图像话语与“艺术事件”——从杨向荣的“图文关系”研究说起

对图文关系问题的探讨是图像学研究的重要方向,也是推动当代美学与文艺理论研究的重要着力点。杨向荣近些年的相关研究,正逐步形成从图像阐释到理论阐发的学理性建构。从理论层面看,通过图文叙事之间的互证、互释、互悖,以及视觉建构的物与图、视觉与图式、词与图等呈现的延伸或断裂,例证图文关系理论研究的双重立场。从图像话语分析来看,通过对中西方古典、现代与后现代经典艺术作品、艺术“事件”、艺术案例的深入辨析,阐明图像表征及其话语隐喻之间存在的同一或悖论现象。

城市艺术综合体构建全域文化矩阵——基于国际双年展等公共艺术事件的探索

搜索“城市综合体”词条,英文HOPSCA,是包括Hotel、Office等在内的六个英文单词的合成词,从功能集合的意义上也有人称之为“城中之城”,是现代城市发展进程中催生出的对“繁荣”追求的新事物。此后又衍生出了“生活综合体”“商务综合体”“商业综合体”“单一综合体”等多个词汇。他们共同的特点在于不仅仅是城市经济发展的建筑集约体,更是城市功能的优化组合。综合体的出现本是基于城市营销空间流量不足的破局,但在实践的过程中却频频因代表性的高楼大厦、商业街巷交织越来越雷同而备受诟病,置身一座座“综合体”,有时根本无法分清这是在哪座城市。“城中之城”本是意象的概念,却落地成了实体建筑。

艺术事件理念观照下藏戏的保护与传承

藏戏是我国独具魅力的少数民族戏剧,是世界级非物质文化遗产,具有非常高的艺术及研究价值。但是,无论目前具体的藏戏表演,还是藏戏研究,或以艺术文本为中心,或以艺术表演为中心,甚或以艺术符号为中心,基本没有将藏戏作为艺术事件进行观照。在此,探讨了仅仅将藏戏作为表演行为对藏戏本身造成的缺损,同时,以艺术事件的理论观照藏戏所具有的艺术结构及功能,并在此基础上对现有的藏戏保护和传承的策略作补充探讨。

艺术事件塑造城市活力街道——以2021年上海城市空间艺术季四平社区实践为例

文章以2021年上海城市空间艺术季四平社区实践为例,探讨了上海15分钟生活圈规划理念下以艺术事件塑造城市活力街道的策略,总结出作为活力骨架的街道公共空间营造、作为活力节点的艺术景观小品设施以及作为活力媒介的文化艺术活动三种主要的策略,以期为上海未来城市更新中的街道空间活力塑造提供有意义的参考。

艺术事件驱动的城市公共空间更新初探——以广州市东山口新河浦历史街区为例

艺术事件的驱动已经成为一种能够促进城市全面可持续发展的催化剂,能够优化城市公共空间的环境和提高整体空间的使用率,同时能够激发民众广泛参与公共艺术事件的体验感和社会责任感。本文基于对国内外不同类型艺术事件驱动城市公共空间更新发展的探讨,通过文献总结分析、对比分析、实地调研分析的方法,探究艺术事件是否能够驱动东山口历史街区的更新发展,需要通过什么方式介入驱动城市公共空间的更新。并结合实例探析艺术事件驱动历史街区更新发展的方式,为历史街区公共空间的艺术更新策略提供新思路。

俄汉抒情诗中“艺术事件”之比较观

对比诗学是一门年轻的临界学科，它突破了时代、语言等方面的局限，为诗歌的比较研究带来了新的活力，正展现出勃勃生机。本文正是根据对比诗学的基本理论，在俄、汉诗篇的对比研究方面做一点新的实际尝试：将表现“艺术事件”的俄汉抒情诗原作放在一起相互观照，以寻求其共同的类型及特点，同时力求揭示它们各自鲜明的个性。

城市公共艺术事件的电视传播研究

公共艺术事件作为城市中重要的社会文化活动,是城市软实力的重要体现,因此需要更加有效地传播,进一步提升价值。基于此,从公共艺术事件与空间入手,结合电视传播特点,介绍了上海在公共艺术事件电视传播实践方面的经验,从内容挖掘和技术表达两个维度总结了公共艺术事件和电视传播的互动作用,并提出了将具有时代意义的活动纳入公共艺术范畴的建议。

从事件哲学到艺术事件哲学——巴迪欧“非美学”的再解读

巴迪欧的真理哲学是一种事件哲学或者过程哲学,他所倡导的"非美学"则是在艺术领域中追寻艺术真理的哲学,即事件哲学在艺术领域的展开,故可称为"艺术事件哲学"。巴迪欧所谓的"真理程序步骤"不仅是一个显示"真理十字架"的平面图,更是一个关于真理生产程序的立体图,它揭示了真理生产中螺旋式上升的进程。在艺术真理的生产程序中,艺术事件是起点,艺术配置是由艺术事件所引发的艺术作品序列,而忠诚的艺术主体在其中扮演着重要角色。经由艺术配置所生产的艺术真理,完全属于特定艺术事件及其所引发的艺术作品,既具有"内在性"也具有"独特性"。

作为艺术事件: 本雅明论机械复制时代的艺术作品

瓦尔特·本雅明对机械复制时代艺术作品的思考与“事件哲学”的思想不谋而合。本雅明认为艺术作品在机械复制时代发生了深刻的变化,而从事件哲学的角度看,艺术的这种断裂构成了一个艺术事件。本雅明作为言说主体给这个艺术事件进行有意义的命名和言说,使得这个艺术事件显现出来。本雅明关注机械复制时代的艺术作品的原因与事件哲学强调事件的原因,通过对事件使命的诠释得到互文性的回答。本雅明赋予机械复制时代的艺术作品的使命是救赎,亦即一种通过震惊体验达到的救赎。相对巴迪欧等人的激进,本雅明对机械复制时代的艺术作品有着颇为暧昧的态度。以事件哲学观照本雅明论机械复制时代的艺术作品的过程,也是对本雅明的艺术事件思想的一种展现。

事件性艺术的观念变革及其美学问题阈的构成

日常事件被视为艺术不是一蹴而就的。从艺术本体论的角度来看,一次日常的事件之所以会被视为艺术,涉及杜尚之后艺术观念的演变。这个艺术观念演变的过程是通过"艺术与美的分离""艺术作为一种命名",以及"作为施行的艺术"三个步骤得以实现的。这三个步骤分别包含了对康德"趣味判断"的突破;通过艺术作品的语境,即"艺术界"来命名艺术作品,从而使寻常物得以成为艺术;将艺术表达视为一种施行,从而将日常事件视为艺术。这三个步骤逐渐形成了杜尚之后艺术观念演变的内在逻辑,同时构成了事件性艺术的美学问题阈。

“舶”来的装置艺术——厦门港艺术事件点击

2003年4月26日上午约10点．渔船载着生活在福建的一群实验艺术家和诗人及热心观众，由“舶”的主题展开联想、想像．切入厦门国际港的历史与现实．在海上进行实验艺术、诗歌创作。

《艺术商业》发布2017年度十大艺术事件及影响力机构

2018年1月26日下午,由《艺术商业》杂志发起并主办的＂2017年度十大艺术事件发布暨影响力机构颁奖＂在北京The Georg（乔治·杰生之家）隆重举行。＂年度十大艺术事件＂是由《艺术商业》杂志自2012年发起的针对媒体人的票选活动,连续举办第六届。

图像的缺失与艺术史事件的建构——“圣像毁坏”对西方艺术史的启示

基督教"圣像毁坏"造成的图像缺失,影响到传统西方艺术史研究图像和图像规律的一般方法,研究对象的缺失,与"再现-复制"规律的中断,图像研究有了在本体上思考图像的"有-无",图像环境影响图像规律的新思路。将"圣像毁坏"历史事件的描述,转化为艺术史事件,由"物证"构成的艺术史,还原为对艺术史事件的描述;艺术史时空意识,重点不再是风格流变和地域特色,而是不同的时间和空间里事件的状态和性质,以及圣像的反对者与支持者对待图像的意识、立场和行为,事件的当事人是这双方,而非传统艺术史传记中的艺术家。

偶发事件的艺术处理

一、艺术处理偶发事件的基本方法 (一)查清偶发事件的来龙去脉 对偶发事件的是与非,教师不能片面地听某一方面的诉说,要多方听取意见,全面了解事情真相,分析产生的原因及其性质。

艺术史研究的三维度:何在·何以在·为何而在

艺术史研究是一个完整的知识体系，它应包括本体论、认识论、价值论三个基本方面。这三个基本知识方面所要解决的问题分别是：以往的艺术何在、以往的艺术何以在、以往的艺术为何而在。对以往的艺术何在、何以在、为何而在的探讨，是我们走向艺术史、走近艺术史，建立艺术史知识体系的三个基本维度。

艺术批评的着眼点是艺术美

艺术批评是和艺术创作相伴而生的审美现象。创作了艺术品,就会引起相应的艺术欣赏,在这过程中品头评足、说短道长,就形成了通常所说的“艺术批评”。我国古代的艺术批评每多名之曰“品”、“评”、“说”、“话”,表明了它的鉴赏性质。看“诗话”、“画品”、“剧说”等,大抵都是如此。这种批评的显著特点,是着眼于艺术本体,是对艺术美的品味和评说;连类而及对艺术家及相关作品的比较和联想。在这基础上探讨创作的成败得失,体会艺术的精深奥妙,自然也就有了从特定角度对艺术规律的认识和揭示。当然它与理论研究相比。

艺术中国 影响世界——中国艺术界“年度影响力”首次发布

“艺术中国.年度影响力”的首度评选活动,评出了“年度艺术事件”、“年度艺术人物”、“年度画廊”、“年度拍卖公司”、“年度艺术机构”5个结果。评选对于机遇与挑战并存的中国艺术品市场具有一定的引导作用。

事件化:艺术史编写的另类思维

阿莱斯·艾尔雅维茨教授提出"艺术即事件",即艺术不是以实物的形式,不是以心理的形式而存在,而是作为事件而存在。这是一个很有意义且值得我们深思的说法。回顾"现代艺术"的激变及其后续的发展,基本上是由一个个艺术事件作为基石搭建而成的。故而,西方现代艺术史的"事件化"思维及述史模式,不仅存在大量的事实依据和典范史例,同时也具有学理层面的可论证性,尤其是在艺术史编写的层面,以"艺术事件"为切入点的编史体例,有效地实施了现代艺术史在关系论思维中对艺术发生的语境还原与场域呈现。

“艺术学辛丑事件”后学科发展的管理策略

在反思为何于艺术学升格独立门类学科十年后,还出现学科发展之重度危机事件的过程中,本文提出和论析了中国的艺术学何时才能“穿上学科自己的衣服”这个关涉艺术学学科新发展的问题和命题,并主张和论析了介入管理学深入思考和探寻确保艺术学学科有守真更新发展的取向和确信策略。总之,本文所论有助于促进建构中国特色社会主义艺术思想学说和中国特色社会主义艺术学学科。

在蔡国强的带领下见证庞贝古城的淹没

文章主要介绍了 2019 年《在火山里:蔡国强与庞贝》展览中的系列作品及其创作过程,描述艺术家蔡国强如何利用烟花在庞贝古城重现一场火山爆发,现场的雕塑、器具、画布在经历过爆炸后被连夜运往那不勒斯美术馆进行展览。从前期准备到最终展出,本次创作可谓是一件多媒体、跨媒体艺术事件的完美呈现。时隔三年,这次爆破的系列作品被运往浦东美术馆再一次展出。通过对这两次展览的学习,我们可以从新的视角审视如何在展览中欣赏多元的艺术作品,并对展览形式等进行研究。