别样的保护与传承——梁雷《色拉西片断》创作始末与音乐分析

旅美作曲家梁雷有着浓厚的蒙古族音乐情结。这种情结不仅体现在他对蒙古族音乐的搜集与保护上,还体现在他采用蒙古族音乐素材创作的作品中。弦乐四重奏《色拉西片断》就是为纪念蒙古族潮尔大师色拉西(Serashi,1887～1968)而作。这部作品凝结了作曲家对蒙古族音乐的深刻理解与别样传承。

色拉西“潮尔”乐曲创作手法探究

色拉西在创作民歌改编曲时,合理运用了潮尔艺术中虚实相间的音高变化处理;在改编中经常会改变某些民歌的曲调片断音;他的改编曲,很少见将一首民歌从头至尾进行加花变奏处理,而多数情况下是将民歌旋律中的某一乐节或片断进行加花式处理;他独创了许多诺古拉式的装饰性写法,从而创造、丰富了潮尔琴的表现方式及表现力;他创造性地运用了潮尔低音的共鸣。色拉西先生不愧为"潮尔"艺术大师,他将蒙古族"潮尔"艺术推向了一个新的巅峰。

时代的一面镜子——对潮尔大师色拉西的再认识

色拉西是一代潮尔大师,现代潮尔——马头琴艺术奠基人。纵观色拉西"五代潮尔世家"的历史,以及他坎坷不平的人生和艺术道路,可以深入理解他的演奏艺术。色拉西的潮尔音乐表现出了蒙古民族独特的文化精神和蒙古族音乐的精髓——凄楚苍凉、深邃雄浑。这不仅是特定历史时代的蒙古民族苦难现实和精神风貌的深刻反映,而且是蒙古民族民间艺术博大雄浑的神韵的准确把握。

色拉西先生潮尔演奏中多声部手法及其风格特征

潮尔大师色拉西先生在演奏中对多声部(低音)的运用手法具有鲜明的风格特征和艺术表现力,他对低音的运用并非从始至终一贯到底的简单使用,而是根据不同民歌所表现的不同思想内容、不同音乐形象采用不同的处理手法,特别是对不协和音程的运用理念及其结构原理,具有较高的学术研究价值。

“纪念色拉西诞辰120周年暨潮尔艺术研讨会”综述

由内蒙古党委宣传部主办、内蒙古大学艺术学院协办、中国北方少数民族音乐文化研究会和艺术学院音乐系联合承办的"纪念潮尔艺术大师色拉西诞辰120周年暨潮尔艺术研讨会"就色拉西的艺术道路、成就、历史贡献、潮尔艺术技法、潮尔与马头琴的关系及其相关名词的正名、规范、潮尔艺术的挖掘保护与发展等重要议题,展开了交流与探讨。

色拉西先生演奏的潮尔曲音乐形态研究——20首潮尔乐曲的调式特点

色拉西演奏的20首潮尔曲其总的调式特点是建立在五声音阶基础上的五声调式。其中单一调式的潮尔曲占60%左右,交替调式和调式转换的潮尔曲占40%左右。都很好地表达了蒙古族人民的思想感情,体现了蒙古民族很高的音乐思维水平。

用心塑造色拉西大师

2007年3月27日是色拉西大师诞辰120周年。适逢内蒙古大学艺术学院50华诞的校庆,学校要为大师立铜像,选中了我10年前所塑的色拉西大师的头像。我终于有幸为大师塑像了,我圆了自己10年的梦。我将用心塑造色拉西大师。

也谈色拉西对潮尔艺术的传承

色拉西大师的潮尔艺术之所以有丰富的表现力和动人心魂的魅力,在于他对于蒙古四胡的演奏技巧的运用,增强了潮尔演奏的表现力。他常用泛音与实音交替来演奏,在演奏过程中音调变化以及旋律旋法,简直天衣无缝,炉火纯青。他还为国家和自治区培养了许多新一代重量级的马头琴艺术人才和音乐教育家。

用新世纪的视角审视传统——色拉西大师与民间艺术的传承

色拉西是一位来自民间的蒙古族杰出艺术家,是一位潮尔-马头琴演奏大师,同时又是一位新中国成立后,由民间走入正规艺术院校的一位优秀艺术教育家。他的一生为蒙古族传统艺术潮尔-马头琴的教学与传承做出了重大贡献。

色拉西：生活因乌力格尔而绽放

说起色拉西这个名字，很多人想到的应该是曾为毛主席、周总理演奏过《穆楚烈》的民间音乐家蒙古族潮尔大师。而此行我们所见到的色拉西老人，说来很巧，也是一位说书的老艺人。当地文化馆宝音贺西格告诉我们，这位老爷子是咱们这里目前“唯一能说格萨尔的专家”。色拉西是阿鲁科尔沁非物质文化遗产代表性乌力格尔传承人，74岁。其爷爷是僧人，对藏文化与蒙古文化有深入了解。

潮尔“一位三音”及其在演奏中的运用——基于潮尔艺术大师色拉西历史录音的分析

在对潮尔大师色拉西的历史录音进行“演奏还原”研究中发现,在潮尔特定的弦位上存在“一位三音”现象,即一个弦位上同时存在三种音高不同、音色不同的音:实音、自然泛音、复合泛音。“复合泛音”基于自然泛音和实音而产生,它的运用使得潮尔的音色更具多变却和谐,缥缈又饱满之感。通过对历史录音的复奏及分析,认为“音色中心”为潮尔演奏及建构音乐的核心思维方式。

蒙古族音乐研究百年(八)

蒙古族多声音乐研究（下）二、呼麦及浩林·潮尔研究学界普遍认为,呼麦（浩林·潮尔）是潮尔系列的一个分支。呼麦（浩林·潮尔）,即我们平常理解的一个同时唱出两个声部的独特演唱技法。演唱者运用带有气泡音的喉腔共鸣,唱出浑厚的低音声部持续长音,在此长音上面唱出清凉透明的高声部泛音旋律。这种演唱技法,在我国新疆蒙古人当中称＂浩林·潮尔＂,意思是＂用嗓子唱出的和音＂,蒙古国以及俄罗斯图瓦人称之为＂呼麦＂。

20世纪三四十年代内蒙古地区的蒙古族音乐

近年来,我国在有关蒙古族传统及现在音乐的研究方面,取得了不少成果,出版了一些研究书籍。然而,当我们仔细审视这些关于蒙古族音乐史研究的成果时会发现,学者们对蒙元帝国至清朝时期的蒙古族音乐,以及新中国成立后的蒙古族音乐的记述比较详细,而对于二十世纪上半叶。

潮尔文化管窥

潮尔是最富有草原特色和传奇色彩的蒙古族传统的代表性乐器．也可以说是蒙古族历史上最古老的乐器之一。在世界经济全球化、文化多元化的今天，挖掘潮尔的民族文化内涵，拓展其民族精神的外延，意义尤为深远。本文就潮尔的世系，潮尔艺术大师色拉西，以及潮尔的保护与传承等方面加以探索。

马头琴的改革

在蒙古民族众多的传统乐器中,马头琴是具有代表性的一种。随着社会生产力的不断发展,马头琴已从“蒙古包”步入“大雅之堂”,进而发展成为一件富有表现力的独奏乐器。为改进和发展这件古老乐器的演奏性能,区内外不少音乐家,演奏家如色拉西、巴拉根、桑都仍、齐·宝力高、巴雅尔、布仁、达瓦等同志呕心沥血,付出了很大代价,取得了显著的成果。

浅析潮尔乐曲《乌云珊丹》的艺术特色

潮尔是蒙古民族早期的多声部音乐,在蒙古语中有两个含义:一个是指能够演奏出两个或者两个以上合音的乐器;另一个是指两个或者两个以上的合音。潮尔分为多种,有冒顿潮尔(即胡笳)、浩林潮尔(即呼麦)、潮尔道(长调与持续低音)弹拨潮尔(即图布秀尔)、弓弦潮尔(即潮尔乐器)。本文主要阐述弓弦潮尔乐曲《乌云珊丹》的艺术特色。

潮尔——草原音乐文化的瑰宝(下)

五．乐器使用 演奏潮尔时，其姿势有如骑着马在草原上飞奔一样，奏者多席地而坐或者一腿蹲一腿跪，将琴箱罩于地面或背靠左腿，左手扶持琴杆，以食指、无名指、小指的中节指肚按弦，上下抬压为揉弦，拇指左侧触里弦，中指用于颤音、打音．食指、中指用指盖顶外弦。

潮尔乐器制造业的发展现状与当务之急

论潮尔乐器的制造有必要先了解潮尔是什么？潮尔乐器又是什么？ ＂潮尔＂一词简单说是蒙古语共鸣的意思,就是蒙古族多种带持续低音的复音音乐的总称,泛指一种两声部的和音形式,其中一个声部为旋律,一个声部为持续低音。这两种声部的音乐又分为声乐和器乐两种类型。声乐形式的潮尔包括浩林潮尔（呼麦）和潮林哆（合唱）;器乐形式的潮尔则包括冒顿潮尔（胡笳）、拖布秀儿（弹拨潮尔）和乌塔顺潮尔,即弓弦潮尔。