中国传统音乐的“调性色彩变换手法”——“旋宫”、“犯调”及“变音阶”

“旋宫犯调”是中国传统乐学的核心部分,近年学界议论较多。本文尝试运用现代音乐语言和数理研究方法对此进行探讨,认为“旋宫”与“犯调”分别指“调高变换”与“调式变换”,同时提出与“旋宫”、“犯调”类似的中国传统音乐“调性色彩变换手法”还有“变音阶”。

浅谈中国竹笛学习中的自我调性色彩概念的培养

随着作品创作手法的丰富和演出表演形式的变化,竹笛音乐已不局限于传统五声调式音乐的独奏和传统民族调式音乐的合奏,多次的转调和五线谱固定调的使用,需要专业竹笛学习者培养良好的调性色彩以更好地诠释和演奏作品。

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的色彩性解析

普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲,在其早、中、晚期的创作中,都显露出作曲家对音响色彩的设计和掌控:音乐素材在他的手中,汇集组合成鲜明的艺术形象,直指人心。可以说,他独特的动力性和抒情性为其音乐色彩提供素材与支持,也成就了奏鸣曲鲜活的音乐形象和深刻的音响声色冲击感。对其钢琴奏鸣曲的色彩性解析分为四个方面:1、和声的色彩性;2、调式的色彩性;3、对钢琴乐器音色的开拓;4、音响效果"唤起"的心理色彩。

色彩构成与表现教学教法探讨——动画篇

动画专业方向"色彩构成与表现"课程,以水彩技法为表现技能平台,用适合学生兴趣关注领域的作业形态和情感投射模式,把握当下行业发展的状况和发展前景,要求学生掌握色彩对比规律,运用色彩对比表现基本逻辑,提炼色彩调性的主导因素,科学管理个人的色彩感受与表现技能。深化培育色彩造型能力,使学生理解并掌握动画专业色彩造型再现与表现之间的平衡关系,更多倾向于本专业中,色彩的叙事,色阶的推移,色彩的情感表征等基本造型功能。

声音色彩的表现是钢琴演奏的重点

钢琴演奏中加强对声音色彩的训练 ,提高音乐色彩感对每一位钢琴学习和演奏者都至关重要 ,那么掌握影响声音色彩的一些因素是解决这一问题的实质 ,它将使演奏更具有音乐表现力。

色彩与音乐

英国著名音乐家马利翁(Edward Maryon)有句名言:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐中常提到的“耳睹眼闻”,道理也就在此。音乐上借助绘画的名词“色彩”来说明“调子”,而绘画上却反借音乐的名词“调子”来称呼色彩。不同的色彩给人不同的印象和感受,正象调性一样,同一首《国际歌》如用(?)B调或C调演奏,其调性色彩截然不同。

浅谈风景写生中色彩的变化统一规律

正确的分析方法是风景写生的关键性问题,色彩的变化统一规律是其基本核心,若想全面正确了解风景写生,就必须深入探索和研究色彩的变化统一规律。

李斯特艺术歌曲中等音转调和声手法的色彩运用

匈牙利作曲家李斯特一生创作了大量的艺术歌曲,作品中朗诵化的主题旋律与具有第二主题特征的钢琴伴奏彰显了其独特的浪漫主义气质,而特色鲜明的和声风格更是具有时代意义,有待深度挖掘。选取李斯特部分典型作品作为研究对象,从其诸多和声技法中的转调手法入手,将等音转调这一特色调性转换手段进行分析与总结,以期获得部分理论依据服务于当代艺术歌曲创作。

德彪西钢琴前奏曲《雾》音乐分析

本文旨在深入探讨法国印象派作曲家克劳德·德彪西在1911年创作的钢琴前奏曲《雾》(Brouillards)中的音乐特色与创作技法。这部作品不仅代表了德彪西音乐创作的又一高峰,也深刻反映了作曲家在生命晚期面临个人与社会的双重挑战时的情感与思考。通过对音高材料、调性的游离以及调性色彩三个方面的细致分析,通过分析《雾》中的音乐元素与这些背景因素之间的联系,本文试图揭示《雾》中蕴含的丰富音乐内涵和德彪西独特的音乐语言,进一步揭示了德彪西音乐创作的独特魅力和深刻内涵。

芝庵《唱论》论考

《唱论》是元人研究元曲的第一本专著，主要针对曲乐声腔，论及金元时期流行歌曲的品种、名目、结构、宫调以及流传地域和歌唱技术等一系列问题。全书虽不足三千字，但内容颇为驳杂。由于其用语简奥，且多为专业行话，又采用了漫谈式、提纲式的语录体著述方式，再加之著者...

贝多芬“c小调情结”之缘起

各个调性的色彩指向既有客观物理的缘由,又有调性形成的历史个性,还有作曲家主观的创作意识和思维习惯。本文对贝多芬及其之前的作曲家巴赫、海顿、莫扎特等创作的c小调钢琴作品进行研究,并着重c小调特性,从对比乐句、主题的上行旋律走向、重复音型以及减七和弦、附点节奏、休止符、三连音的运用等方面进行具体分析,从而解释贝多芬对c小调调性的理解与运用,并延伸至这些作品对贝多芬英雄主义风格形成的作用及其后续影响。

浅谈陈田鹤儿童歌曲

20世纪三十年代,教育当局对小学音乐的普及教育给予关注,此时在上海国立音专的陈田鹤在这一时期创作了一系列的儿童歌曲。陈田鹤在创作儿童歌曲时充满了热情和严谨,其创作的歌曲旋律简单易学,充满了童趣和积极向上的情绪。本文从题材、伴奏写作技法和调性色彩几个方面分析陈田鹤儿童歌曲的艺术风格,并思考陈田鹤的创作手法对当今儿童歌曲创作的运用。

谈潮州筝

筝在广东潮州,有“古筝”、“抓筝”、“楂筝”、“(?)筝”等名称。筝是用指甲或假套甲抓奏,久之,人们就把“抓”字这个动词予以名同化,称筝为“抓筝”。解放后增制二十一弦大筝,为了区别筝的大小,有人把十六弦和十八弦筝称为“古筝”,二十一弦筝称为“楂筝”,“楂”字并没有什么含义,而是“抓”字的附会。筝的音色优美,表现力丰富而又动听。

试析李斯特两首变奏体艺术歌曲的创作与演唱

欧洲艺术歌曲的曲体结构多以三段体或多段体的形式呈现,而变奏曲体的结构形式较为罕见,以李斯特的《紫罗兰》和《樱草花》两首变奏曲体歌曲为例,分析了变奏曲体以何种方式彰显歌词强调的景象,以何种方式变化调性取得戏剧性效果,总结其蕴含的规律,为演唱者精准把握作品变奏部分歌唱旋律与伴奏的融合、音乐情绪处理对情感表达的影响提供理论指导。

三段曲式在艺术歌曲中的表现力——以舒伯特《菩提树》为例

三段曲式是由功能不同的三个乐段,按照三部性原则构成的曲式类型。对比性中段的三段曲式是其中的一种类型,它广泛运用于器乐作品,虽然在艺术歌曲的创作中并不常见,但是这种曲式类型却能够保持艺术歌曲的高度统一性:呈示段与中段在材料上采用对比的手法,使得作品的发展跌宕起伏;又与呈示段保持着微妙的材料关系,相辅相成;再现段材料的回归使全曲的叙述更富有层次感,形成精美的艺术作品。本文通过对舒伯特艺术歌曲《菩提树》进行具体的结构分析,探讨对比性中段的三段曲式在艺术歌曲中的运用和意义。

音乐的万花筒——浅谈钢琴音乐的光与色

人们大都在孩提时代玩过万花筒,并被那里面的五彩缤纷、变幻莫测的团团花簇吸引.万花筒里有的只不过是一些不同颜色的纸屑,但一经光的折射却构成了一幅幅姹紫嫣红的靓丽画图.可见,人们仅仅凭借一只小小的万花筒便可获得光与色的审美享受.

《暗香》《疏影》词曲分析

辛亥,宋光宗绍熙二年(1191),姜夔冒雪驾舟去苏州西南石湖访问诗人范成大.石湖居士(范别名)授简(纸)与他,征求新声,姜以宋初林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅,

半音化的历史演进(九)

本文分析介绍德彪西自1880年至1904年间写作的独唱歌曲中的半音化和声手法及其表现作用和特点。

柴可夫斯基钢琴曲《八月——收获》和声技法探析

《八月-收获》的创作素材源于柯里佐夫诗中所表现的劳动人民在秋收季节打麦、割麦、捆麦、驾着牛车搬运的生活场景。柴可夫斯基运用华丽的音乐语言塑造了诗中描述的景象,反映了收麦时人们欢欣雀跃的心情。本文从该作品曲式结构与调性色彩对比入手,探索作曲家在音乐创作时对主题、调性发展的巧妙应用,并结合作品中线性和声运动及和声织体、和声节奏等和声技法运用加以分析研究。

《钱仁康歌曲集》的艺术特色

《钱仁康歌曲集》的艺术特色王珂美钱仁康是我国当代著名的音乐学家，却很少有人知道他还是一位卓有成就的作曲家，作有各种体裁、各种形式的声乐、室内乐和管弦乐作品，其中尤以声乐作品最富特色。最近钱仁康的女儿钱亦平收集了她的父亲在不同时期（１９３１—１９９４）...