肖邦作品中的色彩性和声手法研究

肖邦在和声处理上属于传统和声范畴,然而,也有自己独特的和声处理技巧。本文就色彩性和声的运用进行了研究,这些做法明显体现出肖邦对于传统和声的创新。从更高层次来讲,这也反映出肖邦对旋律与和声关系的新的认识及思考。

里姆斯基—科萨科夫作品中的色彩性和声手法及其形象表现

由文化部主办、委托武汉音乐学院召开的"全国高等音乐院校和声学学术报告会"已在不久前结束了。与会代表向大会提交的学术论文,部分已在《音乐研究》、《中国音乐学》以及本刊等学术季刊的八七年第一期上全文发表,还有一部分论文也以摘要的形式集中载于《中国音乐学》今年第一期上。为了更全面地反映这次会议的成果,本刊继而刊出另外十五篇论文摘要以利于学术研究。

里姆斯基—科萨科夫作品中的色彩性和声手法及其象形表现

里姆斯基—科萨科夫是一个遵循俄国古典音乐奠基人格林卡的传统的伟大作曲家。他创造性地发扬了这个传统,创作了大量的具有鲜明个性和民族风格的作品。他的题材火部份取材于俄罗斯以及东方的民间传说、诗歌。音乐语言深深扎根于俄罗斯民间音乐之中,东方风格的音乐语言则来源于高加索,外高加索和某些中亚细亚的民间音乐,以及阿拉伯民间音乐。

从两首同名艺术歌曲看拉赫玛尼诺夫色彩性和声技法

拉赫玛尼诺夫是19世纪与20世纪之交俄罗斯最伟大的作曲家之一,而色彩性的和声技法是其创作最主要的特点。对拉赫玛尼诺夫分别创作于早期和中后期的两首同名艺术歌曲《梦》进行和声技法分析,在比较中总结作曲家色彩性和声技法的主要特点及其发展理路。

肖邦21首《夜曲》中的和声色彩性表现

作为作曲家展现其个人风格的主要手法之一,色彩性和声在浪漫主义音乐作品中,逐步得以重视并广泛运用。肖邦一生创作有21首《夜曲》,色彩性和声在终止式、意外进行及转调中的应用三个方面,充分展示了作曲家的创作意图及不同和声色彩所蕴含的美学意义。

功能性与色彩性并重——柴可夫斯基《八月——收获》的和声分析

浪漫时期的音乐家将古典时期的和声风格继承并发扬光大,但是在和声材料及和声语汇方面更具拓展性和延伸性。例如在和声进行时,将功能性序进散化于作品结构的支点部位;在作品陈述过程中和弦的色彩性功能更加凸显;由和声所引起的调性运动也不再局限于传统的四五度调性关系转换;在乐曲的终止处,S组和弦的使用较之古典时期也更为常用。

浅析传统和声中和弦的功能性及色彩性——贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章

传统调式和声是和声学教学中的基础和主要环节,而其中的功能、色彩又是传统和声学的两个重要因素,本文围绕古典时期贝多芬奏鸣曲的第一乐章展开与论述,涉及大小调体系的各级三和弦与七和弦的功能性及色彩性将其分别阐明,以达到对传统和声理论的深刻认识与精确领会。

通过对几部和声论著的比较分析看我国五声性调式和声理论的发展

文章通过对几部有代表性的五声性和声论著中所涉及的五声性调式的和弦结构、偏音的处理方法、调式功能关系、近现代和声手法的运用等几个问题进行分析和比较 ,尝试对二十世纪我国五声性调式和声的各种观点作一简单的归纳整理 ,以期达到温故而知新 ,继往而开来的目的。

在《#f小调第一钢琴协奏曲》中探讨拉赫玛尼诺夫的和声色彩

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是浪漫主义时期俄国重要的音乐家之一,他的作品既有着晚期浪漫主义时期的传统,又混合着民族主义的风格,深受瓦格纳、勋伯格等人的影响,因此他的作品从和声来看,有着独特的和声风格,既传统又现代,强调独特的色彩性。本文通过对其第一首钢琴协奏曲《#f小调第一钢琴协奏曲》的和声分析,探讨属于拉赫玛尼诺夫的和声色彩。

清新典雅的“爱之声”

云南弥渡民歌《绣荷包》独具特色,其歌词直白而热烈,歌曲流畅连贯、清新典雅,是云南音乐文化沃土中的一朵奇葩。现以臧东升先生钢琴伴奏版云南弥渡民歌《绣荷包》为研究对象,其钢琴伴奏清新精练,与歌声水乳交融、浑然一体。音调抑扬顿挫,音响不落俗套,歌词质朴亲切、饱含真情。整首歌曲结构完整、精练典雅,细致入微地勾勒出一幅生动感人的画面。钢琴伴奏与歌声主旋律血脉相连、相得益彰。在和声写作上,色彩性和声手法、民族化和声手法与三度叠置和声手法相间相融、浑然一体。

横向和声在管弦乐配器中的架构——雷斯皮基管弦乐作品和声运动趋向探微

20世纪初伴随调性体系的逐步消解,作曲家趋向于打破传统的藩篱,创造更加多元的和声技法,为新时期带来"五彩斑斓"的音响世界。处于该时期的管弦乐配器大师——雷斯皮基始终以继承、创新为起点,技法上追求风格的民族性与个性化,在和弦结构的复杂化、和声进行的非功能化以及调性观念的扩大化等方面特征鲜明,剖析其几部代表性管弦乐作品横向和声运动的特点,并重点探究配器在和声进行的架构中所发挥的突出作用。

拉赫玛尼诺夫三首浪漫曲的和声研究

拉赫玛尼诺夫是跨越19世纪和20世纪的浪漫主义钢琴家、作曲家和指挥家。他的创作领域非常广阔,精品极多,为世人留下了宝贵的财富,其中浪漫曲是展现了这位俄罗斯杰出的作曲家创作天才的一个重要方面。本文以拉赫玛尼诺夫浪漫曲和声手法分析为主线,对其早期创作的其中三首浪漫曲《早晨》、《在神秘黑夜的寂静中》、《在我的灵魂里》进行较深入的分析,总结其早期浪漫曲的风格特征。

管弦乐《新事曲》中有限制偶然在和声上的应用

鲁托斯拉夫斯基的整个创作生涯里,每个时期都有明显的风格特点,有限制的偶然技法,就是他成熟时;期最典型的创作特点。因受到美国作曲家约翰·凯奇(John Cage)偶然音乐的影响,他开始致力于探索自由和严格的创作方式共存的可能性,通过结合十二音主义、序列原则和偶然技法,最终形成了自己的个性化风格—有限制的偶然。笔者今天主要探讨在他成熟时期最后一个管弦乐作品——《新事曲》里,纵向音高结构与横向和声进行中有限制偶然的应用。

约瑟夫·马克斯及其声乐室内乐《四首歌曲》

挖掘不广为人知的、被边缘化的材料或者对已有材料重新诠释,已经成为重写西方音乐史的基础和前提之一。以约瑟夫·马克斯及其《四首歌曲》为例,通过对作曲家生平、创作、音乐审美和作品风格的梳理以及对《四首歌曲》内容和技法特色的探讨,揭示出20世纪初丰富多彩的德奥艺术歌曲创作。

半音化的历史演进(八)

本文分析介绍19世纪末叶法国作曲家迪帕克歌曲中半音化应用的特点和表现作用。

情景画乐——龚晓婷交响音画《悬浮的什刹海》意境分析

本文以作曲家龚晓婷的交响音画《悬浮的什刹海》为研究对象,试图从配器及和声的角度分析其中音色对意境刻画的重要意义,以及通过对乐器选择的分析深入探讨其中民族风格与西洋乐器的巧妙融合。

幻梦的色彩——拉赫玛尼诺夫艺术歌曲《沉思》中的和声现象

拉赫玛尼诺夫(Sergri Vassilievitch Rachmaninov 1873-1943)是俄国著名的作曲家、钢琴家。他生活和创作时代正是作曲记法(尤其是和声技法)发生重大变革的时代,不协和和弦的自由运用、无调性、十二音序列技术在这一时期得到发展并趋于成熟。

德彪西钢琴曲《水中倒影》掌析

本文对德彪西及其印象主义音乐进行了简要的介绍，着重分析了其钢琴曲《水中倒影》各个部分在和声织体、调式调性、曲式结构等方面的特色．以期对印象主义音乐有更深的了解。

江文也钢琴套曲《乡土节令诗》现代作曲技法运用分析

江文也是我国民族音乐创作的先驱者,也是我国最早运用西方现代作曲技法创作中国钢琴音乐的作曲家之一。钢琴套曲《乡土节令诗》作为江文也北京时期钢琴作品(1949年—1953年)的代表作之一,其创作思想与技法更加成熟,具有鲜明的民族性特征。本文将从非三度叠置和弦的使用、色彩性和声首发的运用及"调性重叠"思维的表现三个方面,对江文也钢琴套曲《乡土节令诗》的现代作曲技法运用进行分析,探究该曲对中国传统民族音乐元素的体现。钢琴套曲《乡土节令诗》创作于1950年。