民族高校少数民族声乐艺术传承与发展研究

我国是多民族所组成的一个大家庭,除了汉族之外,还有许多少数民族生活在我国的大江南北。而作为文化艺术重要组成部分的声乐艺术,更是百花齐放,纷繁多姿,其中少数民族的声乐艺术一直以其独有的风格,充满异域味道的风情以及不拘一格的特点被许多人所喜爱,对少数民族声乐艺术的传承是众多年轻人共同的责任。

纪念·传承·创新·发展——“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述

2007年11月27日至30日,在武汉音乐学院举办了由武汉音乐学院与中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办,武汉音乐学院民乐系和附中承办的"纪念黄海怀逝世40周年.新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛"系列活动。来自海内外的专家代表83人与会。会议共收到提交的论文近40篇,编印了30万字的《论文集》。"学术论坛"系列活动举行了4场"专家论坛与学术研讨会"、1场"学术座谈会",举办了"胡志平二胡独奏音乐会"、"武汉音乐学院二胡作品音乐会"。学者们认为这次内容丰富、成果丰硕的会议"是中国二胡界的盛事,必将对新世纪二胡艺术的发展起到有力的推动作用"。

关于南充市非遗“王皮影”艺术的传承与发展研究

王皮影作为川北地区独具特色的文化代表,凝聚了雕刻和戏曲艺术的精髓。在南充市起到了独树一帜的作用,既有传承意义,又具备较高的研究价值。王皮影不仅显示了工艺制作的效果,更将一个个人物卡通化、艺术化、形象化。生动的形象特质被彰显得淋漓尽致,同样,王皮影在四川南充市也拥有着较为明显的地位,是南充市非物质文化遗产之一,演绎着民间艺术。本文从南充市王皮影的起源出发,分析其发展,并提出传承的策略和建议。

二胡艺术的一次盛会——“新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述

2007年11月27日至30日,由武汉音乐学院与中国音乐家协会二胡学会、湖北省音乐家协会联合主办,武汉音乐学院民乐系和附中承办的"新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛"系列活动在武汉音乐学院举行。来自海内外的与会专家代表80余人。会议共收到提交的论文近40篇。系列活动举行了四场"专家论坛与学术研讨会"、一场"学术座谈会",举办了"胡志平二胡独奏音乐会"、"武汉音乐学院二胡作品音乐会"。这次会议是中国二胡艺术的一次盛会,它必将对新世纪我国二胡艺术的发展起到积极的促进作用。

工匠精神在高校艺术生培养中的实践探索——基于传统音乐传承与发展的视角

随着全球多元文化的渗透影响,中国传统音乐文化逐渐向边缘化位置游走甚至濒临灭亡,传统音乐文化的传承和复兴,需要大量既具有正确民族价值观又富有专业音乐艺术知识的年轻一代来完成。同时,随着人民生活水平的提升,大众消费能力和对服务质量的要求也水涨船高,再加上互联网的兴起,极大地改变了过往供需两端信息不对称的局面,增加了消费者口碑对产品和服务是否能够在市场上成功的影响力。工匠精神这个之前被关在象牙塔里的名词也开始走向凡间,普及和应用的需求陡增高。

浅谈端砚艺术的传承与发展

振叶以寻根，观澜而索源，端砚这一特殊的艺术门类与中国文房四宝相依相随，她蕴含着中华历史文化的深厚底蕴，关系到中华文化的薪火相传和民族精神的维系传递，对于构建中华民族的精神家园有着不可替代的作用。

浅谈丰宁满族剪纸的传承与发展

丰宁满族剪纸距今已有300多年的历史,它集中体现了满汉民族融合的历史文化形态,在我国众多民间剪纸之中,丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占据一席之地。丰宁满族剪纸其工艺精湛、构图丰满、富于变化、风格细腻、造型手法夸张,它所流露出来的"雅"气是一种天真的、单纯的、质朴的美,带有满族人民的性格特点。它是南北、满汉文化相互碰撞交融而产生的一种特殊的少数民族民间艺术形式。它展示了满族的风土人情,散发出浓厚的乡土气息,深受广大群众的喜爱,可以说丰宁满族剪纸已经成为人们生活中一种不可缺少的精神食粮。它具有满族民族特有的剪纸艺术语言,满族剪纸艺术已经向着健康的道路继续发展。

文化产业化发展中的个案分析——略谈延边“盘索里”的传承与发展

现今，随着社会化进程突飞猛进的推进，文化艺术交流日益受到影响，关于文化艺术的传承和发展一直是时代比较棘手的问题。现今，随着社会产业化的发展，大部分地区的民间艺术仍然停留在自娱自乐、自生自灭的阶段，甚至有的品种面临着后继无人、即将灭绝的危机。面对这种状态，本文以世界非物质文化遗产——延边“盘索里”为个案从其发展的现状分析及其传承与发展所面临的问题，从而提出对于民间艺术文化发展的一点建议。

哈萨克族传统叙事诗演唱艺术

传统游牧生活是哈萨克民间文学赖以生存的土壤，叙事诗演唱艺术历史源远流长、形式独特。文章对当代哈萨克族叙事诗演唱艺术的发展和传承进行了比较全面的阐述。

传承传统文化遗产 促进艺术教育改革——评《传统文化遗产视野下艺术设计教育的传承与发展》

不管是历尽沧桑的古代社会,还是朝气蓬勃的当今世界,教育一直是贯穿古今的永恒主题。教育内容从先秦的礼、乐、射、御、书、数到西汉的《诗》《书》《礼》《易》《春秋》,从宋明理学到清末民初的"中学为体,西学为用",从"新文化、新思想"到中国特色社会主义教育,都是以中国传统文化为底蕴和基础进行传承、创新和发展。传统文化遗产是中华民族几千年的智慧结晶,是我国教育发展创新的重要基础。以传统文化遗产为视域进行高校艺术教育改革,不仅是我国传统文化保持时代活力的重要手段,而且是我国当代艺术教育持续健康发展的重要途径。

小学剪纸社团活动的思考

由小学剪纸社团活动引发思考,在教育教学和艺术传承与发展两大方面阐述观点,希望为教育教学和艺术发展传承的有机融合提供借鉴和参考,若观点有不恰当之处,敬请谅解。

田野调查实录——桂林彩调

山清水秀的广西是个多民族聚居的地区,这里的民族民间音乐舞蹈丰富多彩。彩调来源于生活,歌颂的是人们在生活中的劳动成果以及生活情节。通过歌舞的形式,男女欢歌起舞,表达了人们对生活的喜爱以及无限的向往。当前,我国少数民族文化发展的道路艰难而又不均衡,有的通过创新发展的渠道逐渐兴起,有的因为发展缓慢即将面临新时代的掩埋。我们在研究彩调戏曲文化如何传播的同时,还提倡通过彩调戏曲文化的发展起到乡村文化振兴的作用。本次调研以新时代乡村振兴为背景,以文化振兴为指导思想,研究彩调非遗文化的相关内容,探索彩调传播的创新途径,为了更好地探究本文研究对象,笔者与团队成员深入当地进行田野调查。

浅谈时代变迁对中国壁画创作主体的影响

本文以中国壁画创作主体为着眼点,概述中国壁画的历史传承和当代中国壁画的发展状况,浅析中国壁画艺术工作者们对传统壁画艺术的传承与发展。