试论中国画的色彩之美

我国是有着五千年文明历史的文化古国,在我国的历史文化长河中,中国画占据着重要的地位,集我国文化精髓于一体,中国画具有着极高的文化以及历史价值。中国画在色彩搭配是非常精妙的,合理的色彩搭配一方面可以使画面整体更加具有形式美,另一方面则可以帮助作品更好地传递情感,具有一举两得的作用。由此可见,中国画的色彩之美对于中国画的长远发展来说有着积极的作用。论文对中国画的色彩之美进行了分析研究,并阐述了自己的见解,以供参考。

让孩童感悟色彩之美的教学策略研究

在美术的教学领域中,色彩教学是其中非常重要的一环。色彩语言能够为美术作晶增添别样的韵味,可从色彩的源头去了解各种知识,认识色彩的由来、历史。带领学生像古人一样从各种材料中提炼颜料,并将其与用到各类美术作晶中,从认识到制作再到运用,让学生真正去感悟色彩之美,体验创造之乐。

中国画美感要素在数字电影画面中的应用

数字技术与中国传统文化的结合是中国当代电影发展的主流,数字电影画面中对中国画形式美的借用增强了影片视听觉效果,在呈现中国文化艺术的同时也提升了观者的审美水平。本文从中国画意境之美、构图和色彩美感、画境传达样式在数字电影画面中的应用入手,探析融合中国传统美学思想的数字电影画面的美感表现方式。

民营企业开发旅游产品的美学思考

民营企业开发旅游产品,要注重商品的美感效应,要从大自然和社会中开拓美的源泉,提高旅游商品的观赏性与收藏性。开发形式多样的旅游产品,必须在形体的点、线、面、体诸方面追求美的价值,发挥美的功能,生产精美的工艺制品,提升旅游市场的文化品味。旅游商品的生产销售,要充分运用色彩的情感功能,调节人的各种精神需求,把旅游产品色彩的美学内涵不断发展到新境界。

浅谈LOFT空间设计之美

LOFT空间设计发展至今,可以说是继承了功能主义的传统,是对室内空间的有效利用,并且具有灵活多变的敞开式特点,让很多SOHO族、创业者根据自己的需要去营造格调空间。本文以品析LOFT的美学特性出发,以文献、调研与实际案例来论证LOFT开放、流动、通透、艺术与创意的特质。通过对LOFT的配色、光影、层次与功能的详细阐述,表达出LOFT别具一格的生活情趣与品味,从而突显LOFT相较于普通住宅的优势所在,期望对于LOFT的发展和室内设计风格的转变有些许参考价值。

论商业平面广告的艺术美

商业广告中的平面广告属于一种文化的范畴,是现代文化精神的一种特殊表现,有着丰富的内涵和表现力,是美的一种特殊艺术形态。作为美的一种艺术形态就具备美的一般特性,用其独特的表述方式来传达自身的美感,即设计中的图形之美、色彩之美和格调之美。在商业广告中,艺术表现可增强其艺术美感,更有利于传递商业信息。

让中原传统艺术之美在现代平面设计中闪光

许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都从传统艺术中获得了灵感。优秀的平面设计应尽力地寻找乡土的共鸣。中原传统艺术题材广泛、内涵丰富、形式多样，是中国传统艺术的一处独特景观和宝贵财富，作为身处中原的设计师应努力发掘中原传统艺术的独特魅力，对传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色，使他们在现代平面设计中闪光!

浅析服饰的审美

服饰是文化的化身,气质的浓缩,身份的象征。而服饰的审美元素包括了色彩组合之美、造型风格 之美、材质图案之美、工艺制作之美、缺陷掩饰之美、整体搭配之美等,服饰的审美应融合服饰、穿衣者、看衣 者三方面,建立"以人为本"的服务目标,这样人人均可成为主宰自己个性,把握潮流命脉的服装设计师。

么散落的繁星——浅析地域文化与审美趣味

包罗万象的地理概况,大千世界的文化景观,悠久历史的风雨洗礼,各地先民的不朽业绩,造就了中国大地上缤纷绚丽地域文化。各地依据自身特殊的文化传统将线条与色彩等视觉审美因素组合起来,形成了美轮美奂的审美现象,丰富了人们的审美经验,培养了人们的审美趣味。

用影像美学凸显纪录片视觉魅力--以《长江之恋》为例

长江历来被视为中华民族的母亲河,它不但哺育了世世代代的中华儿女,还创造了辉煌灿烂的民族文化。以长江为题材的纪录片和专题片很多,影响比较大的,前有《话说长江》和《再说长江》,后有《长江之恋》。其中《长江之恋》播出以来好评如潮,虽然已有人对其主题呈现和内容结构等进行了探讨,但对作品在影像美学建构方面的分析还不多。笔者认为,这部作品的视觉魅力主要是通过影像美学来凸显的,重点体现在航拍画面的气势之美、特写镜头的细节之美和丰富色彩的影调之美。

论王维诗的绘画美

唐代诗人王维的山水田园诗,意境优美,冲淡自然,精美雅致,给人以淡泊中有氤氲、宁静中突露生机的美的境界。读王维的诗作,犹如在欣赏一幅幅大自然的美丽画卷。在本文中,笔者从构图美、色彩美和层次美三个层面论述了王维诗绘画美的表现手法,同时从深层意蕴和美学阐释两个方面对王维诗形成绘画美的原因进行了一定的分析探讨。

《安藤忠雄:色彩与光影》:安藤忠雄的艺术美学解析

理查德·派尔是一名摄影师,他从摄影的角度展示了不同视角的由安藤忠雄设计的建筑作品,他用摄影语言分析了安藤忠雄建筑作品的色彩之美,展示了安藤忠雄建筑作品中光影的变化,全方位多角度地呈现了安藤忠雄建筑作品的巧妙构思和艺术美感。《安藤忠雄:色彩与光影》一书汇集了安藤忠雄大量的经典作品,直观地呈现了安腾忠雄建筑的特点,内容详实,图文并茂,即便是不懂建筑的读者也能领略到建筑的美感,是一本科普佳作。

我对黑白木刻的认识

黑白木刻版画具有自身独特的艺术语言和表达方式。木刻版画的魅力之一,就是用黑白两个对比色来作为表达大千世界物象的一种特殊语言。由于刀在木板上刻制出来的物象简洁、突出、鲜明单纯,同黑白的强烈效果相呼应,可以造成极响亮的视觉效果。因此,木刻版画的魅力之二,就是运用特殊材料,来表现版画的"力之美"。印痕肌理也是黑白版画所特有的第三个艺术魅力。

张勇勇:以平凡之心铸不凡之事

《珐华莲池鸳鸯纹罐》,距离上一次在第四届山西文博会看到它已有一年之久,但它在灯光的照耀下,光彩夺目的色彩之美依然令记者印象深刻。就是这件出自高平张勇勇团队的珐华罐除了引得观众的驻足围观,更经楼阳生书记点赞,在文博会荣获金奖。随着高平珐华器在第四届山西文博会被定义为"山西三宝",张勇勇和他的"朝元窑"仿佛一夜走红,各路媒体纷至沓来,珐华器成为众人关注的文化热点。而不为外界所知的是,珐华沉寂了近300年,耀世重现的背后是张勇勇和"朝元窑"日日夜夜锲而不舍的坚守。

敦煌壁画的色彩变化之美

敦煌壁画不仅通过其独特的绘画风格表现出了技艺之美,还通过别具一格的色彩搭配展现出其色彩之美。敦煌壁画的色彩与西画色彩有着本质上的不同,西画注重光线的表现、环境色彩和颜色间的互补,具有较为完善的色彩体系,而没有完整色彩体系的中国绘画与其是没有相似之处的。本文分析了唐前期敦煌壁画色彩表现出的各种艺术美,总结出其色与线、墨与色的结合完美体现了具有中国特色的敦煌色彩[1]。

在古诗的“三美”中落实创意读写

古诗词是我国悠久灿烂文化史上的瑰宝,是语文教材中的重要内容之一。统编本教材增加了古诗文篇目的数量,在阅读古诗词的基础上,将创造性的写作融入教学体系之中,已经成为古诗词教学的重要内容。我们以统编本教材四年级上册第三单元《古诗三首》的内容为例,谈谈自己在这方面的实践与思考。一、感知古诗的色彩之美,在描绘画面中实施创意读写古诗词语言精练而优美.