从梁启超的趣味主义美学观看艺术与人生的关系

在中国近代史上,梁启超是最早一批将艺术审美与人生联系在一起的知识分子。面对近代中国社会动荡不安、空虚昏暗的境况,梁启超企图通过艺术介入生活的方式,来为国人建立一种新的人生信仰,塑造新的国民性。梁启超并不是抽象地、空洞地去谈论美学与艺术,而是始终面向不断变化的人生境遇,企图通过艺术与审美来使个体走向趣味人生,使社会走向进步。

手执书卷,过一种艺术式的人生——我的2022年度阅读书单

阅读,可以避开街市喧嚣,为内心寻得一块净土,沉浸于先贤思想的辉光,洞开一个璀璨夺目的世界。阅读美学与艺术经典,追随先贤们智慧的星光,学会审美,学会生活。生活是一切艺术的源泉,每个人都可以成为艺术家,将自己的生活创作成艺术作品,探索和建立一种艺术式的人生。

“为了艺术的人生”思想之形成轨迹——从《戏作三昧》到《地狱变》

《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程,也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了"为了艺术的人生"的思想,并通过《地狱变》中良秀这一画师,描绘了一个具有"为了艺术的人生"思想的艺术家形象。"为了艺术的人生"不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择,艺术是艺术家的人生之目的,艺术家的人生应该奉献于艺术,当处于艺术和人生的二律背反困境时,艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。

走进诗书画的世界——兼谈艺术与人生

"画者,文之极也。"宋代邓椿在《画继》里的这句话极好地诠释了文与画的关系。文人画起源于魏晋,发轫于唐宋。苏东坡评价王维的作品时曾说:"味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。"王维既是唐代的大诗人发,又是画家,他不仅仅是能诗善画,还将诗意与画进行有机的结合,赋予绘画以精神内涵,开启了文人画之先河。打开诗、书、画融合发展的大门,形成文人画独特的传统,是中国绘画区别于世界上其他的艺术形式的的重要特点。

对于人生的艺术化的一点感想

本文主要从人生的本色化、严肃化、超脱化和情趣化四个方面阐述了对朱光潜的"人生的艺术化"思想的一些感想。这一思想体现了艺术与人生的不可分割和相互融合。

废名小说的童贞倾向

废名小说具有浓厚的童贞倾向,这种倾向源于创作本性与他的文艺主张的天然契合,同时也是他的人生追求与宗教情怀的独特表现。

桐城美学家朱光潜与方东美美学思想的比较

比较朱光潜与方东美美学思想的共通之处和深刻差异:共通之处在于相同的时代背景,同样受到桐城文化的滋养,都非常注重艺术的道德作用,都积极探讨艺术的人生意义;差异之处是两人融汇中西方理论的方式各呈现出自己的特点。比较朱光潜与方东美美学思想的异同并思考其原因,期待为20世纪中国美学研究提供新的视角。

宗白华佚文三则释读

《艺术与人生》《斯普兰格的教育思想》及《中国艺术三境界》之“妙悟境界”部分不见于《宗白华全集》及各类宗白华作品集,尚未有其他研究者披露之,可以确定是佚文。《艺术与人生》从具体的艺术门类出发来阐发艺术与人生的关系,对于深入理解宗白华的“艺术人生化”命题大有裨益;《斯普兰格的教育思想》为研究宗白华人格与教育理论提供了第一手资料,助益于我们从新的视域研究宗白华思想;《中国艺术三境界》之“妙悟境界”部分确证了学界对宗白华“妙悟境界”的诸多推测与阐释,有助于进一步推进宗白华意境理论的研究。

《红楼梦》中多元爱情模式探析

古今中外"爱情"都是甜蜜、幸福的代名词,它备受世人追捧,是人们心心向往的"圣地",无数文人墨客为之赋诗作文,而《红楼梦》就是一部以爱情为主线的代表性著作,其中不论是贾宝玉、林黛玉的爱情,还是那些丫鬟、小厮之间的爱情,都足以呈现出爱情的纯真和坚贞不渝,从而引起读者的共鸣。当然《红楼梦》中也不乏有令人叹息的悲剧,但不论是悲剧还是美好的爱情,对于现代青年树立正确的爱情观都可以给予一定的启示。

湖南省音协第六期学习贯彻习近平总书记关于文艺工作重要论述专题培训班在韶山举行

5月27至29日,由湖南省音协主办的第六期学习贯彻习近平总书记关于文艺工作重要论述专题培训班在韶山市韶山宾馆举行,来自全省各地的130名省音协会员参加培训。这是在满怀喜悦迎接中国共产党成立100周年和深入开展党史学习教育的时候,在红色圣地韶山举行的一次重要培训,省文联党组书记、副主席、文学博士夏义生作了题为《百年大党与中国现当代文艺发展》的主题讲座,省文联主席、中国书协副主席、省书协主席鄢福初作了题为《艺术与人生》的主题讲座,省文联党组成员、副主席、秘书长邓清柯作了题为《引领我们奔向新时代文艺之海的思想“灯塔”--学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述》的主题讲座。

横尾忠则——在自我探索中构造异次元世界

横尾忠则作为日本现代著名艺术家,他的人生转换于设计师、插画家、演员、导演......艺术与人生相结合的他正如作品中呼之欲出的强烈的拼贴风格,将风格迥异的的元素一一解锁、嵌合,鲜明的本土文化与独特的多元文化在横尾的现实与精神世界中不断碰撞,创造出独具特色的艺术语言。

对当下中国美学研究的一种探索、反思和创构——读金雅两部“人生论美学”论著有感

近30年来,中国的美学研究硕果累累,但也应看到泛美学化现象频出,理论上的老调重弹也不鲜见。金雅的两部美学论著,力求从人生论角度来构建自己的话语体系,不失为对当下中国美学研究的一种有益探索。人生论美学与中国传统文化及其传承相吻合,而且必定会涉及人文、人道、人性、人情等各种范畴,金雅在论著中对一些基本概念作出精辟阐释后,又对梁启超、王国维、朱光潜、宗白华、丰子恺、方东美等名家的人生论美学作出分析,提出了"美情"概念,又强调了"人生艺术化"。毫无疑问,这种把人生、艺术、生命结合起来的研究是有新意和理论深度的。当然,要真正构建自己的理论体系,还可从中国美学史、中西比较和更倾向于世俗化,与当下的艺术创作、艺术理论的建设方面再作出更深一步的研究和挖掘。

时光不老,舞者永恒——纪念舞蹈表演艺术家陈爱莲

"还要跳多久?""还能跳多久?"在中国古典舞领域,她倾付了全部的时间,把自己活成了一个真正的传奇。人们总是感喟于她尽全力保持着作为舞者的最佳状态,有几分倔强,更有几分抗争。她是上世纪50年代《春江花月夜》里不知江月待何人的清丽佳人,她是80岁高龄挑战《红楼梦》里诗魂般存在的林黛玉。陈爱莲,爱的岂止是水陆草木之花的"莲",更是将灵魂与身体彻彻底底地安放在舞蹈之上。爱上舞蹈,注定她起舞的每个瞬间都成为永恒。为了纪念这份永恒,本刊摘编了《舞蹈》杂志中部分陈爱莲写作、他人笔下陈爱莲的相关文章,以纪念这位传奇舞蹈表演艺术家的艺术与人生。

《乡音》用声音传递时代变迁

从《乡情》碧水盈盈河滩小山村到《乡音》苍山环绕的渡口石蚌镇,仿佛沿着古老文化的艺术与人生轨迹逆流而上,一路走来,河流还是那么清澈悦耳,故乡亲人还是那么纯真诚恳。拍摄电影《乡情》期间,编剧王一民、导演胡炳榴、摄影梁雄伟等主创人员结下了深厚友情。