粤剧艺术人物塑造过程中的传承与创新

粤剧在我国传统艺术表演中,扮演着重要角色。粤剧有着独特的人物表演形式,再加上特殊的剧情安排,深受人们的喜爱。本文对粤剧艺术人物塑造过程中的传承与创新进行了细致分析,意在为广大粤剧爱好者提供更详细的资料。

戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈

戏剧表演中艺术人物形象的塑造是戏剧演员最为关心的内容,如何有效塑造鲜明适宜的艺术人物需要考虑多个方面的因素,本文重点围绕着戏剧表演中演员对于剧本的解读,对于角色的深入分析,对于表演技巧的应用以及对于表演分寸的掌握等几个方面进行了简要分析论述,以供参考。

探讨戏剧表演艺术人物形象的塑造方法

随着时代的进步，国家环境的发展，改革开放的不断推进，文化行业的整体力量也在不断增强，戏剧表演是我国文化产业中较为突出的一类，其在国际上的推广已经获得了众多国家的认可，已经逐步走向了更大的舞台，向全世界展现了独属于我国的精品文化。但是就我国当前戏剧文化表演者的表演情况来看，仍然存在较大的提升空间，仍有很多戏剧表演者在实际表演中存在技术水平达不到相应标准的情况，与老一辈的戏剧艺术家之间还存在较大的差异，在戏剧人物塑造能力方面还存在着一定的欠缺。本文主要从戏剧表演人物，艺术人物形象塑造方式入手，分析了戏剧表演者在实际表演过程中对人物塑造的相关建议。

戴维·洛奇的小说人物群像艺术探析

戴维·洛奇的小说作品涉及知识和宗教领域的两大人物群体:学院人物与宗教人物,深刻展现了现代知识分子和天主教徒面临的生存困境与精神危机。洛奇巧妙地将人物群像的整体描绘与个体人物的深入刻画相结合,同时融合了现代主义与后现代主义元素,形成了独具特色的现实主义人物群像艺术。在战后人们信仰与价值衰微的社会语境中,洛奇以机智的隐喻和辛辣的讽刺揭示了战后西方知识界所面临的精神危机。他独特的创作手法成功地将人物群像的复杂性和丰富性融入其小说世界,为读者呈现一个深刻、引人深思的文学景观,展现了作家对西方知识界价值体系困境的深切关切与关注,同时也对我们自身的生活和价值观提出了有益的警示。

人物审美提升文学艺术教育和谐美的境界

文学艺术教育以及人文教育中,怎样培养人的情操、人格、气质,提高人对文学艺术的审美趣味,人物的审美、艺术形象的审美是一个重要方面。人物审美是一个综合着人体、人性、人格、风度、气质乃至艺术境界等各种因素的审美活动,它对人审美境界的提升有着比其它内容更深刻的体验性、震撼性。因而,人物审美是培育人的内心情感和审美趣味的重要内容和手段。

古代小说人物艺术的起点——对小说史研究一个问题的回顾和回答

小说是写人物故事的,人物艺术是小说艺术的中心。最早论述古代小说人物艺术发展的,是鲁迅。他在《中国小说史略》(以下简称《史略》)和《中国小说的历史的变迁》(以下简称《变迁》)这两部小说史开山之作中,以《三国演义》和《红楼梦》作为人物艺术的起点和终点,分别进行了评论。 在《史略》中,他评论《三国》“至于写人,亦颇有失。以致欲显刘备之长厚而似伪。

《史记》与先秦历史散文人物描写艺术比较

先秦历史散文描写的人物大都流于片断，人物形象是既单薄又不完整的。而《史记》则以文学手法塑造了许多完整、生动、丰满、具有典型意义的历史人物形象，充分而集中地刻划出人物性格，从而再现了历史。因此，《史记》在人物描写艺术上比先秦历史散文有着明显的进步和提高。

论《大卫·科波菲尔》中的人物素描艺术

马车夫巴基思是狄更斯自传体小说《大卫.科波菲尔》中的一个微不足道的小人物,但却给人们留下了深刻的印象。狄更斯通过对其言语特征的临摹和复制,用简洁、明快的手法,深刻揭示了其丰富的内心世界,将这个人物栩栩如生地展现在读者面前,有力地渲染、烘托了小说的主人公,凸显这位小说大师的人物素描艺术。

从象牙塔到神圣泉——论伍尔夫小说中的主要艺术家人物

在伍尔夫的创作生涯中,艺术家与生活的关系一直是她所关心的问题。在她的众多论文以及小说中对形形色色艺术家人物的不同程度的塑造都证明了这一点。本文首先从莫里斯·比比对这一关系的阐释人手,指出在艺术家与日常生活的深入度方面的两种传统即神圣泉传统和象牙塔传统。其次探讨伍尔夫有关艺术家与生活观点形成的源泉。进而以伍尔夫不同时期的代表小说为例,探讨在她的作品中主要艺术家人物的形象,从而说明伍尔夫小说中主要艺术家人物呈现出一种逐渐从象牙塔传统转向神圣泉传统,即从逃避现实的创作策略到在与生活的亲密接触中进行创作的趋势。文章最后指出伍尔夫的这一文学创作观的现实意义,为我们正确解读伍尔夫的文艺创作提供了一个新的视角。

陕西皮影及其人物造型艺术

皮影戏是一种古老的、流传区域相当广泛的民间戏曲艺术,是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合的独特艺术品。它经过长期的发展,逐渐成为了具有鲜明民族特色的民间艺术。陕西皮影就是中国皮影这个戏曲艺术百花园中的一朵奇葩。本文从陕西皮影发展的历史及人物造型等方面,深入阐述其独特的艺术风格。

浅谈鲁迅小说的人物刻画艺术

鲁迅小说的人物刻画艺术方法多种多样,主要表现在行为刻画、心理刻画、语言刻画、神态刻画和环境刻画等五个方面。但他的每篇作品又是综合运用这些方法以塑造人物的。分析鲁迅小说人物的刻画艺术,既要综合全面,又要有重点的具体分析,才能准确、完整地揭示人物的个性特征和典型意义。

少数民族人物艺术的传承发展与美术教育

早在一万年以前 ,少数民族的先民已开始对人物进行艺术表现 ,并延续发展至今 ,成为记载各少数民族在创造人类精神文明与物质文明过程中的一个重要载体 。

绘画与装饰造型的完美结合——浅析陈老莲人物画艺术造型中的装饰性

陈老莲人物画艺术在造型上采用了特殊的表现形式,一是对作品中人物性格的夸张变形,是主观臆断"纵恣"的结果;二是在人物整体造型上、画面处理上大量运用装饰的手法来表现,是理性"敛约"的回归。本文特意对他人物画作品中装饰性进行了深入的解读,从中领悟出他人物画造型取得了一种"气敛神藏,力劲而不露"的艺术效果,其绘画与装饰造型完美结合的艺术手法,在今天仍有借鉴意义。

《海上花列传》的人物塑造艺术

《海上花列传》的人物形象既有艺术的概括性,又有生活的现实性,形象鲜明,性格统一,人物之间很少雷同。小说人物塑造艺术高超,作者善于使用曲笔,善于扣住性格特征,步步深化、完善,在人物的相互关系中表现人物性格。塑造人物时,小说成功运用了写实、白描,以及多层显现、由表及里,关键之处最后点出等表现手法。

黄羲人物画艺术风格与传承探析

黄羲先生不仅是一位画家,而且是有着深厚学术理论的美术教育家。他在教学中提出加强传统人物画绘画技法并结合自己的理解重新绘制十八描范本,把创作与教研有机结合起来。其成果一方面对黄羲本人的艺术观念形成某种传递,另一方面为美术教育发展中提供了丰富的参考价值。文章旨在通过对相关史料的搜集,结合黄羲人物画的创作背景,对其人物画的造型风格、笔墨风格、传承与发展三个方面进行探析,概括其绘画风格,探究黄羲对传统人物画的继承和独特创新,并对当下人物画创作有所启示。

各具情态 异彩纷呈——《林黛玉进贾府》的人物出场艺术

《林黛玉进贾府》一文通过林黛玉的见闻，让《红楼梦》一书的主要人物纷纷登台亮相，但由于作者的笔法高超，全文读来丝毫不乱，人物形象各具情态，显得摇曳多姿。

从冯晖墓彩绘伎乐砖雕看五代的人物雕刻艺术

在人物雕刻艺术上 ,唐朝和宋朝是具有不同风格的。这种风格的转变 ,发生在唐末五代时期。

《艺术市场》推荐2010年度艺术人物——杜平让 用灵魂铸造生命的交响

花在吐蕊,静静的,错落有致;叶在舒展,默默地,情态万千。恰恰用心时,恰恰无心用。生命的舒展与心灵的表情如果把绘画比作一面镜子,艺术家大体会呈现出两种面貌：一种是精心修饰,掩除瑕疵,甚至通过手术美容,

《百合花》人物刻画艺术发微

《百合花》之所以能够成为现代短篇小说的典范之作,脍炙人口,应该归于其多方面的成功,除了其构思的精巧、剪裁的得当,结构富于节奏感且细致严密,笔触空灵多情,风格清新、俊逸,更得益于超凡的人物刻画艺术。从侧面描写,以虚出实以及巧置道具,以小见大两个方面入手,通过深入探赏小说主人公通讯员的人物刻画艺术,以此领略《百合花》刻画人物艺术的无穷魅力与所达到的艺术高度。