色彩和声产生的根源——现代调性观视角下和弦-音阶的应用

当前,各种音乐流派层出不穷,面对现代音乐纷繁复杂的情况,传统乐学对调、调式、和声观念的反映不足,这一点在和声中尤为突出,随着传统音乐向现代音乐范式的拓展,调、调式、和声等观念急需转变,如何有效的确定和分析现代和声及相关现象成为当前急需解决的一个问题。本文从音的物理基础出发,紧密结合生理特性,通过分析音的性质、听觉生理机制、音的协和机理、权衡律制,利用发声体的张力度在分析音响上的优越性,创造性的引入模糊性理论,以此为基础,给出拓展后的和声、调性等一系列新观念,"和弦-音阶"方法成为和声等产生"色彩"变化的直接而有效的工具,通过实际分析,体现和验证了上述一系列新观念的合理性和可操作性。

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面,用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。

肖邦21首《夜曲》中的和声色彩性表现

作为作曲家展现其个人风格的主要手法之一,色彩性和声在浪漫主义音乐作品中,逐步得以重视并广泛运用。肖邦一生创作有21首《夜曲》,色彩性和声在终止式、意外进行及转调中的应用三个方面,充分展示了作曲家的创作意图及不同和声色彩所蕴含的美学意义。

肖邦作品中的色彩性和声手法研究

肖邦在和声处理上属于传统和声范畴,然而,也有自己独特的和声处理技巧。本文就色彩性和声的运用进行了研究,这些做法明显体现出肖邦对于传统和声的创新。从更高层次来讲,这也反映出肖邦对旋律与和声关系的新的认识及思考。

试论和声中的色彩性的应用

论起“色彩”,虽在音乐理论中早已“安家”,但究其确切含义似乎还难以确定。色彩性在和声中所起的作用是极其重要的,同时也是音乐表现的重要因素。和声的色彩性与内容的表现要求、主题音乐的发展、调式范围的扩大等,有着密切的关系,和声的色彩性是通过多声部写作的各个方面发挥其作用的。

运用钢琴作品提高学生的和声色彩感

乐理与视唱练耳课程是高师音乐专业的一门理论与技能相结合的音乐基础必修课,而听觉能力训练是乐理与视唱练耳课程教学中的重要环节,培养学生的和声色彩感应该在听觉训练中得以体现。

中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴一直有“乐器之王”的称号,在历史长河中,杰出的音乐家通过钢琴创作了一篇篇传世佳作。作为西方重要的乐器——钢琴,在其被引入我国后,就受到了人们广泛的喜爱与关注,在经过一段时间的发展之后,我国的音乐作品开始进入创新阶段,钢琴作品更是层出不穷,同时突破了原有的创作风格与理念,与西方的钢琴作品在和声、音阶、调式等方面存在差异,我国的作品更加注重突出中国民族特色,所以演奏者在演奏中需要注意诠释中国民族的韵味。本文通过对中国钢琴作品的特点、和声色彩感在中国钢琴作品演奏中的设计以及和声色彩感在作品中的作用的介绍,从不同的角度分析了和声色彩感在中国钢琴作品中演奏的重要性,以期对我国相关领域的研究提供参考价值。

瞬间的色彩——肖邦钢琴《前奏曲》和声研究

将针对肖邦的前奏曲,从对其结构形式、旋律特点、节奏、和弦外音等方面的分析入手,来进一步了解前奏曲中和声色彩的丰富性。体会音乐这种时间的艺术是怎样在瞬间留下五彩斑斓的色彩的。

功能性与色彩性并重——柴可夫斯基《八月——收获》的和声分析

浪漫时期的音乐家将古典时期的和声风格继承并发扬光大,但是在和声材料及和声语汇方面更具拓展性和延伸性。例如在和声进行时,将功能性序进散化于作品结构的支点部位;在作品陈述过程中和弦的色彩性功能更加凸显;由和声所引起的调性运动也不再局限于传统的四五度调性关系转换;在乐曲的终止处,S组和弦的使用较之古典时期也更为常用。

里姆斯基—科萨科夫作品中的色彩性和声手法及其象形表现

里姆斯基—科萨科夫是一个遵循俄国古典音乐奠基人格林卡的传统的伟大作曲家。他创造性地发扬了这个传统,创作了大量的具有鲜明个性和民族风格的作品。他的题材火部份取材于俄罗斯以及东方的民间传说、诗歌。音乐语言深深扎根于俄罗斯民间音乐之中,东方风格的音乐语言则来源于高加索,外高加索和某些中亚细亚的民间音乐,以及阿拉伯民间音乐。

里姆斯基—科萨科夫作品中的色彩性和声手法及其形象表现

由文化部主办、委托武汉音乐学院召开的"全国高等音乐院校和声学学术报告会"已在不久前结束了。与会代表向大会提交的学术论文,部分已在《音乐研究》、《中国音乐学》以及本刊等学术季刊的八七年第一期上全文发表,还有一部分论文也以摘要的形式集中载于《中国音乐学》今年第一期上。为了更全面地反映这次会议的成果,本刊继而刊出另外十五篇论文摘要以利于学术研究。

从两首同名艺术歌曲看拉赫玛尼诺夫色彩性和声技法

拉赫玛尼诺夫是19世纪与20世纪之交俄罗斯最伟大的作曲家之一,而色彩性的和声技法是其创作最主要的特点。对拉赫玛尼诺夫分别创作于早期和中后期的两首同名艺术歌曲《梦》进行和声技法分析,在比较中总结作曲家色彩性和声技法的主要特点及其发展理路。

钢琴即兴伴奏中和声色彩的探究

和声色彩性是音乐美学中的一个重要基本组织形式。和声色彩的发展使和声功能走到了瓦解的边缘。

浅析传统和声中和弦的功能性及色彩性——贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章

传统调式和声是和声学教学中的基础和主要环节,而其中的功能、色彩又是传统和声学的两个重要因素,本文围绕古典时期贝多芬奏鸣曲的第一乐章展开与论述,涉及大小调体系的各级三和弦与七和弦的功能性及色彩性将其分别阐明,以达到对传统和声理论的深刻认识与精确领会。

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。

在《#f小调第一钢琴协奏曲》中探讨拉赫玛尼诺夫的和声色彩

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期俄国重要的音乐家之一,他的作品既有着晚期浪漫主义时期的传统,又混合着民族主义的风格,深受瓦格纳、勋伯格等人的影响,因此他的作品从和声来看,有着独特的和声风格,既传统又现代,强调独特的色彩性。本文通过对其第一首钢琴协奏曲《#f小调第一钢琴协奏曲》的和声分析,探讨属于拉赫玛尼诺夫的和声色彩。

久石让钢琴音乐和声色彩分析

久石让是当代极具影响力的作曲家、钢琴家和指挥家。他的音乐融合了西方与东方、传统与现代等多种因素,总体风格清新冷峻,简约又不失内涵。他创作的钢琴音乐在音色单一的条件下仍然能够保持乐曲的“新鲜感”,和声的运用起到了不可替代的作用,所以论文以他的钢琴故事系列专辑为主,探究久石让音乐创作中的和声色彩。

我所追求的和声色彩

和声的运用是从欧洲的专业音乐创作中发展起来的,在音乐创作中,和声的运用是“洋为中用”的一个方面,为了探讨关于和声功能与色彩,下面就我个人在不同年代所写的三首器乐曲,回顾一下在和声方面所追求的语言。 (一)独唱与管弦乐《咏梅》大学时期所学的是传统基础和声,和声的调式基础、各种和声的结构运用,四声部声乐化写作练匀等基本和声理论与写作技术。而平行五八度、反功能进行则被视为大敌,只要出现一次就会被判为2分。65年在创作独唱与管弦乐《咏梅》过程中,随着表现内容的需要。

通过对几部和声论著的比较分析看我国五声性调式和声理论的发展

文章通过对几部有代表性的五声性和声论著中所涉及的五声性调式的和弦结构、偏音的处理方法、调式功能关系、近现代和声手法的运用等几个问题进行分析和比较 ,尝试对二十世纪我国五声性调式和声的各种观点作一简单的归纳整理 ,以期达到温故而知新 ,继往而开来的目的。

20世纪和声技法概述

本文通过对20世纪和声纵向的维度到横向逻辑关系的纵横两元性的基本框架的讨论,阐述了"和声的发展史就是不协和音的发展历史"的唯物史观在音乐美学、音乐心理学等多重视野的思辨过程,说明20世纪的和声技法是不协和音响与协和音响斗争的产物,及对音响关系的逻辑性统一、和声色彩的本质及其表现,概述了20世纪和声的基本特征。在通往20世纪后三分之一时期和声技法的新道路上,讨论了"音响和声"、"回归"等具有探讨性意义的命题。