艺术语言的更新与革命

各门类艺术史的后半段由艺术语言的更新和革命两个阶段构成,前者是量变,后者是质变。“更新”指特定门类艺术中艺术语言系统的材料、工具和技术三要素发生了独立或组合性革新,从而为该门类艺术带来一定程度或某种意义上的新改观。“革命”则指特定门类艺术的艺术语言系统围绕材料、工具、技术和视野四要素发生了独立或合成性重大变革,从而导致原门类艺术之衰微或崭新的门类艺术之产生,为艺术领域带来全局性的、持久的、深刻的影响。

引导艺术 语言艺术 提问艺术

新课程标准实施后，对课堂教学中学生的主体地位寄予了应有的重视，似乎也只有学生成为课堂的主人、学习的主人，就会取得理想的教学效果。可事实上，对小学阶段的学生而言，学习主要是一个汲取知识的过程，这就从本质上决定了这一阶段的课堂教学中，教师依然处于主体地位。课堂教学是一个师生互动的过程，课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教师的教学艺术。随着课堂教学实践研究的不断深入，课堂教学艺术也日趋完善。本文在自己十余年数学课堂教学实践的基础上，就小学数学课堂中的教学艺术谈几点看法。

塞尚静物画中的艺术语言探析

目的:保罗·塞尚是后印象派时期最具代表性的画家之一,被誉为20世纪艺术变革的先驱。塞尚将人物、静物、风景等题材与自己独特的绘画语言相融合,创造了一种前所未有的艺术表达方式。其中,静物画作品无疑是其艺术成就不可忽视的部分。静物画作为西方绘画史上的重要题材,一直受到艺术家的青睐,而塞尚的静物画作品在其中占据重要地位,独特的创作风格彰显了塞尚作为艺术家的典型特征。在后印象主义盛行的时期,塞尚摒弃了单纯再现和技巧追求,注重创造具有意味的形式,以探寻事物本质为创作宗旨,激发观者的美感体验。文章研究塞尚静物画中的艺术语言,旨在深入理解塞尚艺术创作的内在逻辑和对绘画最朴素真挚的情感,拓宽人们对后印象派绘画的认知视野,为当代艺术创作提供新的启迪。方法:文章以塞尚的静物画为切入点,从构图、色彩、笔触、空间等方面,深入分析其独特的艺术语言,以展现这位画家突出的艺术成就。结果:塞尚对事物的观察并不浮于表面,他试图用自己的绘画语言展现事物的本质。结论:塞尚在静物画创作中所建构的独特艺术语言,不仅颠覆了传统静物画的表现模式,更为现代主义艺术的兴起奠定了坚实基础,在绘画艺术史上留下了浓墨重彩的一笔,成为20世纪及其后艺术创新的重要源泉。探析塞尚静物画中的艺术语言,对理解绘画艺术发展史具有重要意义。

油画语言在新媒介艺术绘画中的研学和应用

新艺术媒介通过科学技术将艺术思想付诸于视觉画面,传统的油画艺术面临了前所未有的挑战。文章重新思考传统的油画艺术,探讨油画语言在新媒介艺术绘画中的应用及其重要性。

跨文化视角下的英美文学研究——评《英美文学的语言审美与艺术研究》

英美文学承载着丰富的历史记忆和深刻的文化内涵。从莎士比亚的戏剧到狄更斯的小说,从海明威的硬汉形象到伍尔夫的现代主义探索,每一部作品都是时代精神的镜像,折射出不同历史阶段的社会风貌、价值观念和哲学思考。这些作品也是跨文化交流的宝贵资源。朱晓萍著、北京工业大学出版社2020年出版的《英美文学的语言审美与艺术研究》一书,系统地梳理和解析英美文学作品中的语言艺术、文化意蕴、社会价值等,为读者在跨文化视角下理解英美文学艺术特色和文化内涵提供了广阔的视野。

习近平语言艺术对高职院校思政课教学话语创新的重要启示

作为具有特定意涵的高职院校思政课教学话语创新目前还面临着一些现实的困境,主要包括教学话语对教材话语的转换不充分、教学话语对时代话语的切换不充分、教学理论话语和实践话语的结合不充分、教学主体话语和客体话语的匹配不充分;习近平语言艺术有着鲜明特色,对高职院校思政课教学话语创新具有重要启示;我们要高度重视对习近平语言艺术的总结和研究,将其和高职院校思政课教学话语创新相结合,探索二者融合的实践理路。

跨文化视角视域下英美文学作品语言艺术赏析研究

英美文学作品是世界文学宝库的主要组成部分,也是十分重要的文化资源,语言表达形式丰富多元,语言结构完整,蕴藏深刻的艺术魅力、文化价值,从跨文化角度对英美文学作品展开分析与研究,探索作品当中的语言艺术,可以促进世界文化长远、繁荣发展。基于此,本文就针对跨文化视域下英美文学作品语言艺术进行赏析,剖析与研究英语文化作品具备的语言艺术特征。

语义学视阈下清代文官补子艺术语言及意涵

中国传统服饰制度中官服纹样为封建等级社会思想观念的外化形式,是统治阶级权力与等级的象征符号。清代官服补子纹样在封建礼制中极具代表性,不仅具有装饰功能,还是官员身份的识别标志。清代文官补子通过不同的主体纹样来区分官员等级,题材丰富多样,寓意深厚美好,具有鲜明的时代特色,反映了清代经济发展和社会变迁之状,为官场生活和审美观念的直观体现。以语义学理论为切入点,结合艺术设计学对清代文官补子纹样艺术语言进行深入剖析,窥探清代官民思想观念及审美标准,深入挖掘其蕴含更深层次的语义价值及文化内涵。研究成果不仅有助于完善清代等级制度的承传,还原清代官场生活及审美方面的真实面貌,还有助于为传统服饰文化研究提供借鉴。

论《智方组壶》的设计语言与装饰艺术的体现

紫砂壶发展至今,经过世世代代的紫砂匠人以及文人墨客的设计与思考,紫砂壶的造型已经数不胜数,随便拿出一件作品都是经典传世佳作。紫砂艺术在传统的陶艺中脱颖而出,将传统艺术与文化的碰撞发扬光大,呈现出一幅和谐的画面。紫砂壶作为日常生活中必备的实用茶具,泡茶不是它唯一的用途。从古至今,紫砂壶汲取各个时代不同的文化形式以及艺术审美,将这些元素经过自身的消化以及理解,融于自身的发展之中,将不同时代的特征通过紫砂壶作品进行展现,这是紫砂壶作为艺术品的化身。实用与艺术兼备的特性,让紫砂壶文化在一众传统文化之中脱颖而出,成为了我们生活中必不可少的一部分。本文将以《智方组壶》为例,对这组紫砂壶套组的造型语言、文化底蕴以及装饰艺术等方面进行分析,从而对紫砂艺术的语言进行进一步的阐述。

习近平总书记语言艺术对创新高校思想政治课教学话语的启示研究

习近平总书记善用质朴的语言、生动的事例、真挚的情感来说明深刻的道理,其语言风格彰显出鲜明独特的魅力。高校思政课教学话语正面临着诸多困境,集中表现为专业话语表达有待改进、时代话语整合脱离实际、生活话语切换不接地气。高校思政课教学话语应积极借鉴习近平语言艺术,讲深专业话、讲透时代话、讲活贴心话,以达到启智润心、沟通心灵之目的。

探析林风眠静物画的艺术语言——以作品《金鱼与静物》为例

林风眠是中国近现代艺术家、教育家,他对中国近现代艺术进行了深入的探索,在中国美术史上占有重要的地位。年轻时的林风眠从西方学成归来,提出调和中西艺术的主张且一生都致力于从理论和实践两方面推动中西方艺术的融合。20世纪40年代,林风眠开始创作静物画,静物画是他进行中西方艺术调和的重要代表,主要内容为器皿、水果、花卉等。《金鱼与静物》(图1)是林风眠在融合西方立体主义与东方精神的黄金时期中创作的作品,可以说是林风眠静物画的典型代表。

探索女性画家的艺术语言与表达——以罗寒蕾为例

本文以罗寒蕾为例,探索女性画家的艺术语言与表达,通过研究女性画家在社会中的地位和经历,分析她们在艺术创作中的特点和风格。罗寒蕾作为一位当代女性画家,其以独特的艺术表达方式引起了广泛的关注。通过对罗寒蕾的背景和经历进行梳理,我们可以更好地了解女性画家在当代社会所面临的挑战和机遇。本文将对罗寒蕾的艺术风格和作品进行深入分析,揭示其中的主题和表达方式。通过研究,我们希望能更全面地了解女性画家的艺术语言与表达,为女性艺术家的发展提供参考和启示。

探究卡嘉·冯麦尔插画艺术语言——以绘本《黑衣婆婆》为例

比利时顶尖插画家卡嘉·冯麦尔以其独特的艺术风格以及丰富的艺术语言,创作出许多意味深远和蕴藏着丰富的审美元素的艺术作品。为探究卡嘉·冯麦尔插画艺术语言的独具特色与丰富内涵,以卡嘉·冯麦尔的绘本作品《黑衣婆婆》为例,通过体悟绘本的内在主题情感的呈现方式,从多角度分析绘本画面的形式语言,总结其绘画特点,进而从中得到绘本创作的启示。

汉语言文学中的语言艺术及实践应用——评《汉语言文字理论与应用研究》

随着中国的崛起和国际交流的增加,对汉语言教育和跨文化交流需求也日益增长。汉语言文学中的语言艺术涉及到文化传承、语言美感与表达力、文学创作与批评指导以及汉语言教育与跨文化交流等多个方面。通过对汉语言文学中的语言艺术及实践应用的研究,可以深入了解中国传统文化的精髓和价值观。这种理解不仅对研究者本身的学术成长有着重要意义,同时也有助于传承中华优秀文化传统。此外,语言艺术及实践应用的研究对于推进汉语言教育的质量提升具有重要的意义。通过研究汉语言文学中的语言艺术及实践应用,可以为汉语教学提供更好的学习方法,促进不同文化间的互动和理解。

新时期云南彝族作家文学艺术语言环境机制分析

艺术语言是发话主体在疏离和超越日常生活的状态中形成的感悟、体验、判断和推理。在结构意象、选择语言的过程中,也就不可避免地对客观之象进行夸张的变形,特别是对语言的解构。发话主体在艺术语言的创造过程中不仅受到语言本身、心理思维的影响,还会受到环境的制约和影响,其中就包含了民族性、地域性和文化传承性的影响。

新媒体播音主持的语言艺术发展研究

在新媒体语境下,播音主持的语言规范性是体现语言艺术的重要前提,因此播音主持需要通过规范的语言表达形式,为受众展现富有个性化的语言艺术效果,从情感和内容解读等多个层面提高信息传递的有效性。播音主持的语言艺术特征,集中体现在口语化、个性化和时尚化等多个方面,因此需要以节目内容为导向,呈现出生动形象且引人深思的语言艺术形式。本文着重研究了新媒体语境下的播音主持语言艺术。

传统文化视域下儿童绘本的艺术语言解读——以蔡皋绘本作品为例

以传统文化为主题的儿童绘本有助于培养儿童对传统文化的认同感,更好地弘扬传统文化。以蔡皋绘本为例,站在文化传承和创新的视角,对中国传统儿童绘本发展现状及艺术语言进行分析,他在创作中如何把传统文化思想与现代绘本设计相融合,如何把中国传统元素与儿童特性相结合,如何巧妙协调传统绘画技艺与现代审美追求,解读现有优秀传统文化儿童绘本中的艺术语言,总结和吸收其中的创作技艺与创意,为中国原创儿童绘本的创作提供更多可能性。

油画艺术语言在服装设计中的应用与研究

通过不断地深入研究,人们可以更好地理解艺术与时尚的相互关系,探索创新的服装设计方式,以满足当代时尚领域的多样化需求。文章总结了优化艺术语言应用于服装设计的核心元素,通过对不同油画风格和艺术家的案例研究,分析了油画语言如何与服装设计相互融合,创造出独特而富有表现力的作品,探讨了数字技术如何扩展油画元素在服装设计中,旨在探索如何将油画的色彩、纹理、图案和情感语言转化为时尚作品的创意灵感,从而为设计师提供更大的创作空间。

赵开坤风景油画艺术语言研究

赵开坤是中国写意性油画重要的践行者和传播者,其风景作品不仅技艺高超,还蕴含对自然的深情与中国文化的深刻理解。他的风景油画以朴实、率真的视觉风格和深厚的文化内涵广受赞誉,多以东北地区为背景,将中国绘画精神及中国书法中的一些用笔特点,移置到油画的创作当中,打破传统写意的“阴柔内敛”,而富有雄强的现代气息,形成了独特艺术风格。通过研究其作品,可以更深入地理解其中蕴含的文化价值和审美理念,推动中国当代油画艺术的进步。全面剖析赵开坤的艺术成长、创作背景及其风景油画中的艺术风格、构图、色彩等元素,并探讨其如何融入中国传统文化精髓,同时全面揭示赵开坤作品的艺术与文化价值,为中国当代油画创新提供新思路。

黔北苗族刺绣图案的艺术语言分析

黔北苗族刺绣是中国传统手工艺术中的瑰宝之一,其以精湛的技艺和丰富的艺术表现力而闻名,具有较高的艺术价值和文化内涵。文章旨在对黔北苗族刺绣图案进行艺术语言分析,探讨其独特的艺术特点和文化内涵,同时也为进一步研究黔北苗族刺绣图案在设计中的应用和创新提供借鉴与参考。