绘画作品中色彩应用的分析与研究

色彩具有丰富的表现力和强烈的感情力量,对色彩的合理运用可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道沟通的桥梁。色彩表现为绘画带来了极具美感魅力的风貌,艺术家也在变幻万千的色彩世界中寻找新的突破。文章首先从色彩的情感性和象征性对色彩心理进行分析,从画面中色相的提炼及色形的分布两方面分析了色彩的结构性、装饰性及形式美感,最后结合壁画和帛画的色彩特点,具体分析了色彩在绘画中的应用。

对色彩在绘画作品中的表现力的思考

早在远古时代色彩已经是被人们广泛的应用在绘画之中，在绘画中色彩是最基本的要素，色彩是能够将我们真正的反映出真实的生活，还可能描绘出人们的语言，它的非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理。色彩在绘画中的地位是非常重要的，尤其是在西方的绘画中，色彩早都已经是绘画中的一部分，色彩最早期是来源于人们生命中本能的最基本的色彩，这一特点是一直延续到了现在。在当代派的绘画中全部都是在凭借艺术家们的思想还有知觉来进行自由的表现，其实在这个过程中，画家们已经是从最基本的本能中大胆的运用了色彩来进行创作。本文就是对色彩在绘画作品中的表现力进行了简单的思考。

《鲁滨逊漂流记》与《格列夫游记》作品色彩比较

《鲁滨逊漂流记》与《格列佛游记》的两位作者都是英国人,但由于两人生活的时期不同,导致其小说的写作原委及写作目也不同。通过分析两部作品的产生背景、写作手法、作者流派等方面,具体从主角设定、情景设定等角度进行作品色彩对比,解读两部作品虽均以游记形式描述,但笛福通过第一人称直抒胸臆,引导人们积极乐观的生活,而斯威夫特则是借格列佛之口表达自己对社会的不满、对人性的讽刺。