“艺术+商业”模式下的工业遗产改造策略——以哈尔滨西城红场为例

在全国产业转型及存量更新的大背景下,工业遗产的转型改造势在必行。相较于传统的商业空间,艺术文化的介入除了能够优化空间环境,更为消费者带来新奇的体验,满足其对艺术文化的精神追求。以哈尔滨西城红场为研究对象,从其发展现状出发,分析其“艺术+商业”模式下的改造意义,并结合现场调研内容,从新旧元素融合、空间组织和氛围营造三个方面归纳总结了该模式下的工业遗产改造策略,以期为相关工业遗产的商业化改造开发提供设计思路。

景德镇陶瓷产业集群升级的对策研究——基于文化、艺术与商业融合的视角

近20年来,产业集群逐渐成长为地方经济增长的引擎,其重要性不言而喻。通过总结集群升级的一般模式,本文指出了景德镇陶瓷产业集群升级的特殊性,它不具备明显的规模经济优势,低成本竞争会导致对模仿创新的依赖。而陶瓷文化创意产业的崛起,为传统集群升级注入了新鲜血液。基于文化、艺术与商业融合发展的视角,本文探讨了景德镇陶瓷产业集群升级的特色之路。

在艺术与商业之间——以19世纪巴黎波希米亚俱乐部为个案

波希米亚俱乐部在19世纪末巴黎蒙马特地区繁荣滋生,成为巴黎城最具特色的文人文化景观,对它们的观察和理解是进入世纪末欧洲文人商业世界的空间入口,一方面他们表现出这一时期共有的的商业化精神趋向,另一方面却在商业的底处开掘出艺术的新鲜花朵。这一历史个案,为现代人反思艺术与商业的关系提供了历史的启示。

从《盗墓笔记》看国产大片的商业艺术性

IP热潮的兴起标志着中国商业电影迈入了一个新的阶段,正在逐渐走向成熟,越来越多的网络文学被改编成电影,也标志着观众对通俗文化的消费需求日益增加,受众欣赏趣味的变化直接导致新类型电影对市场的补充。电影《盗墓笔记》改编自南派三叔的同名小说,是一部主打视觉特效的国产商业大片,上映后其改编剧情和视觉呈现饱受诟病,但该片无论是前期策划宣传还是整体表现的商业艺术特征,都十分符合时下观众的审美取向,也代表了当前国产大片商业艺术的较高水准。

新媒体时代商业插画艺术的应用与前景分析

随着科技的不断发展,商业插画艺术不断进步。在新媒体时代,许多领域都广泛应用商业插画艺术,这使商业插画体现出了更强的艺术魅力与艺术表现力。该文结合实际案例,阐述新媒体时代商业插画艺术在多个领域的应用,并分析商业插画艺术的发展趋势,希望能够促进商业插画艺术的发展。

商业摄影艺术在创新平面设计中的应用研究

商业摄影艺术作为一种重要的图形类艺术表达形式,被广泛应用在创新平面设计中。伴随着社会发展进程的不断加速,视觉技术和样式的不断创新发展,平面设计等二维视觉艺术形式需要高科技的支持,进而为商业摄影艺术在创新平面设计中的应用奠定重要基础。在当下的艺术创新环境中,商业摄影作品在创新平面设计中的应用,是文章深入研究的重要课题。

创新创业教育驱动下应用型商业艺术设计人才培养探析

在应用型人才的培养过程中融入创新创业教育理念,使专业人才培养能够适应国家经济发展的要求,这是我国高校教育教学改革的重要课题。该文从应用型商业艺术设计人才培养模式切入,探讨了应用型创新设计人才培养的改革思路。

图像叙事、语言叙事与商业艺术——从卜桦、豆批与何熠的创作看女性闪客动画艺术的三种风格

中国的女性闪客相比于男性闪客来说数量要少很多,但是女性闪客所取得的动画艺术成就和影响力却毫不逊色于男性闪客。卜桦、豆批和何熠代表了中国的女性闪客艺术的三种基本创作风格与类型:卜桦擅长以视觉性的图像叙事为中心来进行动画创作,而豆批则以听觉性的语言叙事为中心来进行动画创作,何熠在两种风格之间保持着一种平衡,她的作品将艺术个性与商业需求结合起来,是女性闪客中坚定走商业化道路的代表。

以小品《捐助》为例看艺术商业化的负面影响

商品经济使艺术家置身两难境地:无视生存问题,艺术创作就成空谈;走纯商业化之路,艺术就会迷失方向。小品《捐助》面临的批评狂潮表明:与广告"联姻"的艺术商业化模式会妨碍主题传达、破坏形象塑造、解构幽默技巧、助长消费主义思潮。这种商业化模式不仅是"经济决定论"在作祟,还有"意识形态"决定论的影子。《捐助》与广告"联姻"之时,还与政治"结盟"。

收视导向的商业艺术 平民主义的传播技巧——湖南卫视《晚间新闻》叙事策略探析

湖南卫视《晚间新闻》的成功,源于收视导向的商业艺术、平民主义的传播技巧的综合运用,以及独特的新闻叙事策略。它在叙事话语上,采用"说新闻"的播报方式,注重轻松性、口语化和自然美;在叙事结构上,"调侃新闻"、"奇观展示"一显一隐地表征着两条行进路线,生成文本意义;在叙事视角上,运用富有交流性、亲切感的第二人称叙事视角,借助柔性叙事策略,有效缩短受传双方的距离。

试论艺术商业化对传统艺术的渗透——以民族音乐为例

现如今在商品化、市场化的大潮冲击下,文学艺术商业化左右着人们的精神生活,文化艺术市场化、产业化的道路及经营方式不可避免。民乐也被吞没于商业化的浪潮中。至于其为何被吞没,现今又是怎么付面孔,对其商业化的趋势又该怎么看?本文对此逐一略作探讨。

商业消费的助推器——商业招贴设计艺术的作朋

面对21世纪，全球文化和地域的差异在逐步的缩小，新的科技日新月异，世界更趋于一体化。那么，商业招贴设计的艺术性在现代文化、信息中和商业中变奏，这不仅是商业招贴在设计中有了更大的艺术表现空间，还使商业和设计融合一体，更深的促进了文化传播和人类文明的进步：商业招贴设计是市场的一面镜子，商业招贴设计作为视觉艺术中实用艺术的重要组成部分．不仅涉及政治、经济、社会形态、地域、民俗等文化因素，同时也一直受到人们的重视。商业招贴设计蓬勃发展，特别是近十几年来，品牌战略等相关学术领域已经成为公众和学者共同关心的话题。商业招贴设计作为知识型的服务产业，在企业竞争中扮举足轻重的作用。日甄成熟的消费市场对品牌服务、产品包装、广告和形象设计上提出更高的要求．

商业艺术发展中的人像摄影和摄像联合策略

近年来,随着我国的发展,商业艺术中的人像摄影市场竞争越发的激烈,由于摄像和摄影属于同一种类,许多的商业摄影都试图开发人像动态短片作为扩展新市场的有力支撑。文章主要结合人像摄影和摄像包含的特点,对商业艺术发展中人像摄影与摄像的联合策略进行分析探讨。

商业艺术人像摄影与摄像的结合之路探析

近年来商业艺术人像摄影的市场竞争非常激烈,由于摄影和摄像所属同类学科的关系,许多商业摄影门店试图开发人像动态短片作为扩展市场的有力武器。本文结合摄影摄像技术的特点,考察了部分市场上已开发出的商业艺术人像短片范例,对商业艺术人像摄影与摄像的结合之路进行探析:大量使用棚拍和后期抠像相结合的手段进行制作;制定多样化的短片故事情节以满足不同消费者的需求;摄像手段下的美姿再设计等。

企业识别标志与商业艺术性

通过对企业识别形象的商业艺术性的阐述 ,将有助于掌握企业识别标志在商业领域的设计方向 ,突出企业精神 ,树立企业产品品牌形象 。

商业运作对群众艺术的影响

对群众艺术的商业化运作,一方面使得群众艺术得到推广、发扬和传承;另一方面,过度的迎合市场,追求利润则有可能使群众艺术丢失其精髓,甚至走向没落。因此,需要对群众艺术商业运作进行规范有序的引导,在尊重知识产权和传统精髓的原则下,最大限度发挥群众艺术所蕴含的商业和文化价值,实现双赢。

设计大师雷蒙德·罗维作品中的艺术和商业

雷蒙德·罗维(Raymond Loeway)创设了工业设计师这个职业,设计界把他尊称为"美国工业设计之父"。在雷蒙德·罗维的一生中,设计了无数的工业作品,比如可口可乐的瓶子、肯尼迪总统专机的徽标,到熟悉的灰狗长途车,雷蒙德·罗维在工业设计的领域弛掣,创造了工业设计产品,艺术与商业的完美结合,虽然雷蒙德·罗维先生离逝已有近七十年了,但雷蒙德·罗维创造的工业设计作品的高度却无人企及。对于我国刚刚兴起的工业设计来说,他的作品回答了目前国内存在的工业设计产品不像工业设计,更像是平面设计,诸多设计者在网上找来同类产品进行修改,严重影响了我国工业设计的发展。本文通过对雷蒙德·罗维作品中的艺术和商业进行分析,找到工业设计正确发展的方向。

贾樟柯艺术电影的商业化转型

电影首先是商品,艺术电影本身并不排斥商业的制作和运营。把艺术电影的艺术价值一定程度地转变为商业价值,带来更好的市场效益,是贾樟柯艺术电影商业化转型的方法。

当代艺术——我们时代的商业性注释

中国当代艺术与其商业价值的紧密结合,呈现出愈来愈快的趋势,这使得原本就不甚健康的当代艺术暴露出诸多弊端。在这一互相利用的过程中,“艺术走向生活”这句话背后的实质就是:艺术被商业的力求尽快兑现价值的性质所控制,越来越丧失了自己的独立。

商业空间中的公共艺术及其在体验经济语境中的价值

体验经济时代背景下,传统的商业经营模式发生改变以增强消费者体验;加之城市化进程公共文化持续发展、消费者文化需求提升,商业开始与文化艺术“联姻”,引导并提升人们的消费体验与审美。本研究主要通过半结构化访谈,对公共艺术专家及商业空间利益相关者对公共艺术介入商业空间的价值影响进行深入探讨,并对公共艺术的介入原则进行深入研究。研究发现,体验经济语境下,公共艺术与商业“联姻”,将大幅提升消费者体验,增强消费者审美体验、娱乐体验、沉浸体验与教育体验;并为商业空间带来经济、文化、社会、品牌、美学价值。此外,商业空间公共艺术不仅以物理属性的公共艺术品呈现,也遵循“公共艺术+”原则,以构建高品质文化生长商业空间。