小世界,大情怀——兼谈“色泥堆山水六角平底壶”的美学内涵

从大自然的美到紫砂壶器的艺术美需要有一个发现的过程：选择和提炼。历代紫砂壶创作的名家,他的灵魂总停留在一处恬静优雅的山水间,徜徉在一座新建的水上建筑里,历经多年岁月的洗礼和时代的考验,这门富有艺术感染力的紫砂文化和它的制作者一起流芳百年。

析锦绣山河之如意彩色泥绘山水壶的美丽意境

紫砂茗壶的艺术造型多彩多姿。清代康熙、雍正、乾隆三朝期间，宜兴紫砂陶的装饰手法空前多样，除底部铭刻甲子年款及作者署号外，紫砂壶表面上的装饰有泥绘、粉彩、浮雕、印贴、堆泥、加彩、簇花、炉均釉、珐琅彩、镂空等工艺手法，因器思变。且设计样式层出不穷、创意无限。当年乾隆皇帝就说过：“君不可一日无茶。”那时出于皇室喜好．迎合宫廷奢侈繁缛的风尚。紫砂壶的设计日趋华丽．并注重以诗画装饰紫砂壶艺．从而增强了茗壶本身的文学美感，制作工艺Et益精致。泥绘装饰．即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的吸附能力进行堆雕绘刻，画工细雅，恰似田黄石的薄意雕，其素静精制，耐读、耐看，且文气十足。

破茧与重生--均陶堆花与色泥装饰技法的比较与综合

均陶堆花是用徒手造型的方式塑造具象浅浮雕的传统技艺,和一般模具制作的浅浮雕相比,大拇指堆花具有明显的写意美和"泥味道",因而独具特色。但近年来,均陶堆花技艺由于缺少批量生产的内在动力而渐渐走向封闭,本文试图通过将其与现代陶艺中色泥装饰技法的比较与综合,来探讨堆花技艺在现代语境中的技术出路。

建水紫陶色泥配制多样性的实验研究报告

享有“中国四大名陶”之一美誉的建水紫陶,以其繁复精湛的工艺、绚丽多彩的视觉效果立于陶瓷之林,而在建水紫陶作品中最直观且最具代表性的,是刻坯填泥技法中色泥的运用和效果表现。本文将从色泥配制的角度出发,对建水本地泥料的发色效果进行色泥配制多样性的实验研究,进而为增加建水紫陶色泥的种类,丰富建水紫陶作品的创作效果提供行之有效的发展路径。

含泥、铁致色物重晶石粉提纯增白技术研究

采用X光衍射(XRD)、透反两用显微镜、荧光光谱以及白度仪等检测技术对含泥、铁致色物重晶石粉样进行表征分析。分别用酸碱浸出的方法去除重晶石中的致色物质。结果表明:当H2SO4浓度为1.6mol/L、络合剂浓度为0.1mol/L,90℃酸浸反应3.5h、洗涤至pH值为6～7;加碱调pH值至12、90℃下再反应2h,洗涤、过滤、烘干,白度可达到84.72%。重晶石化学含量由提纯前的95.60%提高至97.29%,主要致色物Fe3+全部去除,其他致色物明显降低。

中国泥色天牛属Uraecha Thomson分类研究(鞘翅目:天牛科:沟胫天牛亚科)

记述泥色天牛属 Uraecha的主要特征及地理分布 ,并报道 1新种 :龙州泥色天牛 Uraecha longzhouensis,sp.nov.,编制了我国已知 9种的检索表。新种的模式标本保存在西南农业大学植物保护系昆虫标本馆。

浅析紫砂泥绘装饰艺术的表现形式

紫砂泥绘装饰艺术始于明末清初,盛行于康、雍、乾,自乾隆后期至民国初年渐趋消失,改革开放以来,随着人们生活水平和审美水平的提高,泥绘装饰艺术开始复兴并发展起来,丰富了紫砂艺术的表现形式,给人们带来了新的文化体验与享受,绽放独特的艺术魅力。

花泥画好玩又赚钱

一、项目分析： 该工艺所用的颜料是一种环保型的软性彩色泥巴，可轻松地在纸板、木板、瓷、石、布、玻璃等各种硬质材料上作画。画面颜料突出，层次分明，天然晾干后彩色泥巴颜料坚硬如石，色彩艳丽，新潮时尚，不褪色，不脱落，可长期完好保留。把制作好的花泥画装上画框，即成精美优美的可吊挂、可摆放的家居装饰品。

浅谈潮州朱泥壶制作技艺

潮州朱泥壶采用特有的手拉成型的制作技术,融合潮州众多工艺美术门类的文化元素,形成了鲜明地方风格,并展现出其独特的风姿及艺术魅力。潮州朱泥壶有一套独特的制作技艺,较广泛的制作方法是采用手拉坯成形法。泥色的选择与调配也是潮州朱泥壶制作技艺中的重要内容。

简述紫砂作品《规箴》的形态特色

规箴是劝诫告勉的意思。《规箴》形态寓意深远,气韵浩大,生动有趣,神采非凡。整个壶身有一种方圆相济的美感和一种力量感在其中,并且在作品细节中看到了魅力。壶身蕴满了现代壶艺的特点,精准的造型,每个部分的比例相当协调,古玉璧形态,整体线条非常独特,给人一种稳定的感觉。此壶的泥质相当有特点,泥色又是极其沉稳。

解析紫砂泥料的可贵性

紫砂泥料不仅色艳奇绝,其极高的可塑性也获得紫砂人的亲睐。人们本能的追求真善美,而宜兴的紫砂泥料就是最真诚、质朴的代表,它来自于大自然的馈赠,是人们赖以生存的丰富宝藏。

解析紫砂泥料的形成及特点

要成就一把漂亮的紫砂壶,优质的紫砂泥料是必不可少的,紫砂泥料的形成、矿藏、种类、炼制和泥色、泥性、肌理、可塑性、干湿程度以及紫砂泥的砂目调配等,都是一门很深的学问。这些知识体系庞杂而丰富,或许天天和它们打交道的制壶艺人也并不一定了解。

对紫砂泥进行的初探

宜兴紫砂泥的矿物组成,属于含富铁的粘土——石英——云母类型,紫砂壶成品的色泽一是取决于天然,二就是窖变。还有根据现代的工艺特征和泥料特点,利用现代科技优势发挥紫砂特有的优点,有创新,有扬弃,创造出更好的泥料。

紫砂提梁壶《秀竹》品鉴

紫砂器始于宋元,初为用器。及至明代,日渐盛行。由金沙寺僧和供春起,五色泥方得其主。万历年间继起的名家时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人在当时就有“壶家妙手称三大”之誉,门庭自是络绎不绝。其时紫砂壶型有趋小巧之势。冯可宾所著《齐茶笺》道:“茶壶以窑器为上,又以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方得为趣。壶小则香不涣散,味不耽搁”。

玩陶 玩瓷 玩笔墨

好些大专院校，甚至中小学，都设有陶吧，那是供师生玩泥巴的。可以任意捏小猫小狗小鸡小鸭，也可以正儿八经地坐在拉坯机上去拉瓶瓶罐罐。还有做好的坯体，烧好了的盘子，陶绘色泥，彩绘颜料就放在那里，你可提笔任意涂鸦。而后为你放进煤气窑，烤花窑，你自己制作的陶瓷作品就在那里烧成。不管效果如何，可那总是你自己的作品。

和谐自然的全新呈现——论“和谐壶”的创意之美与自然内涵

紫砂壶,作为中国传统手工艺品之中出类拔萃的一种,有人愿掷千金只为求得一件小小的茗器,可见紫砂壶独特的艺术魅力与收藏价值。本文所选取的紫砂壶名为"和谐壶","和谐"一直是中国传统文化的重要内容,古往今来人们以丰富多样的艺术形式来表达这一传统文化。本文将通过对和谐壶进行分析,以此来发掘其如何呈现出和谐之美,并由此感悟紫砂壶艺术的创意特色,丰富我们对于紫砂壶文化的理解。

简述《喜上眉梢》的堆花工艺

作品《喜上眉梢》充分运用梅花、喜鹊这个题材,梅花作为中国名花,与兰、竹、菊称为四君子,又和松、竹称为岁寒三友。梅花具有坚强、高洁的品格,严寒之中,梅花傲然开放。喜鹊一直以来受到大家喜爱,是好运和福气的一种体现,象征喜事临门。在儒家心里面,喜鹊有君子的作风,明确、坚毅、稳定。喜上眉梢的寓意就是鹊登梅枝,一派喜悦景象。作品上的梅花使用立体贴法,在传统的基础上有所创新,对比强烈,又不入俗套,让人心生愉悦之情。作品整体洋溢出生活的幸福气息,充满活力又能给人一定信念。