浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作

音乐是舞蹈的灵魂,要达到音乐和舞蹈的完美结合,舞蹈钢琴伴奏教师必须对音乐进行二次创作。通过对舞蹈钢琴伴奏二次创作的必要性、注意事宜和创作途径三方面的探讨,提出对舞蹈钢琴伴奏二次创作的思考,具有一定的借鉴作用。

中国高校舞蹈钢琴伴奏音乐研究现状总结与分析

本文在对中国高校舞蹈钢琴伴奏音乐教材现状进行调查和研究的基础上,阅读和分析了与中国高校舞蹈钢琴伴奏音乐研究相关的书籍和专著、期刊类文献和硕博论文,具体分析了我国舞蹈钢琴伴奏音乐的研究现状、造成这种状况的原因以及解决问题的策略。

舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性

在以往,舞蹈钢琴伴奏是归属于钢琴伴奏中的一个科目,但截至目前,随着时间的推移,其已经成为了单独的科目,在钢琴艺术教育中也占据着重要的地位。实际上,舞蹈钢琴伴奏是较为复杂的,是一个集规律性与完整性于一体的学科,因此对于教师的要求也较高。舞蹈钢琴伴奏其需要具备较强的节奏性,需要与对应的舞蹈相符合,只有保证节奏的准确性才能够保证韵律协调。由此可见,舞蹈钢琴伴奏的难度较大。节奏在一定程度上决定了舞蹈钢琴伴奏的规律性,这就要求教师必须具备较高的专业素质,同时热爱钢琴舞蹈伴奏。本文将针对这一课题进行研究,明确节奏在舞蹈钢琴伴奏中占据的主导地位,从而对其进行深刻的研究,以推动教学。

舞蹈钢琴伴奏的教学设计与实践研究

舞蹈教学中,伴奏是不可或缺的一部分。一首音乐的配合可以帮助舞蹈更加准确的表达出所要展现的意境与内容。研究钢琴伴奏与舞蹈的关系、教学设计理念和教学路径创新,对教学开展具有一定的借鉴意义。

浅析舞蹈钢琴演奏教学中的二次创作

音乐是舞蹈最忠实的伙伴,是舞蹈教学不可或缺的辅助工具。为了实现音乐与舞蹈的深度契合,舞蹈钢琴伴奏教师常常需要对音乐进行二次创作。在舞蹈钢琴伴奏的二次创作中,必须远离浮躁心态、避免创作的极端化,同时重视起曲目选择的规律,并通过音乐节奏变革,和声、旋律调整等方法实现二次创作的成功。

对艺术类高校舞蹈钢琴伴奏教学艺术的探索

随着舞蹈的发展,人们增加了对舞蹈表演过程中伴奏艺术的重视,管弦乐伴奏、声乐伴奏等形式发展越来越成熟,而在舞蹈中的钢琴伴奏作为一门较为年轻的学科仍需要教师和学生的共同努力,基于对舞蹈钢琴伴奏教学艺术意义的分析,本文重点提出了三点艺术类高校开展舞蹈钢琴伴奏教学的策略,希望能为其日后的教学提供借鉴。

舞蹈钢琴伴奏者应具备的素质与技巧

舞蹈钢琴伴奏是钢琴伴奏的重要分支。优秀的舞蹈钢琴伴奏者能够使舞蹈表演更加优关完满。为了更好地完成伴奏任务，在日常艺术实践活动中，伴奏者应更多地积累伴奏素材、总结伴奏经验、提高伴奏技巧，为推动舞蹈钢琴伴奏事业做出积极的贡献。

浅谈如何做好舞蹈钢琴伴奏

舞蹈是跳动的音符，是具有生命力的动感艺术表现形式，舞蹈的教学中，有一个角色不可缺少，就是钢琴伴奏，钢琴伴奏在舞蹈教学中充当着关键的角色，有着不可或缺的使命，舞蹈是音乐动感利益的音符，音乐也赋予了舞蹈生动的感召力，如何成为一名优秀的舞蹈钢琴伴奏，他所要具有哪些必备专业素质，本文在以下几方面进行了浅谈。

浅议舞蹈钢琴伴奏与舞蹈的配合

在实际的舞蹈教学弹奏钢琴伴奏过程中,让伴奏音乐与舞蹈动作配合起来是十分重要的。所谓配合性,就是使音乐尽可能严丝合缝地符合舞蹈动作的韵律,使音乐的重拍点和舞蹈重拍点尽可能完全吻合。配合性主要表现在速度的掌握和节奏的掌握两方面。

舞蹈钢琴伴奏分级设立选曲标准

舞蹈钢琴伴奏是音乐的载体,是用钢琴弹奏出适合舞蹈基础训练组合的器乐曲目。因此,舞蹈钢琴伴奏分级设立选曲标准将借鉴音乐语言的表达体系,并结合舞蹈教学中的实际应用而综合设定。

舞蹈钢琴教师在伴奏分级设立中的角色定位

舞蹈教学中的钢琴伴奏除了以听觉方式为学生提供合适和必须的训练乐曲外,还承担着培养学生良好的音乐听觉、准确的节奏感、丰富的音乐想象并完美表达音乐的重要任务。

舞蹈钢琴伴奏分级设立的内涵和意义

舞蹈钢琴伴奏音乐＂分级设立＂是我院领导和钢琴伴奏老师在长期的教学实践和重新编写教学大纲过程中共同提出的一个崭新的命题.本文就此命题分别论述了其提出的原因和针对问题：＂分级设立＂词源所来,提出的依据和含义以及提出的意义.

探究舞蹈钢琴伴奏在芭蕾舞和古典舞基本功训练中的选择和应用

音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈表演中占据着举足轻重的地位。无论是对于我国的古典舞还是西方的芭蕾舞而言，钢琴伴奏在它们的基训课堂中都是不可缺少的一个重要部分，可以说，钢琴伴奏对于古典舞和芭蕾舞而言，是相辅相成、相互作用的。但是在选择钢琴伴奏的时候，古典舞和芭蕾舞的选择和运用又有着一定的关系和差异。文章主要分析中国古典舞和芭蕾舞基本功训练在钢琴伴奏的选择和运用，让人们更好地了解古典舞和芭蕾舞在基训课中的钢琴伴奏的选择和运用，也是对伴奏学习的一种总结和展现。

舞蹈钢琴伴奏课教学效率提升研究

舞蹈钢琴伴奏课是一门综合类的学科,它涉猎于钢琴、舞蹈、戏剧、作曲等不同专业范畴的学科,是一门具有独特内容、规律、逻辑和特点的学科。该学科在国外已经有百年的历史,而在国内,由于刚刚起步学科发展还不够全面。我们必须努力、创新和研究,进一步的完善和提升该学科的教学效率,使得该学科迅速的发展和壮大。提高舞蹈钢琴伴奏课教学效率,是一个系统的工程,它涉及到教师的艺术修养、教学水平,学生的音乐素养、学习兴趣、学校的教学管理水平等诸多方面。下面分别从一下几个方面来分析和阐述如何提升舞蹈钢琴伴奏课的教学效率。

舞蹈钢琴伴奏的教学实践新探

为了更好地服务于舞蹈课堂教学,本文从舞蹈教学的实际出发,通过作者在教学实践中总结的与众不同的教学方式、方法,开辟了钢琴伴奏在舞蹈教学中的新模式,为高质量的完成舞蹈教学任务起到了重要作用。

浅谈奥尔夫音乐教学理念对舞蹈钢琴伴奏教学的启示

奥尔夫音乐教学体系作为二十世纪流传甚广、对世界音乐教育影响最大的一种音乐教育体系,并在中国当代音乐教育史上相当大的范围内被接受、具有较强影响力的外国音乐教育体系。通过奥尔夫教学理念的学习与思考,发现奥尔夫的音乐教育理念可以适用于舞蹈钢琴伴奏教学,那么本文通过五个方面来阐述一下奥尔夫音乐理念与舞蹈钢琴伴奏教学的密切之处,与广大艺术教育者及音乐爱好者分享一下心得。

浅谈舞蹈钢琴伴奏教师能力和修养的提高

钢琴伴奏是一门有着一定难度的综合性艺术,特别是舞蹈钢琴伴奏,对于伴奏者的演奏基本功、艺术修养和心理素质都有着较高的要求,优秀的舞蹈钢琴伴奏,能够调动起一种积极的情绪,丰富舞蹈者的想象力,将听觉的钢琴艺术和视觉的舞蹈艺术有机的融合起来。本文结合教学实践,从舞蹈钢琴伴奏教师的能力、修养和心理方面,浅谈了舞蹈钢琴伴奏教师能力和修养的提高。

乐者舞之魂——舞蹈钢琴伴奏艺术探微

同钢琴为声乐或器乐伴奏一样 ,舞蹈钢琴伴奏不应该被视为舞蹈的附庸或陪衬 ,而是进行舞蹈艺术创作的积极参与者。音乐伴奏的作用不仅用于规范舞蹈动作的节拍、控制律动、烘托背景 ,还能够赋予舞蹈形象以内涵和感染力。因此 ,要想成为一名优秀的舞蹈伴奏者 ,首先要具备良好的舞蹈艺术修养 ,加上较强的钢琴综合弹奏能力 ,最终才可与表演者一道全身心地、富有激情地投入到舞蹈艺术的创造中去。