启艺术书写 与文明同行——毕加索钢笔“环球文化之旅”主题文创系列

毕加索钢笔以笔为载体,以创意力量延伸世界多元文化,赋予书写工具新面貌,将文化与匠心之美意凝于笔间,成为世界多元文化交流的桥梁。对书写艺术的执着追求和对文化传承的尊重,激励着毕加索钢笔20多年来持续创新。

文明互鉴视野下“图像环路”与英语世界的中国艺术史书写

“图像环路”是意大利历史学家卡洛·金兹堡在图像证史中提出的历史学术语,这一源自历史学的术语被西方历史学家、艺术史学家引入中国艺术史的研究领域,经艺术史家柯律格等人的研究实践,实现了从作为现象呈现的“图像环路”到作为观看之道的“图像环路”的转变。这一艺术史观察视野使20世纪英语世界中国艺术史书写超越了材料主义分类宰制的局面,有利于在全球文明互鉴和文化交流的视野中为中国艺术史书写开创新的可能性。

浅谈中国书写艺术的当代之变——书写艺术当代转型初探

在近百年的时间里,我国在物质与文化领域均取得了显著成就,其中,书写艺术作为我国传统艺术的重要表现形式,在现代展现出独特的当代特质。在后现代主义思潮的渗透下,中国书写艺术的现代转型在理念、创作方法、传播途径,以及艺术环境等多个层面都体现出与传统书写艺术的差异,这可视为在现代艺术大潮中传统书写艺术的一次创新与演进。这一转型并不意味着传统书写艺术的消亡,反而为书写艺术注入更为丰富的思想内涵和价值,从而激发出新的艺术活力。

基于学段特点,关注素养发展——书写素养评价试题三组

书写素养不仅包括直观的书写质量,也包括书写知识(字形知识、书写规则等)、书写审美(对书写的鉴赏、评价能力)、书写文化(对汉字文化和书写艺术的认识)等。因此,不妨适当设置一些与书写相关的试题,从书写规则、书写技能、书法审美欣赏、书法文化等方面考查学生的书写素养。

建党百年主题性美术的主题演进与艺术书写

主题性美术是我党在领导文艺工作实践中形成的中国特色的主流美术形式。主题性美术"以图撰史",见证了党领导人民争取民族解放、民族独立和民族伟大复兴的百年历程,书写了百年党史的"图像史"。在新民主主义革命时期,救亡主题突显,"文艺服从于政治"方针形成,"为人民大众"创作思想在解放区广泛传播、实践。在社会主义革命和建设时期,党和国家全面主导、组织、规划美术创作,强调"主题先行""题材先行","社会主义现实主义"成为唯一创作方法。在改革开放和社会主义现代化建设新时期,文艺界拨乱反正,"双为"成为文艺工作总口号,主题性美术发生现实主义和人本主义转向;受西方艺术和商业文化碰撞,主题性美术面临主流价值的坚守与现代转型的难题,"弘扬主旋律、提倡多样化"的文艺方针应时而生。党的十八大以来,民族复兴成为新时代主题,主题性美术聚焦"中国元素""中国风格""中国精神",书写社会主义文艺新篇章,彰显文化自信,推动文明交流互鉴。探寻主题性美术的百年历程和演进,有助于我们更好地认识党领导中国当代艺术的发展路向。

民俗艺术田野调查与艺术民俗志书写

民俗艺术是民俗学研究中涉及艺术审美的特殊研究对象,它具有民间性与生活化、艺术性与实用性等特点。民俗艺术以强烈的艺术感染力和文化感召力吸引着民俗学、人类学等相关学科的关注,但是学界专门针对民俗艺术田野调查原则、艺术民俗志书写范式的理论探讨较少,这显然与当前民俗艺术研究的热度不一致。展开民俗艺术田野调查,应在文化整体观视野下,借鉴表演理论以事件为核心的动态研究范式,全面参与观察,亲身感受民俗艺术展演的全过程。民俗艺术田野调查研究成果——艺术民俗志及其书写,要求我们发挥民俗学一贯擅于对民俗细节精描细刻的学科优势,凸显重外在形式美学特征的艺术本位,由表及里,观照民俗艺术背后自为操弄艺术实践的民俗主体,总结地方或族群深层的精神审美取向,揭示民俗艺术实践的意义世界和文化逻辑,最后对接民俗学、人类学的民俗艺术研究相关理论与方法思考。

浅谈传播媒介对中国当代艺术史书写语言的影响

语言符号具有一种逻辑推理和判断的属性,并非如艺术符号式的感性。本文通过对传播媒介变化的认识,了解公众话语的方式是怎样规范乃至决定话语内容的。通过分析美术史书写的语言变化,并由语言符号的变化,反观我们当下的艺术史书写现状,希望由此引发我们对自身所处文化的一些思考与反思。

艺术民族志书写“和”“美”体验与分享

艺术中蕴含着极为丰富的"和""美"内涵,并通过艺术体验得以净化人的心灵与精神,提升人的生活品质。体验艺术的"和"与"美",需要依赖人的直觉感性、生活经验、文化素养、心理情感映射,"和"与"美"体验通过艺术实践、艺术鉴赏来获得;其个体和群体的艺术体验分享是艺术民族志书写的重要组成部分,也是艺术民族志书写的重要方法。中国民间艺术生产与体验既是民众生活的需要和民众精神的表达,更是中华文化共同体的重要组成部分。

“中国当代艺术史的书写与思想建构”学术研讨会综述

2020年无疑是一个特殊的年份,新冠疫情的突袭从全球范围内改变了社会文化生产、展示、传播和交流的方式。基于这样的背景,四川美术学院美术馆主动更新观念与思路,于2020年12月16日主办“中国当代艺术史的书写与思想建构”学术研讨会,本次研讨会采用线上线下结合的方式,邀请20位来自国内外的中国当代艺术批评家、学者针对当代艺术书写的方式、价值尺度、文化立场,以及当代艺术史所涉猎的范畴与具体的内容展开讨论。

论彝文书法书写艺术造型

彝族文字是本民族的自源文字,它有悠久而辉煌的发展史。彝文字由于其本身笔画、结构等构字特点艺术造型,使其在彝文书法艺术创作上更有可为。在古代彝族毕摩文献上的"变字"现象应是古彝文最早的书法创作,只是那时候的人们没有书法概念,后人继承的节奏也缓慢。随着小学到高校一类模式使用《彝文规范方案》以来,近年来的彝文书法发展和创新都很快。如今彝文书法爱好者不断涌现,彝文书法也越来越具有使用价值和艺术欣赏价值。

弗利尔的中国收藏与中国艺术史书写

收藏和艺术史书写之间的关系源远流长,两者之间相互依存,相互促动。美国收藏家弗利尔的中国艺术收藏独树一帜;高居翰在此基础上进行的中国绘画史研究更是具有里程碑意义的尝试,他传承西方艺术史呈现的视觉模式,开启了从卷轴画研究中国画史的先河,在西方艺术史的研究历程中注入鲜活的东方元素,为在西方文化语境中开展中国艺术史书写研究提供了可资借鉴的案例和启示。

激活写字课堂 品味书写艺术

作为四大文明古国之一，我们国家不仅有着悠久的历史，在悠久的历史长河中我们的祖先还创造了璀璨而独特的民族文化。汉字便是我们的文化宝库中一颗耀眼的明珠。在小学语文课堂教学中，教师要激发学生探究汉字历史演变的兴趣，学会欣赏汉字书法中包含的独特的艺术文化，通过写字教学培养学生良好的汉字书写习惯，陶冶学生的情操，形成健全而优秀的人格品质，提高学生热爱汉语言文化的民族情感。

怎样化解汉字书写危机

因"键盘依赖症"而导致的"提笔忘字"成了普遍现象,倘如此下去,国人的书写能力很容易退化,这是滋生"新文盲"的渊薮。对此我们应有一种文化忧患意识,用智慧和行动去激活文化遗产的生命力,通过强化汉字的艺术性书写、把书法列入中小学生必修课、加强习字与书法教育,让书法艺术深入人心,成为广大中国人的必备修养。

书写艺术的东方诗性阐释——评《书写美学》

没有书写,就没有中国书法、中国绘画、中国建筑、中国音乐、中国舞蹈等等艺术体现;没有书写美学的建立和持续精进,就无法探讨这一切艺术的内在关联,无法追寻艺术鉴赏时独特的审美路径,无法探究每一件艺术品、每一个艺术人物、每一次艺术事件的审美境界。有邱正伦著写的《书写美学》一书,针对中国书法、中国绘画艺术所独具的书写性表达方式,从书法、中国画创作与鉴赏的角度出发,对各种流派的书法、中国画的书写性审美特征进行了系统归纳和深入阐释。

汉字书写危机与汉字书写文化传承

在网络文化对汉字书写文化造成强烈冲击的今天,写字———强化民族文化记忆的工具性作用与其表情达意的艺术作用正在日渐式微。写字的意义既包含着快乐的思维活动方式,又包含着中国人最基本的人伦价值观念,汉字书写是中国人对汉民族伟大的传统文化的特有表述。强化母体文化记忆,要从写字教育抓起,把汉字写得美观、艺术,更应该从汉字自身的文化内涵与传承民族文化的责任两个视角去认识汉字、善待汉字。

重回地方——在地化浪潮中的艺术史写作

尽管学界对艺术史书写进行了有关理论和方法的诸多讨论,但是至今成果乏善可陈,亟须在书写实践领域有所突破。面对全球在地化浪潮,中国当代艺术呈现出"再中国化""再地方化"的鲜明特征,引发了学者对地方空间艺术生产知识的系统性、整体性考察的学术需求。在历时性梳理中加入共时性考察,会拓宽艺术史书写的深度和广度。从地方艺术史写作切入,成为中国艺术史书写实践具有较强可操作性的现实路径:收集和整理地方艺术文献史料,尤其是地方志等文献中的艺术史料;从不同历史时期对艺术表达范式、视野和观念产生影响的地方艺术家年谱编纂入手,建构艺术家生命的个体叙事和人生地图;着力考察地方艺术的个性及其与其他地方和国家层面的互动。

一部西方读者容易读懂的中国书法著作——评《中国书法艺术》

在用线形排列的拼音文字读写的西方人眼中，结构复杂多变的方块汉字，就像一幅幅奇妙的图画，它本身的美令人赞叹，而其义涵却深不可测。因此，与陶瓷、青铜、绘画等比较直观的视觉艺术相比，汉字的书写艺术，即书法艺术，在西方是最后被认识的。

一部西方读者容易读懂的中国书法著作——《中国书法艺术》述评

在用线形排列的拼音文字读写的西方人眼中，结构复杂多变的方块汉字，就像一幅幅奇妙的图画，它本身的美令人赞叹，而其含义却深不可测。因此，与陶瓷、青铜、绘画等比较直观的视觉艺术相比，汉字的书写艺术，即书法艺术，在西方是最后被认识的。

杨柳青木版年画题跋书写特点研究

木版年画的题材广泛、乡土性强、地域风格多样,体现出鲜明的民族心理、浓厚的人文内涵。杨柳青木版年画是天津特有的民间艺术表现形式,画面融入了大量的题跋,这也是其区别于其他年画的一个重要艺术特征。文字能够表达出画面中难以表达的东西,既融入了丰富的文化内涵,又承载着民众对美好生活的理想,同时呈现了天津地域文化独特的韵味。