白南准先锋艺术对当代设计的启示

先锋艺术是一种带有探索性质的艺术实践活动,反映出艺术与现实较强的关联性。先锋艺术家许多作品的形式与思想仍在当代设计中延续和运用,证明了其价值和意义。白南准作为先锋艺术的重要代表人物,其在媒体艺术设计中独特的设计方法与思想能给予后代设计师启示。文章分析了现代著名艺术家白南准作品中的先锋性,结合当今技术发展水平及审美文化需求,从科技、媒介、文化3个角度归纳了白南准先锋艺术对当代设计的启示。

先锋艺术形式在现代服装设计中的应用

先锋艺术是一种突破传统的艺术形式,它以创新、大胆和前卫的方式表达艺术家的思想和情感。本文以探究先锋艺术形式在现代服装设计中的应用方法为目的。研究了先锋设计师作品,将先锋艺术的表现手法、创意和情感融入到服装中,总结出先锋艺术形式在服装设计中的创新和突破方法。将先锋艺术形式运用在服装设计中可以传递独特的主题和情感,帮助设计师更好地表达这些主题和情感使其作品更具个性和独特性,有助于推动行业的创新与发展。

林风眠绘画艺术探索

一、林风眠美学思想林风眠在对待“艺术”这个问题时并没有从中国传统美学思想中寻找理念,而是受西方现代美学思潮和先锋艺术探索精神影响,他所谈论的思想来自达尔文、斯宾塞,并将西方艺术观念和相关问题引入中国艺术思想范畴,表述艺术问题时习惯用“形式”代替“笔墨”,将“山水画”表述为“中国风景画”.

90年代中国先锋艺术的拓展与困境

本文从小说、美术、音乐三个方面论述90年代中国先锋艺术的现实处境与面临的诸多问题。文章指出 ,90年代中国先锋艺术遭遇到前所未有的困境 ,同时又以前所未有的毅力力图挣脱这种困境。一方面 ,随着社会经济氛围的总体转型 ,先锋艺术的身份变得日益暧昧、日益复杂 ,甚至成为变化迅猛世界的旁观者 ;另一方面 ,真正的先锋仍然在漂泊中寻求新的锚地 ,在一片废墟中发现新大陆。我们只有走进先锋们的精神世界 ,去深切体味先锋的现实焦虑、存在处境、文化身份的重新书写 。

当代艺术的海外炒作与中国身份立场——关于中国当代先锋艺术症候的前沿对话

当代艺术作为一种总的艺术样态正和越来越多的人发生关联,几乎所有的艺术家都置身其中,包括许多从“伤痕美术”、“85美术新潮”等现代美术事件中走出的宿将,同时,也让更多的理论家、批评家介入其中,将其变成思想话语的操练场和理论旅行的实验地。同时,无论艺术自身还是与之相关的人都日益变得面目复杂。可以肯定地说,我们早已经不再把当代艺术看作是艺术的“内部事物”来加以讨论,它全面进入了从社会意识形态到全球资本市场运作的各个角落;它也在总体上成为中国形象、中国意识、中国身份的总体建构的重要方面。为此,本刊计划陆续推出系列对话,共同探讨艺术与文化的问题。

先锋艺术的视觉表征与公众的关注度——基于南京市民的问卷调查

由于文化市场体制的不完善,面对意识形态主导的主旋律文化与商业化主导的大众视觉文化的双重夹击,先锋艺术在视觉呈现上往往会采用一些极端的表征策略。这些视觉表征给公众带来了鲜明的视觉冲击力和"震惊"感。调查结果显示,教育水平较高的年轻人更倾向于接受和肯定先锋艺术的正面价值,把它视为一种令人震撼的视觉创新。不过,先锋艺术因其小众、激进、晦涩的特点,公众的关注度并不高。大多数人接触先锋艺术的频率很低,对于先锋艺术作品只停留在"看"、猎奇,甚至无所谓的程度。这从反面证明,先锋艺术注定是一种孤寂的艺术表达,一种具有批判意识的小众化艺术形式。

论先锋艺术及其特征

"先锋"一词从诞生之日便具有强烈的革命性特征,当被引入艺术领域,其自身的特质与内涵同艺术碰撞出激烈的火花,"出乎其外入乎其内"的紧密集合,使先锋艺术以独特的品格和意味屹立于世界艺术之林。先锋艺术成为审美现代性在艺术领域的一种激进表达形式,一种带有强烈反叛精神和超前意识的形式,其在时间上的流动性、叛逆性、创新性和前瞻性等特点,在空间上的本土化、边缘化的特点,使其成为艺术发展与探索的方向性标志。

艺术自律与先锋艺术

先锋艺术是审美现代性的典范形态,而审美现代性则源自于启蒙构建的艺术自律论,因此先锋艺术承续了艺术自律论的文化逻辑。关于先锋艺术的“先锋性”问题,从罗杰·弗莱到彼得·比格尔的西方学界提出过许多理论阐释。“先锋性”主要表现为对抗生活世界一般习性的“逃逸美学”和“叛逆美学”。文艺复兴以后,“自我”的主体化、浪漫主义的“独创性”诉求和进步主义的“新之迷信”给“先锋性”提供了历史资源,而艺术自律论则为“先锋性”奠定了思想基石。先锋艺术经历了三次浪潮,即形式游戏、自反性和身体美学。从先锋艺术潮流中我们可以见出,日常生活在向自律性艺术反攻,先锋艺术则凭借“美学人”的权力声诉竭力捍卫艺术的自律性。波普艺术并未终结先锋艺术,但是却显露了自律性艺术体制的危机。

摩登上海的一次先锋艺术探索——20世纪30年代先锋艺术团体决澜社的酝酿与成立

本文结合20世纪30年代前中期上海文艺界的具体文化语境,聚焦先锋艺术团体决澜社的酝酿、成立及其初期活动,从主要发起人、历史机遇、组织结构、主张宣言和实践成果等方面,对决澜社这一现代中国姿态最激进、维持时间相对最长(1932—1935)的先锋艺术探索主体作了较为详尽和精确的考察。

在悖论中生长的先锋艺术

作为现代性的重要表征,先锋艺术存在着难以规避的悖论。本文从传统与反传统、艺术与反艺术、历史化与创新三个层面探讨了其悖论性的特征。在检视先锋艺术的内在矛盾与合理内核中,彰显先锋艺术在悖论中生长的意义,以期达到对先锋艺术更深入的理解与认知。

中国当代先锋艺术中的长城

1980年代末以来,"长城"成为中国当代先锋艺术作品的重要主题。艺术家不仅以长城为行为艺术的空间和场所,而且将其当作视觉形象和文化符号进行利用和扩展,借由包扎、覆盖、改造、占领和置换长城,不仅传达了鲜明的"反纪念碑性",而且表现了对于传统与现代、本土与全球、人类与宇宙等议题的思考,令长城成为介于实践和再现、民族主义和东方主义之间的"第三空间"。

视像诗、先锋艺术和现代主义的审美政治——以卡明斯的《蚱蜢》为例

视像诗是一种别具一格的文学话语形态,自从其出现之日起,它就冲击着艺术表征的极限,在两大类型符号即时间型符号和空间型符号的交会地带开辟出一片属于自己的领地。20世纪初,在现代主义先锋艺术运动中,视像诗更是充当了反叛西方文化传统的先锋,在话语主导逻辑由时间向空间的转换中,实现了审美和政治的结盟,同时也暴露文学艺术的社会批判的极限。

抵抗资本主义的非人——简论利奥塔的先锋艺术理论

法国后现代主义哲学家利奥塔提出以先锋艺术的"非人"来抵抗资本主义社会的非人,这充分体现了他对现代人生存境遇的深刻关注。但是利奥塔想仅凭先锋艺术的"心灵的震撼"来与资本主义抗衡,无法在根本上动摇资本主义的剥削关系和利益原则,只能沦为对资本主义的抽象批判。

变形与抵达——先锋艺术的形式策略

作品在表意之后如何实现达意?如何在众多雷同的艺术泡沫之中突出自己“这一个”?这是众多艺术,特别是只重传达的先锋艺术需要解决的问题。本文以卡夫卡的作品为例,生动地阐释了先锋艺术家在“为精神寻找形式”的过程中应该注意的策略问题。

雅各布森语言诗学与俄国先锋艺术

20世纪初俄国的"先锋艺术"作为雅各布森语言诗学研究的首要思想资源,是激发其诗学科学创造的根本动力;先锋艺术所关注的"语音和意义"、"时间和空间"、"现实主义"等问题,也都成为雅各布森诗学一直关注的焦点问题,并对其结构主义思想的形成和发展产生了重大影响。

先锋艺术的“知识沟”与弥合

起源于美国的"知识沟"理论是重要的传播学理论,主要考量媒介给受众带来的知识背景性的差异。媒介社会越发展,受众之间的这条知识鸿沟愈加宽广,甚至影响到社会阶层之间的分化加剧。通过"知识沟"理论来审视我国先锋艺术的观众群体,同样存在着明显的"知识沟"现象。本文分析了先锋艺术的知识沟现象及成因,并提出了具体的对策性研究建议。

论先锋与先锋艺术

一 “‘先锋’是一个西方的概念……从这个概念在西方的使用情况来看,一九四八年之前,它是一个军事术语,在法国指共和派或社会主义者。”①在汉语里,“先锋”一词最早出现于《三国志·蜀·马良传》：

评关于“先锋艺术”的争论

李琦联系西方对我和平演变来分析我国“政治波普”与“先锋艺术”的负面影响，是对的。朱维民却认为这是“胡牵乱扯，抡起千钧棒乱打一通”；是“喊‘狼来了’消遣”。本文分析：论争焦点的“椅子画”是别有用意的。苏联解体说明不仅“狼来了”，“吃人了”，而且还想再“吃人”。邓小平指出：西方国家“就是要社会主义国家和平演变”，“要顶住这股逆流”

论中国先锋艺术的创作策略

中国先锋艺术的颠覆性很强,它们颠覆一些传统的观念,颠覆艺术与自然之间的差异观、历史唯物主义和消费唯物主义不能融合的对立观等。中国先锋艺术还擅长用"可商标性"的创作策略,以简洁、易辨识的类似形象不断地重复,提高艺术形象的可识别性,来推广和宣传自己的作品。先锋艺术家们还通过反讽的策略,展现不同社会空间的过快融合所带来的矛盾效果,记录那些抽离了语义内容的语言危机,以反讽和掏空"语言和话语意义"的艺术形式,让人们重新思考语言的存在价值。

革命形象的祛魅——先锋艺术的症候性分析

在社会转型期的语境中,革命形象的祛魅是一场自上而下的思想解放运动。在革命时期,毛泽东形象与广场形象位于符号等级制的顶端,享有庄严、神圣的崇高地位。形象的祛魅不仅意味着光晕的失落、神性的消解,而且意味着在美学风格上告别崇高,使政治偶像与文化英雄人性化、世俗化。当代先锋艺术在视觉形象上的主要症候是:形象的碎片化、形象的脸谱化与形象的平庸化。