品牌学视角下里加新艺术主义博物馆的卡通推广形象设计研究

被誉为欧洲最精美的“新艺术”风格建筑中心的拉脱维亚里加拥有波罗的海三国唯一一所“新艺术”主义博物馆——里加新艺术主义博物馆。本文基于品牌学理论,为里加新艺术主义博物馆提出了一套卡通推广形象设计策略。笔者以实地调研以及相关文献作为研究材料与设计依据,围绕卡通品牌推广形象的外观形象设计、色彩设计、动画设计、宣传字体设计等,对里加新艺术主义博物馆的卡通推广形象设计展开探讨。

论社会参与式艺术的“行动主义”转向

现当代艺术在形态迭代过程中,不断引入“行动”这一动力元素,作为扩展艺术的公共属性、定位艺术的社会服务职能、构建美学与社会和政治间新型生产模式的重要维度。随着参与式艺术和关系艺术的兴起,当代艺术的公共展演方式发生了新的变化,艺术实践愈发成为容纳多元身份和文化认同、实现不同社会议题表达和协商的跨媒介平台,由此引发的相关论述最终汇聚到“艺术行动主义”思潮之下。社会参与式艺术的“行动主义”转向造成的影响远远超逾文化艺术范围,是公共艺术与21世纪公民运动相互结合进程中的最新现象。

马克思主义艺术学研究的当代范式——评宋伟、谢纳著《马克思主义艺术理论的哲学范式与问题视域》

如何正确理解和把握马克思主义美学和艺术哲学“革命性变革”的真实内涵和历史意义,是马克思主义艺术理论研究中亟待解决的前提性理论问题。由宋伟、谢纳所著并入选“国家哲学社会科学成果文库”的《马克思主义艺术理论的哲学范式与问题视域》一书,以“中国式现代化”为时代语境,以“范式革命”为方法论视域,在“哲学范式”、“美学范式”与“现代问题”的总体性论域中,揭示形而上学批判、资本逻辑批判、艺术审美创造与人类自由解放之间的内在关联,为中国化、时代化马克思主义艺术理论体系建构,提供了可资借鉴的理论范式、思想资源与方法视域。

“第三空间”视阈下现代主义艺术作品的当代阐释——以“画框”的观照为例

“第三空间”也称异质空间,由美国学者爱德华·W·索亚提出并运用,它作为一种哲学向度的思考,是当代思想对传统的空间思想的质疑。本文以索亚“第三空间理论”为基础,研究现代主义美术作品画框的多重空间指向。通过对艺术史中画框意涵流变的梳理,分析不同时代及文化背景下人欣赏艺术作品的观念转变。因为“画框”这一艺术作品的边缘元素具有强烈的跨媒介属性,所以从人对“画框”的观照来切入,结合当代大众主流文化,分析在“第三空间”开放性视角下当代人观看现代主义美术作品的观看迷思。

王琦现实主义艺术观对高校版画教学的启示

王琦是中国现代版画时代浪潮中的一面大旗,他在中央美术学院的长期教学中不断开展深入的理论研究,形成了独特的现实主义艺术观。该文分析王琦版画艺术的现实主义立场和主张,揭示其对高校版画教学的启示,以此探索新时代版画实践教学的途径和方向。

马克思主义艺术生产论研究在中国之技术转向

近年来随着高新技术对艺术生产领域的介入,马克思主义艺术生产论研究在中国展开了新的问题域即艺术生产论研究的技术转向。技术问题域的艺术生产论研究主要围绕三个方面展开:一是对技术与艺术生产关系的宏观思考与阐释;二是对马克思主义艺术生产论进行技术向度的理论构建;三是立足于当下具体的艺术生产实践,分析数字时代艺术生产的特征及其具体表现形式,展现出鲜明的实践指向。

苗族蜡染中的女性主义艺术

以苗族蜡染为主要研究对象,以蜡染的技艺为媒介深入分析蜡染对于苗族女性的影响。从女性主义视角诠释“苗族蜡染”这一非物质文化遗产,在社会经济发展、多民族互动下带动拥有非遗蜡染技艺的女性社会角色的变迁,蜡染技艺的传承和发展也是彰显了蜡染文化的开拓性和非遗文化传承中蜡染文化的能动性。

现代主义艺术中的原型美学--以挪威艺术家爱德华·蒙克为例

挪威艺术家爱德华·蒙克(1863—1944)是现代艺术之父,他以表现主义风格颠覆了西方艺术的古典传统,开创了激进的现代主义艺术。首先,从艺术与原型关系入手探究蒙克一生反复绘制同一主题的心理动因,进而阐释他的诸多重复性形象所具有的突出的原型美学特质。其次,着力分析蒙克最具代表性的三种情感原型形象:死亡意象、爱欲意象和孤独意象。这三类原型形象在其生命的不同阶段反复出现,由此构成了蒙克艺术的独特气质,进而成为深受其影响的德国表现主义艺术的典型形象。最后,转向艺术家蒙克的一个个体性问题,他明显带有情绪障碍的不稳定状态,为何导致了生命力旺盛的长寿艺术生涯,这其中的重要原因乃是艺术创作与艺术家自我慰藉的心灵疗愈关系。蒙克作为一个现代主义大师,其艺术为美学思考提供了丰富的案例。

论自然主义艺术的一些心理状况

艺术与很多社会活动一样,是一种再现性的社会心理活动,即用一物代表另一物的符号交互活动。对于圣像崇拜者来说,图像代表神;对于观众来说,演员代表角色;对于孩子来说,木棍代表马。在社会生活中,律师、法官、大使分别代表了客户、国家权力和君主,而旗帜、奖牌、寡妇的丧服、亲吻、鞠躬,则分别代表了荣誉、尊敬、哀悼、感情和尊重。但这种包括视错觉在内的符义交互活动能够成功的前提,不仅是符号的接受者与发送者共享符号游戏规则,而且要对起代表作用的再现符号投射一致的观念与情感印象,不然它就成了纯粹的习俗或空洞的惯例。

肖鲁创作之“变”对中国女性主义艺术发展的意义

1989年,在中国美术馆,由肖鲁打出的“枪声”是具有“女性主义”精神的一次呐喊,是她内心情感的一次宣泄。从肖鲁的“枪击艺术”到《婚》《精子》,其作品内在的转变也是她女性意识的一个觉醒过程。纵观肖鲁的情感经历,她被伤害过,她也迷茫过,但最后她清醒了。所以在此基础上,肖鲁的作品所展现出的主题有关女性生育权、婚姻权,这在中国男女权利不平等的大环境背景之下,对中国女性主义艺术的发展具有一定的影响意义,同时也能引发社会对女性权利的一个关注与审视。

影响数字艺术的现代主义艺术风格

数字艺术发端于二十世纪五十年代,并在之后几十年发展的过程中不断受到东西方艺术思潮的影响。其中西方艺术思潮中影响了数字艺术发展的风格流派包括达达主义、未来主义、立体主义、超现实主义等现代主义艺术流派。本文旨在探讨在同样经过剧烈的社会变革后,现代主义艺术与数字艺术间面对剧烈社会变革后的反应,即艺术渐趋大众化。同时探讨现代主义艺术作为最接近当代社会的艺术思潮对当代数字艺术产生的影响。

女性主义艺术思潮——探析弗里达·卡洛的绘画色彩

女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新思潮,女性视角下的历史,审美,情感能够产生新理念,对传统习俗观念形成挑战。弗里达·卡洛的传奇立足于她异于常人的惨痛经历,以自我为主题,将痛苦带入创作,在画布上绽放出顽强的生命力,用独特的主观安排和极具个人风格的绘画手法表达自己的情感和艺术追求。本文目的在于探究弗里达·卡洛绘画风格的深层原因和情感在绘画中的体现,以及对女性主义艺术的影响。弗里达·卡洛典型的自画像系列作品,以自传式的绘画叙事模式表达了她关于婚姻、家庭、母性、社会、政治等问题的态度和思考,用独特鲜明的艺术表达方式渗透出女性自我意识的形成。

艺术观念中后现代主义艺术的变化分析

后现代主义艺术与现代主义艺术形式的差异主要体现在观念方面,包括创作视角、技术限制等。通过观念的转变,后现代艺术创作形式也实现了同步转变,主要体现在创作内容、创作方法、技术应用等多个方面。

平凡的伟大——浅谈库尔贝现实主义艺术特征

1855年库尔贝将“现实主义”作为自己作品展名称并且做出了现实主义宣言,这标志着艺术史新时代的开始。“现实主义”是艺术与文学对当下社会与自然的回归,库尔贝将自己的所见所闻用最朴实的画笔展现在画面中,使当时最为庞大的群体——农民、工人、穷人逐渐走进大众的视野。本文将结合图例,从现实主义角度出发分析库尔贝的艺术特征,以此来进一步了解库尔贝的艺术。

极简主义视觉艺术和音乐在新媒体上的跨媒介互动——以App REWORK为例

20世纪六七十年代,极简主义的出场,深远影响到了许多艺术领域。极简主义视觉艺术和极简主义音乐在“少即是多”“重构与解构”“重复性”方面有着共同的美学特征,为二者的结合提供了理论基础。近年来,App REWORK从“音乐与色彩”“运动与节奏”“音乐层次与空间”三个方面,使极简主义视觉艺术与极简主义音乐实现了新媒体上的跨媒介互动,为视听跨媒介互动提供了实践依据。App REWORK为极简主义视觉艺术和音乐在新媒体上跨媒介互动体验系统提供了实践范例,为用户在新媒体视听互动创作系统提供了典范;有利于音乐的推广和提升用户的参与度,也为其他风格的视觉艺术与音乐互动提供了可能。

极简主义设计美学思想在景观设计中的运用探究

目的:极简主义强调“物即是本身”,旨在摒除过多的复杂因素,将设计的艺术价值集中体现在人与物、人与生活环境以及人与人之间的和谐关系中,因此设计师采用一种极简的设计方法,更好地体现这种和谐。方法:文章通过查找文献,了解极简主义美学,分析极简主义景观设计案例,从而使景观设计更符合现代审美。结果:景观绿化是体现一座城市内涵的物质文化载体,但随着城市化进程的加快,城市景观变得烦琐且浮夸,存在形式化现象,缺少真正的审美与功能。因此要使景观简约化,提高审美价值,彰显其使用功能。结论:作为极简主义景观设计大师,彼得·沃克将欧洲极简主义几何美学原则与传统景观美学设计艺术手法深度结合,打造了许多既有形式美、又有韵律美的现代景观,满足了当代人的审美需求和空间需求,将极简主义美学运用到极致。

绘画中的哲学观——蒙克与存在主义的互文

存在主义哲学观点最早由19世纪上半叶的丹麦哲学家索伦·克尔凯郭尔提出,在20世纪初流行于德国并逐渐成为欧洲主流思潮,同时期出现的是由挪威艺术家爱德华·蒙克为代表的表现主义绘画。本文将揭示这一特定时期哲学与艺术在欧洲世纪交替之际产生碰撞的原因和影响,并以艺术家爱德华·蒙克及其作品为例,剖析绘画中的哲学观。

20世纪初中国现代主义水彩画的艺术特色

20世纪初,与传统中国画有着相似创作媒介的西方水彩画在中西方文化、艺术激烈碰撞的背景下成为中国画家们学习和探索的对象。现围绕以倪贻德、王济远、刘海粟、梁锡鸿等为代表的中国现代主义先锋画家创作的呈现出西方野兽派、立体主义等现代主义艺术倾向的水彩画作品的诞生和发展展开研究,探讨20世纪初中国水彩画所展现的现代主义特色以及对中国当代水彩画艺术的影响与启示。

浅析古典主义钢琴艺术流派的创作与演奏

本文浅析了古典主义钢琴艺术流派的创作与演奏特点,首先,介绍了古典主义钢琴艺术流派产生的原因,包括思想方面的转变、新的文化需求以及音乐家的涌现;其次,探讨了古典主义钢琴艺术流派的创作特征,包括织体的演变、旋律结构的方整性以及格式化的和声;最后,阐述了古典主义钢琴艺术流派的演奏特点,包括触键方式的变化、踏板的使用方式以及速度与力度之间的变化。本文旨在帮助读者对古典主义钢琴艺术流派有基本的了解,并展示其独特之处。

《思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究》评介

艺术社会史作为一种研究艺术史的方法论,其在学术定位上与艺术社会学不同。艺术社会学倾向于将艺术视为一种社会现象进行考察,而艺术社会史则更加注重从社会环境的角度出发,对艺术本体进行深入剖析。因此,艺术社会史的书写,必定倾向于以社会历史性的论述视角切入艺术本体。作为国内首部专注于T.J.克拉克艺术社会史研究的著作,诸葛沂教授的新作《思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究》系统全面地梳理了T.J.克拉克在20世纪艺术社会史研究领域内的学术脉络和现代主义艺术理论,更在西方艺术史研究领域内引入了艺术社会史这一不可或缺的研究视角。