现代工业产品设计中色彩哲学的应用

随着市场竞争日益激烈,悦目的产品外在色彩已成为企业树立自身品牌形象行之有效的手段。基于色彩哲学的基本思想,分析了现代工业产品中色彩运用的不足之处,提出新一代人性化产品色彩方案诞生的基本准则。

中国传统色彩哲学思维对现代包装设计的启示

包装作为一种媒介和传播手段几乎伴随着人类社会发展的整个过程。分析传统包装设计在情感上和文化层面的特征,探寻人与自然和谐统一的形式与表现,解析包装的材料、制作工艺,图形图案设计、色彩应用等环节始终贯穿的哲学思维,对推动我国传统包装设计发展,提升国际竞争力有积极意义。

色彩哲学思辨:以中西古典色彩思想为例

追溯中西方色彩研究的传统,无疑都绕不开各自悠久的哲学思想。而往往哲学经典理论反映出色彩命题在哲学范畴中的重要地位。很多古典色彩哲学思想至今仍然影响着当代的观念和思维。本文旨在通过中国与希腊古典色彩哲学比较,来探索中西方在色彩本体论、认识论和方法论上的异同。其目的不是做单纯的差异性研究,更希望从中挖掘出可以为今人所用的启示,以及将色彩的研究置于更根本性的哲学性研究。

中国画的哲学色彩论与五原色体系

自水墨写意的文人画风兴起并在中国画坛占据主导地位以来，色彩在中国画中日渐遭到排斥而处于缺失地位。但水墨写意的反色彩理论，所谓“运墨而五色具”，实质上并未改变其对哲学色彩论与五原色体系的理论隶属，不过是它的一个重要分支而已，其大文化背景仍为阴阳五行学说。然而，色彩的缺失毕竟是一个遗憾，尤其是在与唐代及其前绘画的五彩缤纷的对照之下。尽管本世纪以来有不少中国画家致力于为现代中国画找回缺失的色彩并有所成就，但多彩化的趋势尚未形成。作者认为，中国画再度辉煌的希望在对哲学色彩论与五原色体系的重新发现、认真研究及创造性运用上。

“随类赋彩”与中国绘画的哲学色彩观

色彩作为造型艺术的两大基本形成因素 (即形与色 )之一 ,在绘画发展中占有重要地位 ,但由于种种原因 ,在我国传统绘画理论与实践中 ,色彩似乎被当作一个“弱项” ,长期被轻视与淡化 ,缺乏系统的研究。本文拟采用绘画理论与实践相结合的方法对传统中国画色彩的历史作详尽的论述 ,并提出若干思考。

中西绘画色彩观及其抽象性问题

中西方绘画是两种色彩观:西方绘画中除基督教神学的色彩象征外,主要是科学色彩观,根源于西方哲学主客二分即亚里士多德以来的形式逻辑和科学文化;中国画则是哲学色彩观,根源于阴阳五行以及儒道玄禅之哲学思想。中国画里基本没有西洋画的固有色和条件色风貌,在概括色和抽象色风貌上中西方绘画却有着同为色彩的可比性。对中西绘画的色彩走向和抽象性意义作一参照性对比是饶有兴致的话题;中国水墨山水画给世界贡献了极富家园意识的美学生态活力;文人画的消极性,使我们在西方绘画的色彩观里看到了一些合理的因子。在文明的冲突中,我们应坚持东西方的良性互动性。

基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。

浅议色彩对中国画边缘性的拓展

色彩是绘画中流动的生命，也是世界性重要的绘画语言之一。中国画的传统色彩观受到了西方绘画光色原理的洗礼，在色彩、色相、种类与色域上得到了拓展，这种“色彩之变”是对中国画的一种观念技术层面上的“边缘性”拓展，也是中国画向现代转型的一个表征，色彩将成为未来之中国画发展的一种媒介剂和外部动力。

中国画的色彩表现

色彩是绘画中流动的生命。当文人画逐渐兴盛,传统绘画中水墨黑白渐渐将色彩逐出画面时,中国绘画的生命之源也在逐渐枯竭。因此,近代中国社会从传统转入现代的大变化已经开始。

中国画的色彩表现

中国画颜料中属于草色系统的颜色既多且复杂,都是自然界中植物色素的萃取物,将它们取作颜料,常常会受到时代、地域、民族和操作技术的局限,带有相当大的偶然性。因此,流传至今的古代绘画作品中,有不少颜色我们至今仍然搞不清楚它们的具体来源。但有一点是很清楚的,那就是草色的使用晚于石色的使用。草色的制取技术电比石色的制取技术复杂,这也决定了其广泛应用于绘画一定比石色为晚。

中国画的色彩表现

中国绘画根据哲学色彩论确立的五原色体系发展出来的各种石色颜料,都是矿物质粉末。这些矿石粉末无论研磨得有多细,调胶以后作为颜料,其色相(Hue)都非常稳定,并且有极强的覆盖能力。由于矿物质粉末不管研磨到何种程度,与植物色素比较起来都显得粗,如果过分稀释,在画面上则表现不出色彩的纯粹来,因此,矿物质颜料在彩度(Chroma)上的变化相对较少。至于色彩三要素(Color Qualities)的最后一个明度(Value)在矿物质颜料使用上的表现,古代中国绘画与西方绘画一样,也靠加入黑白二色来使色彩明暗层次得到变化。

中国画的色彩表现

随着现代科学的进展,由光学派生出来的色彩科学已成为西方绘画色彩学的基础。与古代、中世纪的绘画相比,近现代西方绘画的色彩发生了非常巨大的变化,其特征是绘画色彩的应用已经具有相当明确的科学背景与理性内涵。近现代中国绘画的色彩与传统中国画色彩相比,无论从基本原则、具体应用直到原材料和制作方法,都没有发生根本性的大变化,同时,其特征在理论上也不十分明朗。但是,如果我们以近现代西方绘画的色彩理论与应用原则作为一种尺度来检视中国绘画色彩的应用原则的话,

中西绘画色彩观及其抽象性问题

中西方绘画的发展根据其不同的出现背景以及发展环境，产生不同的色彩观念以及对于绘画内容抽象性的表达特征。在西方绘画中，饱含着画面对于西方基督教神学的表达以及传递，具有一定的科学色彩观。而中国绘画色彩的运用，则传递出其独有的哲学观。在我国哲学思想的发展以及传承下，我国绘画并不具备一个较为确定清晰的风格，蕴含丰富的哲理。

古建筑彩画的色彩运用初探

我国的古建筑彩画,与建筑融为一体,多为红、黄、青、白、黑这五种色彩,色彩纯粹、对比强烈,具有鲜明的民族特色。这是中国传统五色观的运用,表达了人们对色彩的深层次哲学思考,体现了中国人大一统的整体、宏大、全面的宇宙观。这种"五色俱全"兼容并蓄的整体观念,正是"天人合一""万物和合"思想的体现,而且纯色是原色,是纯正没有调和的色彩,正统而尊贵,合乎等级、秩序、尊卑的礼制规范。在这种思想指导下,我国的彩画师将色彩的明度、纯度、色相进行了淋漓尽致的演绎,他们是操纵色彩全色调的大家,掌控纯色和谐统一的高手,驾驭众多色相并置于同一画面的能人。驾驭色相和纯度主要依靠对明度的运用,彩画师将明度区分精准而微妙,令世人叹为观止。

中国绘画色彩的功能和意义

色彩是绘画中流动的生命。当文人画逐渐兴盛,传统绘画中水墨黑白渐渐将色彩逐出画面时,中国绘画的生命之源也在逐渐枯竭。中国社会从传统转入现代的大变化已经开始,在绘画艺术上反映出的一个方面,就是本世纪以来中国画家为现代中国绘画找回色彩的不懈努力。这显示了在现代社会新的环境与新的刺激下,蛰伏在枯窘的文化传统中的潜在生命力,已经开始重新涌动。 实际上,传统的价值,正在于它对于现代人的意义,一个囫囵的、不可分解、不可改变的传统对于现代人来说只是历史,只有当它融入到现代生活之中时,才显示出意义来。