纸艺在校园文化建设中的运用

作为一种以纸为主要媒介的手工艺活动,纸艺不仅是人类创造力的体现,也是不同文化的重要载体,我国传统的民间纸艺有剪纸、折纸等多种形式。多元化的纸艺形式表明,纸不仅是一种记录与传递信息的工具,更是一种充满创意的艺术媒介,为艺术创作者和观众提供了无尽的艺术灵感。校园文化建设是一个多层面、综合性的过程,旨在塑造积极健康的学习环境,促进学生的全面发展,传承和弘扬中华优秀传统文化。纸艺作为一种重要的非遗手工艺活动,遍布校园的每一个角落。

科学技术与“艺术革命”——科艺融合视域下的艺术创作新范式

随着科技的飞速发展,艺术创作的思维方式、工具和表达形式都发生了根本性变化,形成了新的艺术创作范式,艺术领域正经历着由科技推动的“艺术革命”。思维的革命体现在艺术家利用数字技术加速创作流程,拓宽创意边界,并通过技术思维介入,探索人机协作的新模式;工具的革命不仅提供了新工具,还促进了跨学科合作,重塑了艺术实践的边界;表达的革命中,数字技术不仅升级了艺术表现手法,还催生了互动与沉浸式的跨媒体叙事,改变了观众的参与方式和艺术体验。科技与艺术的深度融合正驱动着一场全面的艺术革命,不仅创新了艺术语言,还展现了艺术与科技共生共荣的新时代风貌。

纸艺在音乐文化传播中的创意融合

音乐作为一种普遍的听觉语言,跨越地域和民族界限,传递着人类共同的情感和理想,其通过旋律、节奏和和声,传达着比文字更为深远的意义。而纸艺作为一种视觉艺术形式,通过其质感、形状和颜色,可增强艺术内容的表现力和感染力。纸艺的视觉艺术与音乐文化的听觉艺术相结合,会创造出一种全新的感官体验,为音乐文化的传播增添更多的可能性。

环境艺术设计中纸艺的匠心运用

环境艺术设计作为一门综合性艺术,融合了空间规划、美学、材料科学等领域的知识,纸艺作为一种独特的艺术表现形式,也逐渐受到了环境艺术设计者的关注。纸艺在环境艺术设计中的运用能够发挥其独特的审美价值,更能够加强空间的文化内涵和艺术氛围。本文将深入探讨环境艺术设计中纸艺的匠心运用,以期为环境艺术设计的创新发展提供启示。

藏在陶土中的东方情愫——大连陶瓷印艺创作笔会纪实

3月27日下午,在大连牧成艺术馆举办了一场关于陶瓷印艺的创作笔会。这场活动由中国《陶瓷科学与艺术》杂志所属的“中国·陶瓷印艺研究创作中心”主办,牧成艺术馆与大连印社联合承办。将陶瓷篆刻上升到“陶瓷印艺”,使之成为陶瓷艺术新的门类,并且在理论和创作上给予总结和规范,是《陶瓷科学与艺术》杂志多年来一直倡导的。杂志不仅多次刊发有关陶瓷印艺的创作、评论和人物报道,还先后主办了“与埴弄锲——陶瓷印艺研修班”、《水浒传》人物陶瓷印艺创作集成等活动,从学术和创作两个方面推进此项研究。

“艺工结合”背景下艺术设计课程建设与教改探索

新一代技术产业革命背景下,高校教学需要深度挖掘跨学科、跨专业、不同课程的交叉元素,营造良好的协同文化氛围,旨在培养创新型、应用型、复合型人才。本文探讨了“艺工结合”对于艺术设计专业硕士研究生人才培养发展的重要意义,提出“四维—三级—双创”的教学体系,并通过“四化”运行机制优化管理,践行“闻见知行”实践创新教学模式,为学生提供厚基础、宽口径的成长成才平台,围绕人才培养优化供需结构、转变发展方式、加强创新驱动。

基于旅游审美哲学的艺旅融合:理论逻辑与研究框架

艺术与旅游融合(艺旅融合)是新时代旅游创新发展的重要领域。传统上,艺旅融合仅作为文旅融合的下辖概念,这种旧研究格局在实践层面已无法满足我国新时代旅游发展需求,理论层面也存在解释不足、概念误解等问题。因此,文章基于旅游审美哲学探讨艺旅融合,建构理论逻辑与研究框架。首先,从澄清(旅游)审美问题的概念出发,探索了从存在性到人本性的旅游审美哲学基础;其次,梳理了艺旅融合二维度,即艺术旅游与旅游艺术,提出基于旅游审美哲学的“艺旅人本体验”;第三,分析了艺旅融合过程中的“主-客-艺”三元关系;第四,探索了艺旅融合的研究框架,包括内涵与维度(宏观层的宏大叙事/微观层的人本体验)、性质与影响(经济性/政治性/社会性/文化性/地方性/人本性)、生产与功能(供给侧/需求侧);最后,提出艺旅人本体验因其情感特征而在人工智能时代具有的新契机。研究旨在为我国艺旅融合发展的关键阶段提供一个可供参考的理论框架起点,促进社会和个体层面的人的价值发展。

纸艺与陶瓷艺术的创意融合

纸艺和陶瓷艺术凭借其独特的魅力和悠久的历史,均在世界艺术领域占有一席之地。其中,纸艺凭借轻巧的材质和灵活多变的造型,能给人以无限的想象和创造空间;而陶瓷艺术则凭借坚固的质地和持久的历史,传递着岁月的沉淀和厚重的文化。这看似是2种毫不相干的艺术形式,实际上却拥有同样的艺术性表达目标和审美表现渠道。将纸艺与陶瓷艺术进行创意融合,便有会形成一场跨越材料属性和艺术表达方式界限的创意碰撞。本文旨在分析纸艺与陶瓷艺术融合的可行性,探索纸艺与陶瓷艺术的创意融合路径,以期为现代纸艺发展和陶艺创新提供新思路。

中国传统“道-艺”观论要

中国传统“道-艺”观对中国艺术创造产生了深远的影响,在“道-艺”二元结构中去认识和处理艺术问题,充分彰显出中国古代文艺理论的民族性。中国传统“道-艺”观既丰富又立体,其中,“道器”论是对本体(本原之道)与实在(艺术之象)之隐显关系的总体归纳;“道贯”论是对艺术创造中“一”与“多”关系的辩证提摄;“载道”论确立了中国古代艺术社会学“道主而艺从”的文艺认知格局;“同道”论主要涉及文化原型和艺术同构内秘之诠解;“乐道”论表征着中国古代艺术对审美境界与人生境界之合一的高度提倡。全面了解中国传统“道-艺”观,对我们认识和理解中国艺术的生命意识、宇宙意识和超越意识具有重要意义。

传统纸艺融入美术校本课程的价值与路径

在提倡传承传统文化、树立文化自信的时代背景下,传统文化与现代教育之间的融合与互动成为教育改革的重要方向之一。在美术教育领域,探索传统艺术的教学价值和路径,不仅有助于传承和发扬民族文化,同时也能够丰富学生的学习体验,培养学生的创新意识和审美能力。而在众多传统艺术形式中,传统纸艺以其独特的艺术魅力和文化内涵,成为审美教育中不可或缺的一部分。因此,如何准确审视传统纸艺融入美术校本课程的价值,激发学生对传统纸艺的学习兴趣,以及如何通过传统纸艺的教学实践促进学生全面发展,成为当前美术校本课程开发者面临的重要课题。

生态系统下高校艺术设计专业艺科融合教学评价困境及重构

艺科融合下众多高校艺术设计专业教学评价存在“冷融合”“旧评价”的问题,甚至出现艺科假融合之态。教育生态体系探究国家政策、高校教学中课程支持体系、学生组织支持体系、实践支持体系以及企业支持体系等组织之间的“共生”关系,而教学评价在整个教育生态系统中凸显重要作用。合理组合多元异构模式、采取课程动态性评价、推动双向三维评价向异质评价转化。重构措施,优化教学评价模式推动教育教学发展,促使教育生态体系合理运转。

书艺新媒介技法表现研究

本研究探讨了书法艺术与新媒介之间的关联及技法表现。首先阐述书法艺术在媒介中独特性;其次列举表达书艺新媒介的定义与分类;最后着重以数字艺术、装置艺术和影像艺术进行举例分析。论证书艺新媒介在当代的内含价值及其中技法表现的多样性与时代性。

纸艺与舞蹈艺术的创意融合

纸艺是以纸张为媒介,通过折叠、剪裁、粘贴等手法创造出形态各异的艺术品。舞蹈艺术作为身体语言的终极展现,以肢体的流动、旋转和跳跃诉说着情感与故事。当这2种看似无关的艺术形式相遇时,便孕育出了一种全新的创意融合,共同编织了一幅动静结合、传统与现代交融的绚丽画卷。本文就纸艺与舞蹈艺术的创意融合展开探讨。

纸艺融入陶瓷设计的创新路径

随着现代设计思维的发展,跨材质的创意融合成为艺术设计尝试的新方向。纸艺和陶瓷艺术均拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。纸艺以其轻盈、柔韧的特性,给人以温馨细腻的感受;而陶瓷则以其坚硬、耐用的特性,展现出质朴与永恒的美感。二者的融合为艺术设计提供了一种新的表达方式,这不仅是材料和技术的结合,更是文化和思想的碰撞。本文结合《因纸而生》,探索纸艺在陶瓷设计中的创意表达。

全球视野下2023年度跨媒介艺术研究述评

“跨媒介”正日益成为人文艺术学科共同关注的关键议题与创新方法。2023年,全球跨媒介艺术研究呈现出多元化、纵深化的发展态势:研究者们在源流追溯中拓展跨媒介历史维度,在理论梳理中创新跨媒介研究方法,在叙事变革中总结世界构筑之策略,在改编实践中考察跨媒介转化路径,以及在产业变迁中打造跨媒介转型模式。当前跨媒介艺术研究所面临的问题与挑战主要在于历史视野有待进一步扩展、文化关切有待进一步加强,以及本土资源有待进一步挖掘。建议立足数字时代场景,以跨媒介本体论为视角,以故事世界构筑为路径,以科技艺术融合为趋势,加快构建中国跨媒介艺术体系与跨媒介叙事体系。

高等艺术教育“艺科融合”的逻辑、价值与实践路径研究

“艺科融合”作为一种彰显高等教育跨学科教育理念的艺术教育改革模式,其时代性和必然性不言而喻。“艺科融合”既是艺术与科学内涵同构的体现,又是当前艺术形态与观念转型推动高等艺术教育改革的结果,更是在新文科建设等教育战略、政策和方针的指引下实现高等艺术教育跨界融通、内涵式发展的重要途径。它是以守正创新、深度融合的跨学科发展为理念,以高校为主体,在学科体系、课程体系、师资队伍和人才培养机制方面推进学科交叉融合与多方协同创新。此举旨在贯彻艺术与科学、人文与技术融合的教育理念,培养兼具人文素养、科学精神与创新能力的复合型艺术人才,助力社会主义文化事业的繁荣发展。

中国民艺传习学术研讨会在山东工艺美术学院举办

2024年5月16日,由中国民间文艺家协会、山东工艺美术学院主办,山东工艺美术学院博物馆、中国民间文艺家协会中国民艺研究院、《民艺》杂志社共同承办的“中国民艺传习学术研讨会”在山东工艺美术学院举办。研讨会由中国民间文艺家协会顾问、山东工艺美术学院“六艺学者”乔晓光教授和山东工艺美术学院院长董占军共同主持。

食品雕刻工艺在烹饪中的应用

现如今,伴随着烹饪行业的快速发展,雕刻工艺广泛运用于食品制作中,既使宴席更具有艺术性,彰显出厨师们精湛的厨艺,同时又为食客带来全新的美食体验,为烹饪技术增添了活力。利用高超的雕刻技巧,厨师们可以把普通的食材变为艺术品,使人们在享受美食的同时,可以欣赏雕刻艺术具有的独特魅力,这种跨界整合既提高了菜品的视觉效果,同时还让整个宴席更具浓厚的文化氛围。

纽约艺博会:全球艺术市场中的多样性与文化交流枢纽

本文探讨了纽约艺术博览会在全球艺术市场中的重要性及其对文化交流的贡献。纽约不仅是全球艺术市场的核心,还拥有完善的艺术生态系统和高净值人群。尽管新兴市场迅速发展,纽约的领先地位依然稳固。纽约的艺术博览会数量众多且多样化,每年吸引大量参展商和观众,促进了艺术作品的销售和跨文化交流。艺术博览会不仅在商业交易上扮演重要角色,还在文化交流和艺术教育方面产生深远影响,增强了艺术的可及性和公众对艺术的理解与欣赏。

李仲元书法艺术近作展 暨缘斋书艺厅落成揭牌仪式举行

9月21日上午,沈阳地标古建——沈河区西顺城街顺垣巷33号的沈阳方城西北角楼内群贤毕至、名家如云。李仲元书法艺术近作展暨缘斋书艺厅落成揭牌仪式在此举行。来自辽宁省、沈阳市各界的领导及嘉宾、文化学者等150余人参加了展览暨揭牌仪式。浓郁的书香、雅致的文人气令与会者心脾舒畅,心旷神怡。本次活动由沈阳市文化旅游和广播电视局、沈阳市文史研究馆、沈阳市文学艺术界联合会、沈阳市社会科学界联合会联合主办,盛京艺术博物馆、沈阳市文化遗产保护研究会协办。