艺术公共性与公共性的误区

艺术的公共性有两层含义 :一是公众对艺术的平等参与 ,二是公众对艺术的互动理解。前者相对于传统艺术而言 ;后者则相对于现代以来的艺术精英化倾向而言。艺术的公共性只是一个平台 ,“没有批判性就没有当代艺术中的公共性”的提法值得商榷。片面强调艺术的公共性并以其为评价艺术的惟一标准 ,有可能会进入一个误区———忽视对艺术的私密性的关注。艺术家对私密性的关注与完成同样有可能使艺术品达到相当的高度。

中国艺术公共性理论的杰出建构——评王一川《艺术公赏力》

《艺术公赏力》是一部艺术公共性理论的跨理论的著作。它体现了一种现代性艺术公共理念的构成,是中国艺术公共空间里的一次有雄心的构造,称得上中国艺术公共性理论的杰出建构。该书特别创用了一种依托古典美学基础、具有中国味、又对西方人文精神内涵加以改造的新概念,并且展现出一种从正史、故事、轶事、语言学分析、辨识、推导、厘清源流等过程而得出结论的分析法。

艺术的"公共性"与公共艺术

艺术的"公共性"是指艺术作品在历史中积淀下来的一种具有普遍意义的特性。而公共艺术是指从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。以"公共性"为其核心原则。

苏州园林与手卷画——为艺术的非公共性辩护

20世纪中叶以来,在以西方文化主导的现当代文化的语境中,"秀"成了艺术的核心内容,艺术完全公共化了,非公共性的事物似乎已经不可能成为艺术。但苏州园林与中国传统的手卷画,却昭示出艺术非公共性的价值。苏州园林能够在闹市创造出一个私密的、具有精英属性的精神空间;手卷画则是一种可以藏于袖中、适合在私密场合品玩的艺术。两者的内在精神旨在彰显艺术的永恒性。

公共空间的艺术景观

公共艺术是艺术公共性的独立形态,它涉及艺术、广告、产品、建筑、景观等多种形态。公共艺术在当代被赋予了公共意识和公共精神的内涵。公共艺术作为独立的艺术形态得到蓬勃发展已经是20世纪70年代以后的事情,这不仅仅是艺术浪潮的延伸,也可以看作是现代主义的城市和建筑景观表现力平乏的对立物。建筑和城市作为公共艺术是有其独特性的,它们不仅是功能与技术的载体,更蕴涵着人类的现实理想和精神寄托。

基于公共艺术设计教学的几点思考

随着时代的飞速发展,公共艺术也呈现出前所未有的繁荣样态。对于艺术从业者和有志于此的高校学生来说,如何正本清源、去芜存菁便成了当务之急。公共艺术必须承担所在地的文化与美学诉求,因而艺术家也必然要苦练“内功心法”,并且勇敢地走出象牙塔,回归公共空间本身。对于负责相关课程教学的高校教师来说,这也意味着更大的责任与更高的要求,必须同时兼顾理论基础与实地调研,并着眼于人文环境体悟和空间凝练与安装。

通向艺术公赏力之路——以北大艺术理论学者视角为中心(上)

从北京大学艺术理论学者视角看,艺术公赏力的探讨历经若干时段。第一代学者蔡元培和陈独秀等分别开辟出公民"共享"与"文学革命"道路。第二代学者邓以蜇、朱光潜和宗白华推崇去政治化的个体心灵自赏。新中国成立后朱光潜提出重新政治化的"物的形象"论。第三代学者胡经之和叶朗在改革开放时代选择再度去政治化的"审美意象"论,但也探讨从"审美意象"到"审美经济"之转变。如今回看北京大学艺术理论学统,第四代学者面临新的路径选择,须在前三代学者学统基础上进而探讨新的艺术公赏力问题。艺术理论探索的重心可从艺术群赏力和艺术自赏力转向艺术公赏力。与艺术群赏力和艺术自赏力分别体现审美社会主义与审美精英主义趣味不同,艺术公赏力体现了更加鲜明的审美公共性旨趣。

通向艺术公赏力之路——以北大艺术理论学者视角为中心(下)

从北京大学艺术理论学者视角看,艺术公赏力的探讨历经若干时段。第一代学者蔡元培和陈独秀等分别开辟出公民"共享"与"文学革命"的道路。第二代学者邓以蜇、朱光潜和宗白华推崇去政治化的个体心灵自赏。新中国成立后朱光潜提出重新政治化的"物的形象"论。第三代学者胡经之和叶朗在改革开放时代选择再度去政治化的"审美意象"论,但也探讨从"审美意象"到"审美经济"之转变。如今回看北京大学艺术理论学统,第四代学者面临新的路径选择,须在前三代学者学统基础上进而探讨新的艺术公赏力问题。艺术理论探索的重心可从艺术群赏力和艺术自赏力转向艺术公赏力。与艺术群赏力和艺术自赏力分别体现审美社会主义与审美精英主义趣味不同,艺术公赏力体现了更加鲜明的审美公共性旨趣。

中国艺术精神的理解与重建

求“新”是西方科学主义艺术的理性追求,而在中国古代艺术中,“新”是很次要的标准,主要的标准不是“新”,而是“高”。对于文化艺术的精神层面,发展论是一个神话,高度才是追求的目标。精神本身没有时代性,中国艺术境界是永恒艺术精神的体现。当代人的审美文化背景已经完全是西式的了,我们需要改变我们的教育结构,使知识分子的知识结构中有更多的中国文化成分。在消费文化时代,应努力为精英艺术争取公共空间。

浅析中国当代女性艺术

进入20世纪90年代,女性艺术家们愈益显现出一种不同于男性艺术家的独特视角。通过研究可以说明女性在社会文化各个方面的成长过程中逐渐形成力量,虽然力量不能同男性权力相比,但已经在人类整体的社会文化中产生作用和影响。

新媒体艺术在都市文化建设中的应用意义浅析

随着艺术形式多元化,新媒体艺术将艺术家的理性、感性思维和对艺术的理解、认知及感悟与新的科学技术相融,逐渐成为都市文化建设的主要载体。新媒体艺术在国内外发展迅速,具有连接性和互动性特征,与都市文化建设相辅相成。都市文化为新媒体艺术创作提供了灵感设计的元素和大众参与体验的实践,新媒体艺术创作也对都市空间的规划和展示设计、对社会情境的表达、艺术公共符号的形成等都具有重要意义。新媒体艺术来自新技术、新材料、新模式为艺术领域带来的实践变革,为都市空间提供了价值提升的强大可能,是未来都市文化建设实际应用的主要发展趋势。