“艺科融合”背景下人工智能融入艺术设计的混合式教学

对人工智能融入艺术设计教学的课程建设进行了分析和梳理。以目前设计类人才跨学科培养存在的问题为出发点,遵循“学科融合、专业交叉、技术支持、资源共享”的思想,在师资、技术、资源、课程、平台各个维度上进行跨界融合。打破了学科的界限,组建教师团队和虚拟教研室;参考多所院校的课程体系,对教学资源进行了融合和优化;教学案例中融入行业情境,强化学生的行业能力;以学生为中心,应用为导向,建立共享平台并开展混合式教学。通过构建跨学科的复合课程资源,探索开放式课程教学模式和数字人文教学方法,建立教学质量评价体系,使整个教学环节形成了闭环,使原本割裂的两个学科版块间形成互动发展的良性态势。课程形成了“艺科融合”设计人才培养模式,体现了“新文科”思维的建设思想,为同类课程的建设提供了借鉴和参考。

“艺工结合”背景下艺术设计课程建设与教改探索

新一代技术产业革命背景下,高校教学需要深度挖掘跨学科、跨专业、不同课程的交叉元素,营造良好的协同文化氛围,旨在培养创新型、应用型、复合型人才。本文探讨了“艺工结合”对于艺术设计专业硕士研究生人才培养发展的重要意义,提出“四维—三级—双创”的教学体系,并通过“四化”运行机制优化管理,践行“闻见知行”实践创新教学模式,为学生提供厚基础、宽口径的成长成才平台,围绕人才培养优化供需结构、转变发展方式、加强创新驱动。

清代书院课艺:联结书院学与科举学的历史文献

在上千年的中国书院史上,多数书院都重视以考促学。从流传形态来看,清代书院课艺主要分为课艺原件、编入别集中的课艺和以书院名义选编的课艺总集三大类别;就主课艺内容而言,清代书院课艺大体包括制艺试帖、经史词章、时务西学等门类。书院课艺数量与书院数量、考课次数、书院额数和刊刻频率直接相关。尽管历史上汗牛充栋的书院课艺多已散佚,但其现存数量依旧十分巨大,无法准确估算。清代书院课艺具有一定的经学、文学、史学、书院学和科举学价值,深入挖掘其中的有用元素,可以从书院考课内容与科举考试内容、考课衡文标准与科举衡文标准、书院育人目标与科举取士目标、科举人物的思想观念与关系网络、书院生徒平时成绩与科考录取率等方面,考察书院学与科举学的共生和互动关系。

传统纸艺在大学生美术教育中的融入与传承

在弘扬传统文化、树立文化自信的社会背景下,传统文化在教育领域的传承与融合显得尤为重要。纸艺作为中国传统手工艺的一种,具有深厚的文化内涵和艺术价值。在大学生美术教育中融入传统纸艺教学,不仅有助于传承和弘扬中华民族传统文化,还能开发学生的创新能力和实践能力,丰富其审美经验。本文主要探讨传统纸艺在大学生美育中的融入与传承路径。

“事为春秋”:《汉书·艺文志》对中国古代史学话语体系的构建

班固《汉书·艺文志》将《世本》至《汉大年纪》诸书附于“春秋”,后世称之为“‘春秋’二十三家”。阮孝绪、郑樵分别判定“史书甚寡”、“分职校书”是“附”之原因。后世多袭用阮氏之论,视“‘春秋’二十三家”即是史书附于春秋的体例。若考虑到班固和阮孝绪各自时代的学术认知,则后世对“史书甚寡”的理解未必合于阮氏,遑论契合班固确立“春秋”二十三家的标准,因此后世多从篇(卷)数而论,认为“春秋”所附诸书实难言“甚寡”。实际上,汉代知识体系中,“史书”内涵与后世不同,后世一般的史书分类尚未建立。而班固“春秋”二十三家的标准恰恰反映了当时的“史书”认知和史学意识。在整合司马迁、班彪等人构建的“春秋”谱系基础上,班固以强调史官重要性与创造性引入“事”这一话语,释证了“右史记事,事为《春秋》”的标准,以“释经”与“续传”来定位撰史行为,构建了中国早期史学话语体系,并对中国古代史学发展产生了潜在而深远的影响,直至近代西方新史学引入前,这始终是传统史学中史学起源书写的主流叙事。

中国传统“道-艺”观论要

中国传统“道-艺”观对中国艺术创造产生了深远的影响,在“道-艺”二元结构中去认识和处理艺术问题,充分彰显出中国古代文艺理论的民族性。中国传统“道-艺”观既丰富又立体,其中,“道器”论是对本体(本原之道)与实在(艺术之象)之隐显关系的总体归纳;“道贯”论是对艺术创造中“一”与“多”关系的辩证提摄;“载道”论确立了中国古代艺术社会学“道主而艺从”的文艺认知格局;“同道”论主要涉及文化原型和艺术同构内秘之诠解;“乐道”论表征着中国古代艺术对审美境界与人生境界之合一的高度提倡。全面了解中国传统“道-艺”观,对我们认识和理解中国艺术的生命意识、宇宙意识和超越意识具有重要意义。

人文医学视域下高等中医药院校医艺融合美育模式构建——以南京中医药大学为例

对于高等中医药院校来说,美育不仅是立德、启智、润心、尚美等全人教育的组成部分,在提高医学生的共情能力、人文精神、道德境界以及创新意识等方面也有独特价值。构建中医药院校特色美育模式,需要立足于“五育融合”全方位育人的教育理念,深入挖掘中医学中的美育资源,发挥中医人文精神对美育的深化拓展作用,打破学科壁垒,提炼中医专业知识体系中蕴含的美育价值,才能形成真正的“医艺融合”模式。

传统纸艺融入美术校本课程的价值与路径

在提倡传承传统文化、树立文化自信的时代背景下,传统文化与现代教育之间的融合与互动成为教育改革的重要方向之一。在美术教育领域,探索传统艺术的教学价值和路径,不仅有助于传承和发扬民族文化,同时也能够丰富学生的学习体验,培养学生的创新意识和审美能力。而在众多传统艺术形式中,传统纸艺以其独特的艺术魅力和文化内涵,成为审美教育中不可或缺的一部分。因此,如何准确审视传统纸艺融入美术校本课程的价值,激发学生对传统纸艺的学习兴趣,以及如何通过传统纸艺的教学实践促进学生全面发展,成为当前美术校本课程开发者面临的重要课题。

纸艺在音乐文化传播中的创意融合

音乐作为一种普遍的听觉语言,跨越地域和民族界限,传递着人类共同的情感和理想,其通过旋律、节奏和和声,传达着比文字更为深远的意义。而纸艺作为一种视觉艺术形式,通过其质感、形状和颜色,可增强艺术内容的表现力和感染力。纸艺的视觉艺术与音乐文化的听觉艺术相结合,会创造出一种全新的感官体验,为音乐文化的传播增添更多的可能性。

生态系统下高校艺术设计专业艺科融合教学评价困境及重构

艺科融合下众多高校艺术设计专业教学评价存在“冷融合”“旧评价”的问题,甚至出现艺科假融合之态。教育生态体系探究国家政策、高校教学中课程支持体系、学生组织支持体系、实践支持体系以及企业支持体系等组织之间的“共生”关系,而教学评价在整个教育生态系统中凸显重要作用。合理组合多元异构模式、采取课程动态性评价、推动双向三维评价向异质评价转化。重构措施,优化教学评价模式推动教育教学发展,促使教育生态体系合理运转。

黄河流域民艺的传承与发展——评《黄河十四走:黄河民艺考察记》

黄河流域作为中华文明的发源地之一,孕育了丰富而深厚的民族文化遗产。在这片广袤的土地上,民艺作为中华传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和文化内涵,展现出中华儿女高超的造物智慧与创造力。《黄河十四走:黄河民艺考察记》记录了杨先让教授及其考察队1986年至1989年先后14次深入黄河流域进行民艺调研时的所见所闻,涉及安塞炕围画、凤翔木版年画、淮阳泥泥狗、嘉祥花包袱、高密扑灰年画、滦县皮影、内丘神马、朱仙镇年画、华阴布制蛙。

书艺新媒介技法表现研究

本研究探讨了书法艺术与新媒介之间的关联及技法表现。首先阐述书法艺术在媒介中独特性;其次列举表达书艺新媒介的定义与分类;最后着重以数字艺术、装置艺术和影像艺术进行举例分析。论证书艺新媒介在当代的内含价值及其中技法表现的多样性与时代性。

“道”与“艺”:论苏轼的尚意书法

“尚意”作为苏轼凝聚的独特书风,蕴藏着“道”与“艺”两个维度。“艺”是苏轼书法尚意精神的实现路径与外在显现,是他将所闻、所见、所思、所感寓于点画之间的匠心独运,将古法烂熟于心后的独创一格;“道”作为苏轼尚意书法的核心与精髓,不仅体现儒家兼济天下的抱负,也包含老庄的自然文艺观和佛家的空静思想。从“道”与“艺”两个维度探析苏轼的尚意书法,可以从其书法中感悟其对生死及天地的认知,结合其生命体验品味其书法艺术风格的形成与变化,从而进一步领略滋养其书法艺术的中国传统的意趣、审美和气韵。

NFC技术下的非遗漆艺数字化创新设计研究

采用数字化建模和NFC近场通信技术,结合创新的数字化交互方式,将非遗漆艺与江西本土文化和海昏侯文化相结合,创新出新型的互动式礼物产品。探究改善现有文创产品形式、更好地满足消费者心理等需求,成功将传统大漆文化与文物保护意识融入新时代的产品设计中。

苏州艺圃游人观景视点时空分布规律研究

园林文化遗产是凝聚地方建造技艺与文化蕴涵的物质载体。以苏州古典园林艺圃为例,剖析古典园林景观形态特征作用于游人时空分布的内在机理。借助Python爬虫爬取网络用户生成内容(User Generated Content,UGC),根据UGC影像数据所反映的景观类型与观景视点进行信息提取与聚类分析。在此基础上,选取空间类型、景观偏好和季相表征为景观分析指标,将艺圃内各类景观形态特征与游人感知偏好指标间的相关性进行量化分析。初步结果表明,功能属性与空间类型、景观偏好类别、视线连通性、视域范围是影响游人空间分布的影响因子,植物季相特征构成了影响游人时空分布的主要因素。旨在科学量化游人观景视点的时空分布特征,深入解读游人的景观偏好及影响其观景行为时空分布的机制。

试论《汉书·艺文志》分类思想中“诗”之内涵

《汉书·艺文志》作为我国第一部史志目录,在分类中首先确定了诗赋略一类,是对以诗赋为代表的文学的肯定。作为文学传统的诗歌,是指六艺略中的《诗经》,诗赋略中的部分屈原赋和歌诗。这三部分共同构成了《汉书·艺文志》中的“诗”,这种分类兼顾了《诗经》作为六艺的主要身份,同时通过隐形的“互著”在诗赋略标题先后的顺序之中得到体现。在赋类中以屈原赋作为诗赋源流的分界,以此来彰显诗赋文体之变迁。最后列出歌诗一类,通过赋成为文人创作的主流文学体裁,反映了文人与歌诗的疏离。《汉书·艺文志》分类思想的背后是汉代文士对于诗歌这一文体的认识和探讨。

科学技术与“艺术革命”——科艺融合视域下的艺术创作新范式

随着科技的飞速发展,艺术创作的思维方式、工具和表达形式都发生了根本性变化,形成了新的艺术创作范式,艺术领域正经历着由科技推动的“艺术革命”。思维的革命体现在艺术家利用数字技术加速创作流程,拓宽创意边界,并通过技术思维介入,探索人机协作的新模式;工具的革命不仅提供了新工具,还促进了跨学科合作,重塑了艺术实践的边界;表达的革命中,数字技术不仅升级了艺术表现手法,还催生了互动与沉浸式的跨媒体叙事,改变了观众的参与方式和艺术体验。科技与艺术的深度融合正驱动着一场全面的艺术革命,不仅创新了艺术语言,还展现了艺术与科技共生共荣的新时代风貌。

新艺科建设背景下美术类院校计算机基础课程混合式教学模式实践研究

研究以湖北美术学院大学计算机基础课程教学改革为实例,面对“新艺科”建设背景下的教学要求与挑战,结合BOPPPS教学模型与学习通智慧教学平台,实施了线上线下混合式教学改革,提炼出一套贴合新时代美术类专业院校大学计算机基础教育需求的教学模式。此教学模式有效激发了学生的学习积极性与主动性,并增强了学生运用计算机相关技术进行实践创作的创新能力,适应了“新艺科”建设的教学需求,教学改革效果显著。

艺术类专业项目化教学模式探索

随着科技与艺术的融合,艺术类专业不仅要培养学生的艺术创造力,还需融入科技元素,增强学生的综合实践能力。文章通过对环境设计专业项目化教学模式的探索,结合实际教学案例,分析该模式在提升学生创新思维、实践技能以及跨学科能力方面的作用。项目化教学模式促进了学生主动学习,加深了其对艺术与科技融合的理解,还增强了团队协作能力。优化艺术教育项目化教学模式的改革,旨在为环境设计专业教育提供更加有效的教学策略和方法,以适应新艺科时代的教育需求。

基于对标分析的城市超级IP打造路径选择——以“中国铜艺之都”为例

科学运用超级IP思维有助于相关城市实现超常规、跨越式发展,更能帮助铜陵等资源枯竭型城市实现转型发展。在总结和借鉴标杆经验的基础上,结合铜陵市政策和相关实践的现状,通过战略定位、备选方案和IP内容三个层面的分析,提出立足铜工业的同时发展相关IP产业,并侧重于基于铜工艺打造产品类IP为主、内容类IP为辅的“中国铜艺之都”超级IP的具体路径建议。相关研究结论对借助打造城市超级IP实现超常规高质量发展、最终实现共同富裕具有理论依据意义和实践指导价值。