当代艺术介入乡村建设的创新与实践策略

“艺术作品中最有趣也最本质的东西,就是艺术家天然具有的让我们看到他看世界的方式的能力——我们看到的不仅是这个世界(就好像绘画是一扇窗),还是艺术家所描绘出的世界。”从《波普主义》一书可以看出,波普艺术试图打破艺术与生活的界限,使生活艺术化,艺术生活化。2019年,美国迈阿密巴塞尔艺术博览会上展出了由意大利艺术家卡特兰创作的《喜剧演员》。

文化艺术品价格波动的影响因素研究

文化艺术品作为一种特殊商品,具有独特的文化价值、审美价值、艺术价值、历史价值和附加价值。文化艺术品交易,价格是核心,揭示文化艺术品价格波动的影响因素、把握艺术品价格波动的规律对艺术品市场的发展至关重要。现从宏观、中观和微观因素三个层面对影响文化艺术品价格波动的因素进行深入探讨,以期为投资者和相关管理部门提供决策依据。

试析城市轨道交通车站的环境艺术设计

城市轨道交通车站作为城市的门户和窗口,其环境艺术设计已成为城市建设和规划中的重要议题。艺术设计不再只是装饰或点缀,而是车站形象塑造、城市文化表达和居民情感认同的重要组成部分,这种设计理念的提出和推广旨在通过艺术元素的运用,提升车站的空间品质、文化内涵和用户体验。随着数字科技和智能化的发展,艺术设计与科技的融合也为车站艺术创作提供了更广阔的空间。光影艺术、数字艺术和交互式艺术等新兴艺术形式的应用,使得车站不再是静态的空间,而是能够与乘客进行互动和沟通的平台,进一步提升了艺术设计在车站环境设计中的作用。

《西方艺术三万年》评介

《西方艺术三万年》是中国艺术研究院王瑞芸教授所著的一本西方艺术通史。全书一百零八章,分为古典艺术、现代艺术、当代艺术三个部分。该书以艺术发生的历史线索为经、艺术流变过程中的社会文化观念及重要现象与问题为纬,系统考察了西方古典艺术、现代艺术、当代艺术的类型特征。同时,该书也对西方艺术观念的流变进行了全面梳理,进一步揭示了西方艺术的发展规律。值得一提的是,作者抓住了艺术史与美学史、文化史、文明史之间的有机联系,聚焦具体历史时期文化语境的特殊性,不仅完成了对西方艺术的全方位巡礼,也对艺术起源、艺术风格、艺术趣味、艺术进化、艺术与审美、形式与功能等诸多艺术理论问题进行总结,具有较高的学术价值。

美学视域下中国画用纸的艺术讲究

一幅优秀的中国画作不仅体现在画家的艺术造诣上,而且与其所选用的纸张息息相关。中国画用纸不是简单的载体,更是艺术表达的一部分,是画家与观者情感交流的桥梁。审视中国画的用纸讲究,既要了解纸张的物理特性,也要深入剖析其背后的美学理念与文化意蕴,这对于研究中国画的艺术表现手法和深入理解中华文化都具有重要意义。本文立足于美学视域,围绕中国画用纸展开讨论,探索其对中国画艺术表现力的影响及其背后所蕴含的深层美学价值。

纸艺术对学前教育儿童审美感知能力的培养

在学前教育阶段,审美教育是培养儿童感知世界、情感表达和创造美的重要组成部分。纸艺术因材料易得、形式多样和创造性强等特点,被广泛运用于学前教育的美术教学中。纸艺术活动对于激发儿童的审美感知能力具有独特的价值。本文探讨如何在学前教育中利用纸艺术培养儿童的审美感知能力。纸艺术是以纸张为基材进行的手工艺术形式,如剪纸、撕纸、折纸、拼贴等,其不仅是一种视觉艺术,更融入了手工技艺和创造性思维,是一种集美感、创意与技巧于一体的综合性艺术表现形式。

诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

论生态艺术学建构与研究的“七个回归”

在全球环境面临生态危机的时代背景下,在习近平生态文明思想的指引下,在生态美学、生态批评学与艺术学理论深入协作的基础上,建构生态艺术学的工作已起步。生态艺术学的研究对象是包括创作、欣赏、批评、策展及理论等环节在内的当代生态艺术活动。建构生态艺术学理论体系,须明确生态艺术学与生态美学、生态文艺学及生态批评学的联系与区别,并筛选完善生态艺术基础文献数据库。就建构与研究的原则而言,生态艺术学要回归艺术学理论学科、回归中国当代艺术史、回归生态艺术作品、回归艺术实践主体、回归审美接受群体、回归本土艺术话语与中国当代社会时代特征,还要兼顾对生态美育与生态公民塑造的观察与思考。由此,学界应严谨界定生态艺术的内涵外延及生态艺术学的研究对象和研究范围,由内而外、内外兼修地建构生态艺术学的体系框架。

艺术遗产学:学科与证明

我国最新发布的研究生教育学科专业目录中新增了艺术学二级学科“艺术遗产”。“艺术遗产”的设置,体现出艺术学学科发展的新方向。如何理解、定位这一新兴学科,是艺术学发展中亟须面对的现实问题,而要对这一概念进行学科上的正名与证明,需要将西方的“art”与中国传统的“艺术”观念一并植入。艺术遗产学科建设既要了解西方艺术的发展规律,更要了解中国艺术遗产的历史特点,还要结合科技创新成果来开展,即学科建设既要遵循“国际规则”又要具有“中国特色”,从而以全新的方式融入中华文明的伟大复兴工程。

钢琴艺术指导的学科建设与发展前景——评《现代钢琴艺术指导理论与实践探索》

钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的一个分支,它不是钢琴演奏,但是以钢琴演奏为基础,长期活跃在世界音乐艺术的表演舞台之上。钢琴艺术指导涉猎范围包括钢琴、声乐等学科范畴,并具备自身独特的学科规律及艺术特征。钢琴艺术指导与声乐演唱艺术互相影响、促进,两者之间的密切关系主要体现在对作品的二度创作上,即对作品的分析、演绎以及在舞蹈表演过程中的现场把握等。在很多专业院校的声乐课程教学中,不管是从学生的个人音乐素养角度,还是从对声乐课程教学的有益补充角度,钢琴艺术指导都发挥着积极导向的作用。

艺术学门类学科基础理论与评价标准探究——评《艺术学门类学科专业设置及评价标准研究》

艺术学门类学科基础理论和评价标准是艺术研究和创作的重要基石。对不同艺术学门类的基础理论和评价标准进行探讨,有助于丰富人们对艺术的认识,提升艺术研究与教育的水平。笔者在开展江西省社会科学“十三五”规划2019年度项目“新常态下的江西艺术评价体系研究”(项目编号:19WT117)过程中认真学习了《艺术学门类学科专业设置及评价标准研究》一书,深受启发。该书涵盖了艺术学科宏观理论研究、学科专业设置问题研究以及学科专业评价标准研究三大方面,提出了多个关于中国特色艺术学理论学科建设的观点和建议。

弥合断层,走向互动:中国当代艺术的“公众面向”

从全球化时代各国各民族谋求文化发展、确认文化身份的路径看,当代艺术应当能成为国际交流中塑造国家形象、彰显国家文化活力的重要载体。优秀的本土当代艺术能够为具备明确的当代意识和时代感的国人提升参与社会文化事务的能力与审美水准做出自己的贡献。然而出于历史背景、当代艺术自身对观念阐释的依赖,以及消费主义和泛娱乐性文化生态环境等因素的影响,目前的中国当代艺术与大众之间尚有巨大的审美“断层”。在新的时代语境下,中国当代艺术迫切需要重新思考其“公众面向”的应有之义,以切实寻求与公众互动的有效路径,展现出应有的姿态。

意象主义:中国台湾画家何怀硕艺术论诠解

何怀硕是中国台湾第一流的画家,他在画坛的地位,与诗坛的余光中、舞坛的林怀民约略相当。内地学术界对诗人余光中早已耳熟能详,对舞者林怀民也开始有所了解,而对画家何怀硕应当说还比较陌生。在中国知网上,对何怀硕绘画的研究仅有寥寥几篇,而对何怀硕艺术思想的研究接近于零。实际上,何怀硕在绘画创作之余,好学深思,勤于笔耕,《怀硕三论》奠定了他的“能文”之名。“三论”均为文集,其中《孤独的滋味》是人生论,《苦涩的美感》是艺术论,《大师的心灵》是画家论。尤其是后两论,蕴含着何怀硕数十年艺术思考的结晶。他是艺术家,也是艺术评论家,甚至是艺术理论家。

实用艺术作品“阶层式”保护模式研究——兼评最高人民法院指导案例第157号

仅依赖“思想—表达二分法”处理实用艺术作品著作权问题显得捉襟见肘。我国传统著作权法以文字作品为核心,其评价体系面对美术类作品时略显不足,嵌套在实用性与艺术性共生的实用艺术作品之上更显乏力。实用艺术作品以实用性为前提,以艺术性为核心,具有独立作为一类作品的逻辑自洽性与实践可行性。司法实践中,应当在“思想—表达二分法”的基础上引入“技术—艺术二分法”,采取“阶层式”的递进模式,对其中的可版权部分进行识别与保护。

高校音乐教学法与声乐艺术教育实践探索——评《高校音乐艺术教育实践探究》

深入探索高校音乐教学法与音乐艺术教育实践,不仅对于提升音乐教育质量具有重要意义,也对促进音乐文化的传承与发展具有深远影响。《高校音乐艺术教育实践探究》一书对高校音乐教学法与音乐艺术教育实践进行了深入研究,探讨了在新时代背景下,如何创新音乐教学方法,提升音乐教育质量。高校音乐教学法应多元化,以满足学生的不同需求。

科学技术与“艺术革命”——科艺融合视域下的艺术创作新范式

随着科技的飞速发展,艺术创作的思维方式、工具和表达形式都发生了根本性变化,形成了新的艺术创作范式,艺术领域正经历着由科技推动的“艺术革命”。思维的革命体现在艺术家利用数字技术加速创作流程,拓宽创意边界,并通过技术思维介入,探索人机协作的新模式;工具的革命不仅提供了新工具,还促进了跨学科合作,重塑了艺术实践的边界;表达的革命中,数字技术不仅升级了艺术表现手法,还催生了互动与沉浸式的跨媒体叙事,改变了观众的参与方式和艺术体验。科技与艺术的深度融合正驱动着一场全面的艺术革命,不仅创新了艺术语言,还展现了艺术与科技共生共荣的新时代风貌。

中外专业艺术院校创立和发展的历史考察

新形势下,对中外专业艺术院校创立和发展的历史进行考察,有助于明确新时代新征程上我国专业艺术院校发展变革所处的历史方位和时代使命,进而有助于推动艺术院校高质量发展和勇担新文化使命。通过考察西方艺术院校的历史,发现文艺复兴后欧洲艺术中心从意大利到巴黎再到纽约转移的历史与欧美艺术院校创立和发展的过程紧密相连、脉络一致;通过考察我国艺术教育的历史,发现专业艺术院校在本土创立与发展的历史与我国社会转型的进程同声相应。特别是,法国通过艺术教育立法来规范和促进本国艺术教育发展的经验,值得我国等同为欧陆教育传统的后发型现代化国家学习借鉴。

观者角色转变 为艺术领域注入活力

现探讨后现代装置艺术和公共艺术中观者角色的转变及其影响。随着后现代艺术的发展,观众的参与和互动变得越来越重要。装置艺术和公共艺术的参与性特点让观众成为艺术作品的意义的共同创造者,艺术作品不再是封闭的,而是与观众的生活经验、文化背景紧密相连。

实验张力与媒介观念——长春师范大学美术学院师生当代艺术作品赏鉴

长春师范大学美术学院的师生立足于实验与观念,在传统学院派的基础上勇于创新,敢于突破,从而形成不同于以往学院派的当代艺术风貌,通过解读该院师生的艺术作品,我们可以窥见长春师大美术学院当代艺术的演变过程和当下状态,由此可以将它上升到实验张力与媒介观念的理论层面和语境高度,这对于推动该院当代艺术的进一步发展具有深远的学术影响。笔者拟从以下三个方面予以探研。

中西方艺术的单层文化和双层文化

油画主要以技术高低论优劣中国画主要以功力高低看水平。西方艺术和中国艺术是有区别的。西方的艺术基本上属于单层文化,而中国艺术则多属于双层文化。单层文化,比如绘画,西方的油画是在画布或画纸上创作,画得好便是艺术品。这艺术品反映一定的文化,这文化是单层文化。单层文化的艺术家需要靠技术完成艺术作品,对文化的要求不是太高。像达·芬奇这样的大艺术家,当年学画时也是当作画匠去培养的。作坊里教画,也主要教技术,文化课几乎是没有的。