基于BOPPPS教学模式在《艺术与审美》课程中的教学设计探究

《艺术与审美》是我校面向各专业开设的一门公共基础课程,本课程遵循国家文件精神,以“培养学生健康的审美观念和审美能力、提升人文修养和综合素质、促进身心全面发展”为根本宗旨。新形势下,本课程开展了教学改革,探索BOPPPS教学模式在教学中的实践应用。基于我校的教学改革实践,本文主要从教学设计与实施、教学特色与创新、教学成效与不足三个方面,详细阐述其教学设计的应用过程及效果。

数字技术对数字艺术的生产与美学塑造研究

数字时代,以ChatGPT为代表的人工智能生成技术,激发了生成式人工智能的浪潮。人工智能生成技术对数字艺术的生产与审美塑造机制产生了巨大影响。从数字技术与数字艺术的关系来看,数字生成技术不断拓展着数字艺术的边界,为其带来新的生命力与发展动力。数字艺术也在不断提升数字技术,推动其向前发展,两者互鉴与共构。这种技术扩域带来的艺术生态的变革,使数字艺术的生产端日益便捷和高效。随之带来的艺术平权化,一方面消解了经典艺术的审美“光晕”,另一方面也带来了审美端的体验性与交互性的新变化。人们对数字艺术应该有全新的认识,形成新的美学价值。

服装装饰艺术设计创新探索

纵观服装设计发展史,服装设计与装饰艺术如影随形,并在长期发展中逐渐形成了独特的设计体系。在服装设计中,装饰艺术通过特有的语言将蕴含的文化内涵呈现出来,以实现艺术与审美的和谐统一。当前,消费者的服装需求更加多元化,特别是对于服装的艺术感与潮流性要求较高。在此需求的引导下,服装设计师应在满足消费者基本使用需求的基础上,关注服装的装饰艺术价值,以探索强化服装装饰艺术视觉表现力的具体途径。

现代艺术与审美救赎

艺术价值的体现更多地来源于艺术的审美功能,审美救赎作为其重要一部分受到关注。自从鲍姆嘉通[Alexander Baumgarten]把自由艺术当成美学研究对象以来,艺术就被赋予了独特的审美功能,并以此区别于基于认知的认识论与基于意志的伦理学。同时,鲍姆嘉通还将艺术与审美理解为感性的东西。在康德[Immanuel Kant]那里,艺术关乎可传递的快感,艺术品就是那些通过形式来制造审美愉悦的作品。随着审美大众化时代的到来,艺术价值逐步受制于历史价值和经济价值,由此产生审美与艺术价值背离的困境。

明暗在绘画艺术中独特的审美价值

在日常生活中 ,明暗无处不在。从一种客观存在到成为视觉艺术中不可或缺的组成要素 ,明暗其自身的特性和它在绘画风格演变中角色的变换 ,都展示其自身独有的魅力。本文力求从艺术的视角来观照明暗问题 ,以突显这一要素的重要性和对其进一步认识的可能 ,从而看到明暗不仅仅是视觉艺术的一个要素 。

维吾尔服饰的艺术及其审美

服饰是社会文化形态的重要内容之一,是精神与物质、审美与实用有机结合的产物,是民族的一种特殊标志,更是民族精神的象征。以此观念为基础,通过对维吾尔族服饰产生的地理环境以及传统文化的审视,探讨了维吾尔族服饰的款式、色彩、材料等构成要素并归纳了一些相应的美学特征。

艺术民族志：一种方言性文化的诗学阐释--兼论艺术家的异文化写作：《诺阿·诺阿》

本文旨在探讨艺术民族志的写作,努力将其问题化,并还原为三方面的疑问。其一,民族志写作的人文转向对艺术民族志写作的意义何在?结论是艺术能以更加诗意的文本形态进行艺术的深描。其二,艺术家进行人类学田野操作时,如何立于自身审美经验以对他者的文化及艺术语言,进行一种方言性1文化的诗学阐释?其三,这种诗学阐释的张力,如何在生活场与审美场之间,实现从本文到文本的间性互渗。同时,本文结合对高更的塔希提手记《诺阿·诺阿》的多元思考,言说了艺术家在人类学的异文化写作中,诗学阐释作为一种方法论的必要性。

《公共艺术与空间生产》评介

公共艺术作为一种深入公共空间、介入社会空间生产与文化构建的艺术形式,需要兼顾艺术性与社会性。公共艺术自身具有复杂性和矛盾性,所以对它的研究需要突破艺术与审美的单一层面,同时借鉴政治学、社会学、城市学等方面的理论知识加以多维的阐释与解读。李雷的《公共艺术与空间生产》采用多元的研究视角,分析了公共艺术的本质特性、生产机制和价值功能等问题。

中西比较视阈中生命美学与实践美学之辩——读潘知常教授的《走向生命美学》

以中西比较为视角,从中国传统美学的核心精神“生”“情”“境”出发,对中国著名美学教授潘知常的《走向生命美学》著作中所构建“生命视界”“情感为本”“境界取向”的“情本境界生命论”美学体系的建构和来源做深刻剖析,用以辩驳李泽厚提倡的实践美学,阐释潘知常用拿来主义的态度,广泛吸收借鉴中外美学、文学、哲学思想宝库,打通古今,融汇中西,形成独特的生命美学体系,对中国当下美学的建设和美学的发展带来一定启示。

西方神经美学的兴起与发展

作为一门涉及艺术、实验美学和神经科学的新兴交叉学科,神经美学旨在探究人类艺术与审美行为的心理机制及其生物学或神经基础。该学科领域研究从神经科学家通过艺术家及其代表作分析以揭示与大脑机能运作机制相契合的艺术审美原理到更多研究者采用无创性神经影像学技术观测艺术创作与审美心理过程的脑机制而不断取得进展。关于审美具身化与共(移)情的神经机制是神经美学的一个重要研究方向。迄今该学科发展尚未成熟,在理论和方法学上面临着一些挑战性问题需要解决,关于审美加工及美感产生的神经机制尚有诸多疑点待澄清。

环境节能设计的理念思维

建筑环境设计是以建筑空间设计为最基础的,它应是建筑空间设计的继续、深化、发展直至实施过程,是以建筑技术为功能手段,以艺术美感为表现形式。因而,环境设计作为环境艺术设计实践性较强的专业尤为显的重要。其综合性知识和实践性设计及消费心理等市场调研、考察与亲历,以及空间构造技术与艺术创意美感等都是必不可少的重要环节。

论色彩的价值属性

色彩具有诸多的价值属性,其中包括自然属性、社会属性与艺术属性等,这些属性具备理性与感性、科学与艺术的结合。多样性的价值属性赋予了色彩独立的研究价值和深远的美学意义,也促使我们运用客观辩证的方法去理解其中的含义。

“自在的”文本与“虚在的”作品——伊瑟尔的文学文本/文学作品观

伊瑟尔的文学作品"两极说",从接受美学维度力主"作品大于文本",而不是文本大于作品,这是同后结构主义文论的"唯文本主义"理念的一种对话。伊瑟尔的文学文本"召唤结构说",依据现象学原理深入阐发文学文本之开放性的内在依据,既有别于精神分析学对阅读心理对无意识的阐释,又不同于"读者反应批评"文论所宣扬的文本虚无主义与读者至上主义。伊瑟尔这样的作品观与文本观,丰富且深化了当代文论的基础研究与前沿研究。

优化教学,融入生活——论小学美术生活化教学策略

在当下,我国越来越重视艺术与审美的启蒙教育,而小学作为义务教育的起源阶段,自然也受到了教育界的一致重视,若要让我国的艺术文化教育真正落实在实际的教学策略中,就要从生活中入手,引导学生运用美术方法来认识世界,感受世界之美。本文从与生活的关联角度,来深入探讨了小学美术教育的改革方略。

柏格森的生命美学新探——兼论对康德理论的批判

法国生命美学代表柏格森以批判康德的先验时空观为基础,从生命本体论的视角确定了审美的现代核心地位。从生命本体论视角出发,对柏格森生命美学的内涵和特征做深刻剖析,从理性主义与感性生命、逻辑判断与诗意直觉、物象与审美等方面,为深度解析生命美学核心问题提供重要依据,对西方生命美学的发展产生巨大影响,对当下中国文论的建设给予一定的启发。

靖西巫术剪纸:扁平化处理的纸上神灵

巫术剪纸是一个比较神秘的民间活动仪式的环节。一般情况下,民俗界对剪纸的象征与内涵有较为深入的研究。从形态和色彩上看,巫术剪纸有着天生的本真和执拗的信仰呈现。本文试图从设计与审美的角度去认识这一神秘的民间剪纸活动。

了解漫画

什么是漫画?漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。

“画似真”与“真如画”的美学意蕴

“画似真”与“真似画”是一对有关艺术与自然的虚实真假关系的“美学原则”。首先涉及的是自然与艺术的审美标准;其次是自然与艺术的辩证关系。艺术创作与审美活动,是以“会心”的感受和“巧手”的表现为先决条件的。

“意象生成”对艺术创造和阐释的意义

“意象生成”是艺术审美和创造活动的基本命题,“美在意象”说用中国美学和艺术精神来观照艺术的审美和创造,构建了艺术阐释的理论和方法,体现了艺术学理论的中国美学特色。“意象生成”不是一个认识的结果,而是在审美体验和艺术创造中瞬间生成的一个充满意蕴的世界,它包含着内在的理性,也呈现出灿烂的感性。“艺术意象”既是对艺术美的本体的规定,又是对艺术创造活动的本体的规定,它对于艺术审美活动和创造活动所呈现的意义和价值,渗透在古今中外的艺术经典之中。

DZ/T 0413-2022《珐琅鉴定与分类》

随着人们对“个性化表达”需求的日益提升,相较传统单一的贵金属和宝石首饰,集艺术与审美于一身、绚丽多彩的珐琅首饰更好地迎合了现代人独特的审美观念,近年来在市场上广泛流行。然而因珐琅工艺复杂难以满足大规模量化生产,导致市场上涌现出了众多工艺简单、成本较低的类似珐琅饰品,如软珐琅、低温珐琅、有机珐琅、冷珐琅、滴胶、烤漆、烤彩等。这些类珐琅饰品种类繁多,质量参差不齐,给消费者选购带来了不小的困扰。为了规范市场秩序,保障消费者权益,地矿行业标准DZ/T 0413《珐琅鉴定与分类》应运而生。