“艺匠-深耕”理念下的小学美术课堂实践活动研究

美术课程是小学阶段落实美育工作的重要载体。在新课程改革背景下,本文以促进教学创新、提高美育质量为目的,采取案例分析等方法对“艺匠-深耕”理念下的小学美术课堂实践活动进行研究,并从以下几个方面提出了参考建议:设计探索任务,激发学生活动兴趣;加强点拨指导,丰富学生实践体验;拓展活动内容,启发学生创新探索。

艺匠兼修:民办高校传统手工艺课程的教学创新实践研究

文章探讨了民办高校传统手工艺课程的教学实践的现状与教学创新的意义,并提出相应的教学改革措施,通过挖掘传统手工艺的精神内涵、特色资源和文化主题,以“艺匠兼修”为核心,注重培养学生的美学观点、心性涵养、匠人品质、创新探索、文明信仰和国家使命等多方面素质,同时结合现代信息技术的应用,为学生提供灵活多样的学习方式,通过教学实践案例分析和教学效果评价,证实了教学改革的有效性和可行性,为其他民办高校传统手工艺课程的教学实践提供了理论参考和启示。

工艺技术视角下的艺匠精神传承:以《考工记》为例

工艺技术的专业化形制,必然形成特殊的艺术形制。就艺匠精神而言,工艺技术是基础。文章从《考工记》中解析所蕴含的工艺技术特征、艺匠精神、传承路径等范式,希冀对对当下设计教育具有积极的文化指导作用。

“艺匠精神”是时代的呼唤

随着现代化教学改革的不断加快,艺术设计专业在教学与实践环节中存在着一些脱节现象,进行现代化教学改革势在必行。本文就艺术设计专业中理论与实践的构建提出培养"艺匠精神"的观点;从历史观点出发,契合时代要求,结合艺术设计教育阐述"艺匠精神"是时代的呼唤这一观点。

艺匠结合教学法在环境设计专业课程教学中的应用研究

世界上许多国家不约而同的加大了保护传统手工艺的力度。对民间工艺技艺的学习,可以拓宽我校艺术类学生的就业面,为学生就业提供更多的就业机会。艺匠结合教学法在环艺设计专业课程教学中的应用研究不同于传统案例教学法,前期是在课堂上通过老师教授基础理论,中期进行校外实践学习,后期开展师生、民间匠人共同研究、创作设计作品的艺术创作的模式实现课程教学流程,进一步实现和规划工艺美术和现代设计的未来发展道路。实现产学研相结合的民间传统工艺与现代设计的结合,具有较大的推广价值。

基于“艺匠并重”理念的现代陶瓷艺术设计新模式探讨

上世纪90年代以后,基于计算机与互联网技术的现代陶瓷艺术设计兴起,产生了重"艺"轻"匠"的发展倾向,基于"艺匠并重"理念的现代陶瓷艺术设计新模式应运而生。这一新模式包括"艺匠合作"、"艺匠合体"、"现代陶艺家"等多种类型,其基本架构由目标层面、内容层面和保障层面等构成。

“艺匠并重”的自主研究型毕业设计——艺术院校背景下的建筑学教育探讨

论文介绍了广州美术学院建筑艺术设计学院城市与建筑方向毕业设计的概况,包括毕业设计的命题与目标、教学与训练方法、课程设置与各阶段训练重点;在艺术院校的宏观背景与条件下,尝试从自主式研究型设计中寻找一种"艺匠并重"的建筑学教学方法,既充分考虑艺术生的特点,又回归到建筑学学科本身的讨论.

宋元民间艺匠与宫廷院体画风的传播

艺术史学者在论述南宋宫廷院体画风的传播关系时,关注点多在画家之间的影响上,而忽视了画家与艺匠群体间的传播关系。实际上,南宋民间艺匠与宫廷画家之间有着密切的互动与联系,身份上也不存在一分为二的界限。南宋灭亡后,宫廷画院及画家随之解散,但宫廷画风却借助瓷器、漆器、金银器、缂丝等工艺品在民间艺匠群体中得以传播,并为明代院体画风的复兴奠定了基础。

“艺匠精神”视域下高职数媒专业人才培养创新研究

随着经济的不断发展,我国的数字媒体产业得到长足的发展。但是现阶段甚至在未来的长久发展过程之中还是存在着发展路径不明的问题,甚至是可以说数字媒体行业已经遇到了一个瓶颈。李克强总理在16年提出了要培养精益求精的工匠精神,各个行业都应努力将工匠精神与自己的行业发展状况相结合,艺术行业尤甚。

陶瓷艺术设计“艺匠并重”模式构建研究

“艺匠并重”是基于陶瓷艺术设计自身特点与时代因素适时提出的,在艺术性与工艺性相结合,面向实践、面向市场,应用陶瓷科技成果等方面有着显著优势,具有提升整体水平,促进可行性与创新性和转变观念的重要意义。

“艺匠美劳”融糅的家具设计课程思政教学探索与实践

课程思政是落实立德树人根本任务的战略举措,教师要以课程建设为“主战场”,以课堂教学为“主渠道”,结合专业特点,科学设计课程思政教学体系,开展教学活动。文章认为,南京财经大学家具设计课程思政的探索,是依据学校“经、管、艺”复合型人才培养目标以及“文体增色”的专业定位,依据课程特征进行设计的。该课程主要通过构建思政内容的框架,设计思政专题,并通过“艺与匠”“美与劳”的多元融糅,实现思政育人目标。

论中国绘画的“艺匠精神”与“意匠精神”

中国绘画的"工匠精神"除了有着"技艺"的传承和"创作"的专注外,又因其艺术本质决定被赋予"意"和"境"的要求。前者要求作画者要注重对于前人经验的品读、绘画技法的掌握,体现的是"艺匠精神";后者则要求所画之景物不仅要形似,更要神似,体现的是"意匠精神"。二者的结合才能真正实现中国传统绘画的"工匠精神"。

艺匠倾情哈瓦那

《热舞十七：情迷哈瓦那》，表达了年轻人对自由新生活的渴望，宣扬“打破规则，找到属于你的自由，过你自己的生活”。影片中音乐和舞蹈精彩纷呈，男主角迭戈·鲁纳表演的拉丁热舞更是欢快、激情、热力四射，原汁原味的舞蹈激发了影片创作的灵感。

东阳传统木雕花板的艺匠传承

本文结合时代背景阐述了浙江东阳传统木雕花板的技艺特征及其家族式和师徒制工艺传承方式的性质和特点,并分析了其中利弊,以期通过对清末民初浙江东阳传统木雕花板技艺和雕花名匠的介绍,进一步探讨木雕花板工艺在特定历史环境中的艺匠传承。

建筑师的“匠”“哲”“儒”“艺”

建筑行业的专业细分和数字技术的飞速发展是当下建筑师集体焦虑的背景和根源,文章从历史语境出发,回顾了建筑师职业身份的寻求过程,传统工匠在不断总结和适应新技术的同时,融入了文人社会并跻身仕途,在争夺行业话语权的同时,实现了建筑师职业意识的觉醒,将建筑师从工匠群体中剥离出来。而信息时代的“数字工匠”似乎模糊了建筑师的职业边界,传统的“匠”“哲”“儒”“艺”需要赋予新的时代内涵,以强化职业自信,拓展职业视角。

中国古代“百工”技艺教育途径考究

中国古代"百工"技艺传承主要沿着四个途径延伸发展:一是家庭作坊式教育;二是官府艺匠机构教育;三是行会教育机制;四是通过"读物"和书籍自学。对我国古代手工业技艺、百工和生产力之间的关系,即"百工"技艺教育的方式和途径加以分析、研究,希望对当前我国的职业教育工作有所裨益。

高台传道者的隐遁:新时期启蒙叙事的师者形象衍变

连接传统知识分子与现代启蒙者的师者承担了20世纪文学启蒙的任务,富有意蕴的师者形象成为一种身份符号。传统师者形象具有渠道沟通、价值预设和精神导引等功能。五四新文化运动既强烈质询传统师者的"道统"观念,又促使承担启蒙价值的新师者的形成。新时期文学启蒙精神的高涨再一次突显师者功能,"标本式"、"艺匠型"和"职业型"三种形象类型呈现了新时期文学启蒙话语的阶段性表达,传递了师者传输启蒙理念的意义和限度。作为承担启蒙价值的文学形象,当下语境中的师者受到越来越多的质疑,"何以为师"、"对谁言师"和"如何为师"这三个问题叩问了师者的存在基础、传授对象和立场姿态。

有心抑或无心——评郎朗美国“白宫演奏事件”

该文以当代音乐事件"郎朗白宫演奏"为题,引带出"当代音乐教育理念缺失"、"重形式不重内容"及"教育的功利主义"等话题,这是当代音乐评论必须面对的问题。其中的价值判断,非回避式。这正体现出作者对"身边事件"的直面态度。作者鲜明"亮出观点"并绝不回避"敏感问题"。当下音乐生活中之"批评"抑或"评论"已魂不附体、空洞无物!真情实感及富有见地的"评论",如凤毛麟角!在此情境中,作者大有"我不说谁说"(截至目前,未有人敢对此事做出任何评论)的"振臂"风范,这才是当代音乐评论所应提倡的"学风"与"文风"。

旅游文化商品的刍议

旅游文化商品与旅游实用品的区别是在于旅游文化商品必须具有艺术价值、学术价值、审美价值、商品价值。通常分为精神的和物化的两种类型。精神文化商品主要是指带有营业性演出的各种形式的表演艺术和民族民俗文化活动;物化了的文化产品主要是指各种形式的绘画艺术作品、雕塑艺术作品、民间美术作品、文物复制、仿制品,以及各种形式的地方民族民间工艺品、纪念品等。前者是为旅游者提供观赏、娱乐,满足精神生活的需要,后者是满足旅游者的观赏、收藏、陈列、纪念、馈赠的需要。我国有着悠久历史的民族文化,五彩缤纷,争奇丰艳,展现于世,在反映风俗人情方面具有独特的作用。旅游文化商品浓缩了一个地方的历史、地理、科学、文化和艺术的概况,

明清宁式床——艺术与科技造物的融合

宁波地区是明清时期中国传统家具的制作中心之一。宁式家具集雕刻、镶嵌、漆作、书画于一体,形成了自己独特的装饰风格,极具地方特色。明清宁式床的选材、加工、成形到日常使用的一系列过程中都渗透了艺术与科技造物的融合。宁式床中美的实用性和科学的和谐性的结合是明清文化背景下的产物。