基于美术视角探索烹饪工艺中的色彩美感——评《烹饪工艺美术》

烹饪是一门学科,也是一种美学艺术,其艺术特性通过其系统、科学的烹饪方法与工艺手段体现出来,长此以往,形成了一套有关烹饪工艺的审美机制。随着物质生活水平的提高,人们的消费方式与日常饮食结构开始发生变化,不仅要求食品的口感,也对食品的色彩美感提出了更高的要求,这就涉及烹饪工艺的艺术美感。俗话说:“观人先观面,看菜先看色”,我国的烹饪工艺一般从美食的色、香、味、形、器五个方面对其美感进行衡量,而“色”位列第一.

杨家埠木版年画的色彩美感

探讨杨家埠木版年画的色彩特征与设色规律.从杨家埠木版年画的地域位置、题材内容、色彩等方面,分析了杨家埠年画的色彩象征性表现及色彩对比与和谐的设色规律.总结出杨家埠木版年画中的色彩美感在中华民族传统文化意识形态下的统一性与独特性.

浅谈油画教学中色彩美感的培养

文章旨在结合油画教学中学生的色彩学习,探讨色彩的美感培养,探究色彩表现从自然色彩到艺术色彩的蜕变过程和色彩形式风格化的必要性,以期进一步提高学生对色彩的深层次理解与表现能力。

色彩美和色彩美感:由生成看本质

对于色彩如何生成为色彩美感,中国美学界,尤其是实践美学,多从劳动实践中去探寻答案。色彩美感实是长期的物种进化和人类进化的历史成果。如果承认光波是色彩的原本的物理性质,可以称之为"第一自然性质",那么,人眼所"看见"、所"经验"的色彩已经是"第二自然性质"。这是色彩美和色彩美感赖以产生的最起码的前提和基础。

浅谈油画教学中色彩美感的培养

文章旨在结合油画教学中学生的色彩学习,探讨色彩美感的培养,从学生对色彩的发现、研究、表现三方面着手,进行教学与引导。

一壶梅花散幽香——简论“绞泥蜂巢壶”的工艺技法、色彩美感与艺术韵味

紫砂绞泥壶的外观千姿百态,肌理质感丰富,绞泥工艺为紫砂壶取得变幻莫测的色彩美感和神灵活现的艺术效果,开辟了一条宽阔的途径。"绞泥蜂巢壶"以通体梅花形的独特形态和艳丽的色彩美感,展示出"空灵"的意味和"深远"的趣味。整器在意趣互映中呈现气象万千,在形神交融中尽显别开生面。

浅析动画影片的色彩美感与情感表达

光影艺术是人类探寻并保存世界美的重要途径之一,随着时代的进步发展,逐渐出现了动画影片等表现形式,从最初的黑白式动画再到目前的彩色动画,人们对于动画影片的追求探寻从未停止。而色彩在动画影片中也成为不可或缺的一部分,是现代影片当中增强美感表达的重要元素之一。本文将针对色彩在动画影片当中的实际应用方式,以及对不同情感与美的细节表达等内容展开讨论。

潍坊民间刺绣的色彩美感解析

山东潍坊民间刺绣历史悠久,以其独特的色彩艺术成为齐鲁地区民间刺绣的典型代表。在本文中,笔者以潍坊刺绣用色艺术的民俗美和生活美为论述点,通过探究它与潍坊其他民间艺术形式尤其是年画艺术的关联,以及和南绣的风格比较,深入分析其用色艺术中鲜明的质朴风格及对比美、寓意美等特点,从而解析潍坊民间刺绣融入民间生活的色彩艺术特点。

野兽派绘画中色彩的形式美感探究

由于时代背景的不同,社会历史环境与文化背景有所差异,出现了不同的审美情感,产生了不同的画家流派。野兽派是20世纪初出现的画派,野兽派画家热衷于运用醇厚的色彩,往往直接使用从颜料管中挤出的颜色,以简单、豪放的笔触渲染出浓烈的画面效果。野兽派画家运用最自然的手法进行绘画,浓烈的色彩使画面产生强烈的视觉冲击,从而进行绘画表现,形成截然不同的绘画准则。

1980年代乡土小说的色彩美感呈现及其审美特质

1980年代乡土小说的色彩描写不仅有着鲜明的地域特征,而且灵活运用传统诗歌的通感手法,经常在绚烂多姿的画面中融入强烈的主观情感,以及在刻画人物时颇为注重对衣饰穿着等的色彩表现,从而呈现出既充满生机活力又能激发人们审美情愫的美感世界。此外,1980年代乡土小说注重用丰富的色彩画面来展现想象世界,显露出梦幻般的色彩感触,形成言近旨远、虚实交融的审美想象空间。1980年代乡土小说的色彩书写之所以较之以往的乡土小说更为突出,既与作家受到中西绘画影响而具备敏锐的色彩感悟力有关,也和作家自身的个性气质有着内在关联,另外还与受到当时外界影响有着很大关系,正是以上多重因素的耦合方才形成鲜明的色彩特征。

论诗歌中的色彩意象与创造主体审美的抒情机制

本文是“诗歌色彩意象抒情系统论”的第一部分,它从诗歌色彩意象抒情的基本特征入手,分析了色彩意象特征原生色彩意象、变异色彩意象,以及两者的融合;并由此进而对色彩意象个性化抒情美感特征和色彩意象载体对象选择机制特征作了分析论述。

广告设计中色彩的“自我属性”

广告色彩是最直接、最敏感的媒介,探索和研究广告中的色彩属性及色彩文化,有益于广告设计理念的认识和发展。色彩的自我属性呈现与广告的信息诉求在本质上是一致的。文章从挖掘广告色彩自身潜在的美感,色彩在广告设计中的影响,色彩的意象传播等三个方面展开思考,认识广告设计中色彩属性呈现的重要性和影响。通过色彩的广告作用、色彩的意象传播的理性认知,发掘色彩自身潜在的美感,恰如其分的色彩表现有利于提升广告表现的品质和主题,从而达到广告宣传的目的。

试论诗情画意中绝美的家居色彩搭配

颜色的搭配运用是改变家居审美品位的一个重要因素。大自然的色彩是奇妙梦幻的,常常被古代文人艺术家们在诗词歌赋中加以演绎。本文解密色彩在古代诗词中的审美品位以及其中的配色方式。通过解读古代诗词中绚丽的色彩表达方式,理解古代文人艺术家对色彩卓越的表现、创造和想象能力,从而用诗情画意般的艺术色彩理念来建立现代色彩审美意识和配色造型理念。在欣赏中国传统色彩艺术作品的基础上,引导读者在传统色彩搭配及艺术审美意识上进行不断探索,并通过分析古代文人艺术家们对艺术审美、色彩美感的理解和表现来启发读者在现代家居设计方面的理解、想象、应用、创造和更加深入的思考。

走出色彩重围

文章分析服装的色彩设计以及色彩整体美与面料的关系和色彩情感体验。色彩的三要素、色性、色彩的对比、色彩的调和色彩的美感等的综合运用与面料、款式、工艺等因素融为一体时 。

绘画与色彩结构

色彩作为造型艺术基本功和素描一样,在美术创作和教学中占有相当比重,特别对于油画与工艺美术专业更为重要。然而在美术院校,对色彩教学往往存在着偏重实践而轻视色彩理论的倾向.似乎觉得色彩理论解决不了绘画实际问题,教学中系统而完整的理论讲授被“直观教学”所替代,由于缺乏正确的理论指导,造成了学生在色彩的基本训练中存在着盲目性和事务主义,被动地描摹对象,对色彩的好与坏也缺乏应有的鉴别能力。

古诗词中色彩词的变化运用

色彩词是有限的,但正如画家运用几种基本色的组合调配,可以变化出多种色彩一样,语言中的色彩词加以变化运用,也能呈现出百态千姿,大大丰富其表现力。在古诗词中,常见的变化运用有以下几种方式:一、加定语。这种方式通过修饰成分使同一色词表现种种色态。如“桃花一簇开无主,可爱深红爱浅红”(杜甫《江畔独步寻花七绝句》)

王涛谈地图色彩(四)——色彩的运用

任何一种色彩本身不存在美与不美的价值,而当两种以上的色彩组合在一起时,因配合的不同就会产生华丽、朴素、强烈、柔和等不同的感受。色彩美感是以色彩关系为基础表现出来的一种总体感受,因而调整色彩关系是产生色彩美感的前提,一般应注意以下几点,方能提高视觉美感,增强地图的表现力。

色彩词语的表达作用

大千世界,色彩斑斓,时刻纷呈。写文章时要仔细观察事物的色彩特征,准确地运用好色彩词语。下面我们结合语文课文说说色彩词语的表达作用。一、突出事物的本质特征。如: 我顺着林阴路望去,看见一只小麻雀呆呆地站在地上,无可奈何地拍打着小翅膀,它嘴角嫩黄,头上长着绒毛,分明是刚出生不久,从巢里掉下来的。(《麻雀》)

浅析色彩元素在电影中的应用

用色彩的视觉表达情感、渲染意境;用色彩的语言来表达内容的内涵,形式的美感;用色彩的象征,张扬个人的个性,引起观众的共鸣;色彩在画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用。所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的感觉,这些有时候在电影中可以影响观众对电影的直接感受,因为在人们观察色彩时,不同的色相和色调会产生不同的效果。

真境与心境

写生是一种训练手段,它被看作通往艺术圣殿的阶梯,是每个学画者的必经之路.因此很多人把写生与习作等同起来,认为写生是基本功的训练,登不了大雅之堂,因此也就被人们遗忘了,很少有人关注它.随着新世纪的到来,艺术愈加多元化,写生的意义也应该有所变化,写生的目的是为了创作打基础,这是大家的共识,但更应该将它提升为创作的一种训练方式,是一种由真境到心境的转换过程.……