西方绘画艺术中色彩学的认知阶段分析

分析古今中外西方绘画艺术作品中色彩的美学价值,我们认为色彩具有主导性作用。色彩画先于前,不断总结经验后才形成色彩理论,人们探索绘画艺术的漫长经历真可谓举步维艰:色彩自身的物质规律,需要有颜料、画具的发现发明与使用;色彩现象到色彩学形成,少不了自然科学成果对光色理论的推动;绘画色彩美实现,离不开绘画作品的创新实践与变革;色彩审美观念的进步,需要社会科学进步思想的熏陶。在此根据时间线索学习一些西方绘画艺术作品,目的是探讨以光色理论为出发点的色彩学演变过程与认知阶段,依次进行分析能够归纳色彩理论发展脉络,丰富绘画知识促进艺术修养提高。

五声风格旋律异调配置的色彩对比

异调配置包括两个方面:异调、异调式配置。色彩对比有三种形式。(1)初级形式:单一调式内部的色彩变化。(2)中级形式:各调式之间的色彩对比。(3)高级形式:各调(音组)之间的色彩对比。中级形式包含初级形式,高级形式包含前两个形式。这三种形式是民歌发展到一定阶段的产物。

论绘画中色彩与空间的关系

色彩是绘画中的主要表现方式之一,在绘画的创作实践中,它与空间的表达有着密切的关系。色彩的明暗与冷暖对比都可以表现空间,此外,色彩也可以摆脱空间而独立存在。色彩是否需要表现空间,要看其作品本身的需要和作者所要表达的思想感情。

《秋兴图》赏析

《秋兴图》是清初画坛一位杰出的富有创造性的画家石涛的作品。 石涛(公元约1641—1718)广西人。姓朱,名若极,字石涛,号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚等。明朝宗室后裔。明亡后出家为僧,法名道济、原济等。一生遍游山川名胜,描绘了无数写实山水。强调山水画创作要以自然为师。《秋兴国》就是他的山水作品之一,很值得赏析寻味。 《秋兴图》绢本卷轴,青绿着色。