艺术全球化与中国当代审美理念的重构

针对现代审美主义思潮过于强化审美感性因素 ,本文提出中国当代艺术家要走出审美现代性的误区 ,重构跨越时空界限的当代审美理念 。

20世纪现代艺术全球化趋势与策展的联系——以Dylaby动态迷宫展览为引

从20世纪30年代以来,以现代艺术为主题的展览越来越频繁地走进人们的视野,在欧洲的公立美术馆、博物馆当中先锋派艺术展所占的比重也越来越大,后随着诸多私人美术馆的建立以及哈罗德·泽曼提出的独立策展人观点成为风潮,更多现代艺术家们的作品得以在世界范围内进行展览,在欧洲与美国两片现代艺术发展较快的土壤之间进行串联与联络.本文以1962年Dylaby动态迷宫展览为引,浅析二十世纪中叶艺术全球化进程与策展发展之间的联系.

艺术全球化视阈下中国传统广播的生产机制

人类生活在一个全球化的时代,媒体发展也呈现在强烈的全球化趋势的世界格局之中。全球化已成为发展中国家和发达国家共荣关注的一项关于人类发展和每个民族生存的议程。此时人类文化呈现出前所未有的强烈整合现象,一种超越民族性的世界文化和艺术开始生成。广播作为中国文化传播的重要媒介载体,已呈现出一种落后与被动态势。因此,在艺术全球化的背景下,是顺应发展潮流还是重建生产机制是中国广播发展面临的重要议题。

艺术全球化:世外桃源,还是不毛之地?

作为20世纪最重要的年份之一,1989年见证了东欧共产主义政府的倒台和万维网的发明,[1]以上事件建构了新的政治体系、全球经济以及我们今天所共有的日益壮大的集体意识。就当代艺术领域而言,巴黎"大地魔术师"(Magiciens de la Terre)展览、伦敦展览"另一个故事"(The Other Story)和古巴第三届哈瓦那双年展(Bienal de La Habana)——后者是本书的焦点——恰巧在这一年开幕。

摆脱艺术全球化的神话

主持人语 中国当代艺术在近年来发展迅速,尤其是其中具有实验性质的部分。在本土范围内讲,狭义的当代艺术概念几乎与实验艺术是同义词,这类艺术近年来频频出现在公众视野当中。它不再仅仅活动于小圈子当中,然后直接流向国外,而很重视在各种媒体上的自我宣传和国内文化传播中的效应,由此引起国内批评界的重视。中国当代艺术在世界—中国的大文化环境中应该如何自我定位,这是当下的艺术界尚需思考的问题:是直接面对中国文化环境,以回应和解决本土文化艺术问题为首要任务,还是把目标直指国际艺坛和市场,迎合国际当代艺术的趣味,以获得“国际认证”与“国际接轨”为终极追求?这个问题始终是[国际论坛]所关注和讨论的重要话题,本期〖国际视野〗中,林木先生鲜明提出“摆脱艺术全球化的神话”的观点,值得读者关注。

中国当代艺术:来自城市化和全球化的挑战

中国当代艺术家所面临的挑战主要是由"城市化"和"全球化"这两种力量导致的。在城市化进程中,政府和房地产开发商正使艺术区面临严重的拆迁危机。艺术应以怎样的策略直面挑战并更好地介入社会?在深入解析"全球化艺术"的内涵之后,作者着重探讨了全球化艺术的代理运行机构,包括艺术家私人工作室、国际艺术双年展、国际艺术博览会、私人画廊、拍卖行和博物馆在实施艺术生产、交流、发行的功能方面所具有的全球化特质。作者进而论及全球化艺术在中国的发展历程和样态,以及全球化语境下跨国文化影响的"去中心性"。最后,作者对艺术全球化所带来的地方性与全球性、全球化艺术与主流艺术、艺术博物馆的未来发展趋势等问题进行了探索。

全球艺术品市场治理中我国艺术品市场的地位与作用

在全球艺术品市场治理中,艺术品市场发展的格局正在走向多元化甚至多样化并且多极化的发展格局。艺术品资产化为全球艺术品市场治理提供了新的动力,艺术品市场的全球化与本土化正在成为治理过程中的重要力量,经济形势的持续不确定使得全球艺术品市场的发展更加敏感。中国艺术品市场发展所呈现出的艺术品商品化一资产化一金融化一证券化的趋势正在成为在世界范围内探索艺术品资产化的重要力量。当今,以北京为中心的中国艺术品市场大中华圈正在逐渐形成,日益成为全球艺术品市场的重要一极。

谈传统美术教育在当下艺术氛围发展的可能性

目前,传统的美术教育模式正承受着经济大潮的冲击。面对反传统的艺术形式大发展的环境,传统教学要想摆脱尴尬的处境,就必须进行必要的改革和探索,找到传统教学与当代艺术之间的契合点,以适应当前的艺术氛围和市场。

中国当代艺术的文化资源

中国当代艺术发展到今天,随之而来的商业化渗透到生活的方方面面,多元文化背景下的各种艺术资本的介入,艺术家面临两个巨大的任务: 一方面,艺术的市场化经营,艺术家必须重新定位;另一方面,艺术全球化的背景下,艺术也同样需要确定自己的身份。

艺术新辞典

女性艺术、男性艺术和性艺术：如果说女性艺术是性艺术，它是对性进行反思的艺术，那么男性艺术也是性艺术，但那是对性炫耀的艺术。既然艺术家无非男女，就可以把所有的艺术都可以归结于性艺术，只是有拿着遮盖布的和没有拿着遮盖布的区别罢了。

中国当代艺术:城市化与全球化的挑战

引言当代中国社会正在经历的剧烈变化,在中国耕耘的艺术家面临着它所带来的诸多挑战。引起这些挑战的两大主要来源是城市化和全球化。城市化是其主导作用的内生性因素,而全球化则聚焦于中国与外部世界的相互关系。这些挑战部分来源于社会结构为了经济扩张而吸纳资本的调整。

浅谈中国当代油画教育存在问题及发展对策

纵现油画百年历史，高等艺术教育对推动我国油画的发展起到了至关重要的作用。当今，艺术全球化的呼声越来越高，艺术形式越来越多元化，各种艺术形式和流派对中国当代油画教学的影响是深远的。随着时代的发展，如何对油画教学进行重新认识，找出教学中存在的问题和不足，探索一条在新形势下适合我国油画教学发展的道路非常必要。

双年展之路:中国语境与全球化想象

双年展在西方发达国家已有上百年的发展历史。1992年以来,伴随着中国改革开放的持续深化,中国的当代艺术也开始面临艺术全球化的挑战。对于中国艺术界来说,与国际接轨的一条重要路径就是搭建双年展平台。随着中国综合国力的快速提升、城市的国际影响力不断增加,以及中国当代艺术自身的发展,在多种积极因素的推动下,中国的双年展之路由此开启。在建设双年展的过程中,民间资本、城市推动、政府力量形成了三条路径,在新世纪的十年间,它们形成了一股合力,将中国的双年展建设推向高潮。然而,2018年以来,在“逆全球化”的背景下,艺术界对双年展的热情迅速退潮。于是,新的问题接踵而来,同时,我们需要反思的是,双年展自身的困境是什么?它能为城市文化建设带来怎样的推动?双年展是否推动了中国当代艺术的全球化,还是仅仅是一种对全球化的想象?

全球化背景下的中国摄影如何“当代”？

顾铮在《全球化与中国当代摄影》中认为，有机会介绍中国当代摄影的西方人士，应该以更历史的眼光、更开放的心态、更公平的态度、更全面的视野来介绍中国摄影。否则，我们看到的可能是一个西方成功地将中国收编为一个艺术全球化体系中的新成员的战果展示。

关于新媒体的全球进程调查(11) MAAP亚太媒体艺术机构

如同很多国际媒体艺术机构一样,亚太媒体艺术机构从一开始就是媒体艺术全球化发展中的一个例证。自1998至2006年以来,艺术节在亚太媒体艺术机构中一直扮演着重要的角色。

艺术已渐渐远去——中国当代艺术与公众的疏离

这是一个迅猛飞奔无法停留的时代。中国当代艺术的发展同中国改革开放后的经济发展一样快速。然而中国的当代艺术快捷地把西方艺术的各种花样全部操演了一遍并欢天喜地奔跑在艺术全球化之路时，却逐渐失掉了自己公共性的基础，与公众的距离是越来越远。他们之间就像二条平行轨道上的列车，各行其是，互不相交：公众对当代艺术事不关己，漠不关心；当代艺术对公众少有人介入，理解与热爱，觉得并不重要，不以为然。这种疏离隔膜状态，会导致中国当代艺术失去自己的社会意义，从而在自娱自乐的真空中走进象牙之塔。对于公众来说，体验生存，感悟生命意义，是使生活不再平庸的一种方式。中国当代艺术与公众琉离的原因是多方面的，但主要表现在以下几个方面：

从观念开始:艺术设计教育中民族化历史叙事的思考

文章从民族化艺术学科教育的阐释出发,提出艺术设计民族化的焦点问题,以民族化历史叙事的特征与意义,探索跨学科民族化艺术设计教育中中华历史文脉的诠释和再塑造具有重要理论与实践价值的意义所在。

产品包装设计中重庆綦江农民版画的现代转化

綦江农民版画是源于明清年间的木板年画,巴渝地区民间美术的突出代表,重庆市第三批非物质文化遗产项目。将綦江农民版画高饱和度、高对比度的色彩、几何抽象的造型形态等特点作为设计元素运用到产品包装设计之中,可以实现綦江农民版画的现代转化,不仅使产品更加具有生命力和历史韵味,也是将綦江农民版画推向大众市场及世界舞台的重要方式,有助于推进民族艺术全球化。

中国式的国际艺术——李欢欢、武明中访谈

李欢欢(以下简称李):您认为个体创作在当今艺术全球化的大背景下的角色是什么?对于一位您这样的自由艺术家来说全球化视野意味着什么?对于中国当代艺术又意味着什么?武明中(以下简称武):你的问题很好,也很大,让我试着回答一下。说到个体创作,中国有意识地尊重个体价值的时间不长,这需要很长的时间来实现。因此。

打造雕塑文化品牌 促进当代艺术发展

毫无疑问，一个艺术繁荣的时代正向我们走来，辛勤的汗水正在把往日的梦想化为现实。一个五百年未曾做过的梦，一个五十年都在期盼的梦，在新世纪的第二个仲夏，在连接历史、连接未来的长安大道边，在一片铿锵有力的雕凿声中实现了!“2002中国北京·国际城市雕塑艺术展”不仅是国内迄今为止在规格、规模、形式、内容等方面都有重大突破的雕塑艺术盛会.”