生成逻辑基于身体层次的窥视,一要以物质身体为实在呈现,二要将精神生活融入身体实践活动。通过身体再现、身体隐喻、身体间性与身心关系的四种表达图式,在舞蹈形象、动作形式、他者关系以及自我意识中,生成舞蹈艺术“肢体美”“概念美”“交互美”“状态美”的“四元”美学,目的是以艺术化身体促进人文生态的构建,旨在升华品格、净化人性。

电影中舞蹈身体动作的视觉探析

舞蹈身体动作的设计在电影中具有重要意义。一方面,舞蹈身体动作在电影视听语言中具有身体表现的特殊性;另一方面,电影视听语言对舞蹈身体动作效果及表现方式会产生影响。文中探析了舞蹈身体在电影中的特殊性、舞蹈身体动作在影像中的视觉形式层次及其呈现方式。

由舞蹈身体解读物性及剧场性——以《工作》和《稻禾》的对照为例

林怀民和安娜·德瑞莎·姬尔美可(Anne Teresa De Keersmaeker)是当代两位编舞大师。他们在艺术形式和美学上的差异都紧密地交汇于一个核心:舞蹈身体,具体而言即肢体运动对空间、时间的构形和赋义。文章以两人的代表作《工作》(Work/Travail/Arbeid)与《稻禾》为例,将比较和分析的重点聚焦在姬尔美可和林怀民各自的编舞理念、方法所共同关涉的'身体—时空'问题。在作品对照的基础上,沿着舞蹈身体提示的思路,对晚期现代主义以来围绕物性、剧场性、主体等问题的论争加以批判整理与反思。

疫情之下舞蹈身体观的转向与思考

2020年一场突如其来的新冠肺炎疫情彻底打乱了人们日常的工作、生活秩序,身体成为万众瞩目的焦点。疫情之下,身体作为舞蹈的基本媒介和载体,活动场域和功能发生了重要变化。专业舞蹈的身体由剧场空间转向封闭的寓所或其他个人空间,借助互联网+的虚拟荧屏传播,不仅弱化了舞蹈的艺术性,功能也转向娱乐和健身。大众舞蹈的身体由公共的广场空间转向封闭的个人空间或医院空间,失去了广场舞的集体娱乐性及认同归属感,而医院空间的广场舞却在特殊环境中发挥了疗愈身心的重要功用。可见,疫情之下的舞蹈身体转向对自我生命的关怀和情感的表达,这为后疫情时代中国舞蹈的创作带来了诸多启示与思考。

当语言遇到舞蹈的身体语言——以《我和妈妈》为例

舞蹈表演不仅是演绎固有程式,如高难的技巧。舞蹈本身是要传递感情的,在传递过程中,任何动作都是语言的一种。作品《我和妈妈》就很好地诠释了当日常语言再次碰上舞蹈的身体语言,因为有了语言的参与,也让作品本身更具多义性,立意更清晰。

仪式、身体与话语:海南黎族跳娘舞的话语分析及文化内涵研究

海南黎族跳娘舞是流传于黎族民间的传统祭祀活动,跳娘舞者以舞通神,达到祛病逐疫、祈安赐福的目的,舞仪承载了黎族的原始宗教意蕴与母系文化的特征。以舞蹈身体语言学的多模态话语媒介系统为理论视角,阐释黎族跳娘舞的媒介与形式、能指与所指象征符号之间的语用完整性考辩。根据其舞蹈身体语言分析背后所蕴含的深层结构意识形态的文化成因与文化特征,以促进黎族跳娘舞文化研究和再符号化的实践探索。

审视舞蹈媒介的诸多眼光

21世纪才露头角,剑桥大学年度主题讲座就选中了20世纪中后期方兴未艾的一个学术研究焦点——身体。于是,从"发育生物学"一直到"考古学",诸多专家学者站在自己的学术研究点上对"舞蹈学"应该关注的对象发表了各自的见解,并由肖恩.斯威尼和伊恩.霍德教授编辑成书①。讲座中的论述虽然没有丝毫要涉及舞蹈的意思——也确实极少有关舞蹈的论述,但每一种眼光所放射出的见地却都和舞蹈不无关系。这里所陈述的就是一种由此"生发开来"的向舞蹈身体的引申思考。

徐州地区汉画像中袖舞的身体语言解读

本文旨在立足于徐州地区,从"舞蹈身体语言"的角度对汉画像中的袖舞进行研究,结合图像学、符号学的研究方法,从手舞、足蹈、细腰、服装道具四个方面全面分析汉画像中袖舞的身体语言风格。论文的主旨在于通过"以图证史",推进汉代袖舞和当代动态遗存的深入研究,并为其课堂和舞台上的转化提供资源性依据。