景德镇陶瓷产业集群升级的对策研究——基于文化、艺术与商业融合的视角

近20年来,产业集群逐渐成长为地方经济增长的引擎,其重要性不言而喻。通过总结集群升级的一般模式,本文指出了景德镇陶瓷产业集群升级的特殊性,它不具备明显的规模经济优势,低成本竞争会导致对模仿创新的依赖。而陶瓷文化创意产业的崛起,为传统集群升级注入了新鲜血液。基于文化、艺术与商业融合发展的视角,本文探讨了景德镇陶瓷产业集群升级的特色之路。

在艺术与商业之间——以19世纪巴黎波希米亚俱乐部为个案

波希米亚俱乐部在19世纪末巴黎蒙马特地区繁荣滋生,成为巴黎城最具特色的文人文化景观,对它们的观察和理解是进入世纪末欧洲文人商业世界的空间入口,一方面他们表现出这一时期共有的的商业化精神趋向,另一方面却在商业的底处开掘出艺术的新鲜花朵。这一历史个案,为现代人反思艺术与商业的关系提供了历史的启示。

艺术与商业博弈下的暗黑童话:电影《姜子牙》的影像叙事探析

国漫长电影《姜子牙》作为对中国古代通俗志怪文学作品《封神演义》中重要角色的故事"互文"展演,在国内拥有非常可观的受众体量。文章将从影片的角色特征、内容呈现和主题阐释入手,进行影片的影像叙事分析,从而探究作品的优缺点及其表达中的受限症结所在。文章认为《姜子牙》动画电影不仅是传统神话的演绎,还是以一种暗黑童话的视角成为不同年龄层皆能有所收获的新题材,这种讲述在艺术和商业的博弈中进行,体现出国漫行业的不断尝试。

浅析纪录片《bike与旧电钢》——艺术与商业的碰撞

在影视文化领域中,艺术性与商业性始终冲突不断,甚至泾渭分明。大众普遍接受娱乐性强、轻松的影片,文艺片的生存空间狭小,成为了当下迫切需要解决的问题。本文以纪录片《bike与旧电钢》为研究对象,探究艺术与商业的碰撞和融合。

时隔21年上海广场里的当代艺术展,艺术与商业会生发怎样的变量?

2020年9月29日,迎来了上海广场x没顶公司联合举办的当代艺术展:"上海广场".陈莉、Jeff Staple、陆平原、从左至右:策展人肖寒;学术支持陆兴华;参展艺术家杨振中;策展人及参展艺术家徐震;主办方上海广场代表顾明;参展艺术家向利庆、陈莉、陆平原、商亮、史莱姆引擎李汉威。

在艺术与商业之间获得平衡

中国珠宝首饰市场的迅猛发展,令产品有了多元化的设计和工艺,也令消费者拥有了更多的选择。在珠宝首饰的细分市场中,定制类产品弥补了目前大众化市场的空缺,也为有理想、有创造力的新生代珠宝商带来了巨大的商业机会,但如何将艺术和商业结合,并达到有机结合,成为定制类珠宝发展的成功要素。

台湾新生代女性导演创作:对艺术与商业平衡的探寻

2008年魏德圣首次执导的电影《海角七号》获得了口碑和票房的双赢,引起大家对台湾新的导演的关注,其中同一阶段的女性导演也凭借她们的优秀作品,进入关注的视野。"商业"与"艺术"的平衡,是这一时期的女性导演所面临的困惑,也决定着她们以后的发展方向。或许对于每位导演而言,她们都有各自的取舍,但这探寻的过程也正是她们个人风格的形成与体现。

游走在艺术与商业之间

罗埃·斯里奇无疑是聪明又狡猬的,这本书根据他著名的摄影实践--两条相互关联的线索为线索,将艺术、时尚和广告与日常、个人和普通事物混合并有趣地并置,通过复制和重组图像、拍摄和扭曲真实来创造新的视觉体验。

当代艺术——我们时代的商业性注释

中国当代艺术与其商业价值的紧密结合,呈现出愈来愈快的趋势,这使得原本就不甚健康的当代艺术暴露出诸多弊端。在这一互相利用的过程中,“艺术走向生活”这句话背后的实质就是:艺术被商业的力求尽快兑现价值的性质所控制,越来越丧失了自己的独立。

艺术与商业之间的多元发展——对北京鼓楼西剧场六年历程的个人观察

2020年4月,北京鼓楼西剧场(下简称“鼓楼西”)度过了六周岁生日考察一家如此年轻的民营剧场的发展历程,有必要回溯到鼓楼西成立的2014年其原因在于:首先,当时的戏剧环境对于鼓楼西的剧目选择和市场策略有着决定性的影响,时至今日,鼓楼西仍在一定程度上延续着发轫之初的经营理念。

艺术分配中的艺术“革新”

艺术的发展是一个漫长而复杂的过程。从最初的实用性目的,到现代的商业与艺术的紧密联系,艺术的演变反映了人类社会的深刻变革。在此过程中,艺术家与艺术品之间的关系一直是人们关注的重点,艺术家的地位较高,甚至一度被捧上“神坛”,成为人们敬仰的对象。而霍华德·S.贝克尔在《艺术界》一书中,从社会学角度为艺术的演变提供了新的研究方向。他不仅肯定了艺术家与艺术品生产之间的关系,更是从社会学视角阐明艺术是集体活动,艺术与商业、政治等领域有着密切的联系。

冯小刚导演的电影商业法则

冯小刚导演的电影称得上是真正的"为人民服务",善于向观众取巧的他总能在艺术与商业之间找到恰当的平衡点。在他极尽搞笑之能事的背后,有着坚强的愤世嫉俗和为理想而奋斗的信念。本文通过对冯小刚导演电影商业法则的研究,以此来说明他是怎样在电影丛林的种种生态中存活下来直到功成名就的。

为什么是艺术?——汉斯·哈克不被接受的艺术作品研究

汉斯·哈克(1936-)是一位活跃在20世纪下半叶的后现代艺术家,由于其作品因涉及经济和政治等问题曾屡次被博物馆拒绝,一度处于被边缘化的状态。针对哈克不被接受的艺术作品,探讨"为什么是艺术"的问题,并深入到对艺术自身所生发的社会意义的探讨,能够启迪我们用新的眼光看待当代艺术。

“新力量”导演的电影风格研究

新力量导演是当代电影界一股强劲而独特的力量。新力量导演通常是指继第六代导演之后的年轻一代导演,青年导演作为中国电影领域的新力量,他们导演的作品不仅有一定的艺术价值,而且具有一定的商业价值,能够平衡好艺术与商业的关系,既接近现实生活和世俗大众,又可以对社会文化产生一定的冲击,在他们的电影中表现出强烈的个性化气质、深厚的家国主义情怀以及强大的工业美学。他们以独特的影像语言、创新的手法、强烈的个性表达带给观众全新的视觉体验和情感共鸣。

高等院校美术类专业创业教育实践考察

无论中西,大多数艺术家的工作都属于自我雇佣性质,其整个群体的就业和生存状态一直不甚乐观。近年来,各国政府为了改变这一现象,通过实施一系列创业计划、设立相关课程来促进高等院校美术专业创业教育体系的建立,为美术类专业毕业生提供就业帮助。建立"艺术企业家精神"对美术类专业毕业生开展职业生涯的重要性来探讨在其在传统技能训练的基础上引入创业教育体系十分必要,实现在商业与艺术二者之间的平衡。

巴兹·鲁赫曼爱情电影中的歌舞叙事

巴兹·鲁赫曼是当代颇具个人特色的澳大利亚著名导演,其先后执导的"红幕布"三部曲以及《了不起的盖茨比》等影片,在艺术与商业上都取得了巨大成功。而作为一位极具个人风格的著名导演,巴兹·鲁赫曼在其影片中以爱情作为了他贯穿始终的表现主题。歌舞形式下的叙事符号表达,奇观视效背后的文化隐喻,巴兹·鲁赫曼以其独具个人特色的影像艺术开启了新世纪歌舞片的复兴之路,也造就了其爱情主题下的华丽影像世界。

物欲的悲喜剧——《最爱》与《大腕》的对比

对生命本质和生活方式的反思,是人类追求自我实现不可回避的过程,对物欲的质疑中融入了对自身的意志、情感、信仰全面的感悟,同时也包括了对完美的生存智慧的探索。《大腕》与《最爱》两部影片在物欲主题上虽有相同的取向,但在风格和手法上却不尽相同,由此而在揭示和表现人类生存方式的荒诞和虚无的方向和深度上也各有不同。本文尝试从两种艺术处理方式差异对比的角度上对当下相关艺术主题表现的特色进行初步的剖析。

“铜五代”朱军岷:让铜向全世界讲好中国故事

我们代表的是中国文化我们的五千年文化是无可比拟的但是我们的文化要怎样走出去我们有一种使命感就是要在全世界去讲中国故事我们还在努力未来是非常美好的--朱军岷他是一位成功的浙商,更是一位成功的艺术家。他跟父亲一起,从一把榔头做起,把铜雕艺术传承创新,发扬光大。他把铜艺术与商业结合,创立“朱炳仁·铜”品牌,引领铜文化创意产业,让铜艺术从庙堂之高回归生活之美,焕发新的魅力。

平面设计在食品饮料广告中的运用——评《食品饮料广告创意设计》

设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和技术,用文字和图形把信息传达给受众。正是因为平面设计这些特有的功能,让其涉及范围更为广泛,服装、工业、建筑、媒体、广告等行业中都有其身影;让其设计类型更为多样,包括形象系统设计、包装设计、字体设计、海报设计等不同种类。食品饮料广告作为艺术与商业的结合物,是通过海报、视频等多种方式传递食品饮料信息的一种宣传手段,其产出离不开平面设计。

“新英雄主义”影剧思潮始末(1926-1928)

20世纪20年代中国电影经历了草创的艰难时期,开始进入初盛的发展高潮。1924年始,鸳鸯蝴蝶派文人大批进入电影界。尔后,古装、武侠、武侠神怪片兴起,此时的中国电影在艺术与商业、社会与民众的矛盾中蹒跚学步。[1]基于中国国情,感于国人懦弱,愤于中国电影在国际上受到侮辱排挤等社会背景,时任长城画片公司的编剧陈趾青提出“新英雄主义”影剧观,随后卢梦殊①在其主编的杂志《银星》②上极力倡议,1926-1928年引发热论。