人工智能对艺术创作的变革性影响分析

生成式人工智能的飞跃性发展对当代艺术创作产生了变革性影响。它通过模仿人类的认知过程,完成类似于人类的艺术创作表达,进而促使艺术家对艺术创作进行重新定义,并从道德伦理、观念、意识、哲学等方面再次思考艺术的价值内涵,重新构建艺术创作的话语体系。在这一过程中,艺术与技术的关系将被重塑,艺术家与人工智能建立起新型关系。

陶瓷艺术创作中综合材料的创新应用探究

伴随着社会科技的发展,有力推动了艺术设计的多样化发展。其中,陶瓷艺术创作的材料选择越发多样,除了运用传统单一陶泥、瓷泥、釉料之外,还不断尝试其他综合材料的应用。挖掘不同材质的个性语言,可造就不同的艺术魅力。对此,文章围绕综合材料在陶瓷艺术创作中的应用问题展开深入探究,指出二者融合形式美法则的基础之上,从天然材料与人工材料的分类应用,探究具体可行的应用策略,以期使综合材料得以恰如其分的应用,更好地服务于陶瓷艺术创作。

当代纸艺术创作的多元表达与实践探索

随着当代艺术的不断发展与变革,传统艺术形式得以焕发新生。然而在转型与创新中,传统纸艺术面临着现代社会审美、技术、材料等方面的变革和挑战,寻求更多元、创新的表达方式,充分挖掘传统纸艺术在当代艺术实践中的潜在价值,成为了艺术家和学者关注的焦点。因此,文章旨在探讨当代纸艺术创作的多元表达与实践探索,以期更好地理解纸艺术在当代艺术领域的地位和意义。

通感作为艺术创作方法的探究与实践

通感作为艺术创作手法在艺术创新领域被广泛采用,其语言形式的表达通过五感之间的感知相互产生迁移,因知觉的差异呈现不同的变化形态和意境的表达。该文作者以中国民族音乐为素材,以通感现象为绘画创作手法,从文化理念、思想意境等方面开展创作实践,探寻艺术创新的新样式。

红色主题艺术创作与高校学生党建工作的融合发展研究

高校开展学生党建工作过程中,通过将红色主题艺术创作融入其中,有利于构建更加高效的大学生党建工作模式,进一步促使学生提高综合素质,为高校学生党建工作开展提供有效助力。通过实践探索,结合高校学生党建工作开展实际,总结了红色主题艺术创作与高校学生党建工作融合的意义与原则,提出几点有效的融合途径,以期加强实践研究水平。

艺术创作视角下的陶瓷传统工艺文创价值——以景德镇陶瓷产区为例

随着新时代到来,一些传统工艺相关的文创发展受工艺思维桎梏而逐渐与日新月异的时代审美脱节。文化创意其本质是艺术生产中的艺术创作,因此从艺术创作视角分析当下传统工艺的文创价值对其工艺传承和文创产业发展具有重要意义。本文以陶瓷传统工艺为研究对象,针对景德镇陶瓷文创发展分析陶瓷传统工艺的文创价值,阐述材料观与文化观对传统工艺文创的重要性。

水性综合材料在艺术创作中的意象表达研究

水性综合材料以其独特的流动性、透明性和色彩表现力,在艺术创作中扮演着重要的角色。这种材料的运用,不仅拓展了艺术创作的媒介范围,更在某种程度上推动了艺术表现形式的创新。本文将探讨水性综合材料如何在艺术创作中实现意象表达。一、水性综合材料的特性水性综合材料是艺术领域中一种独特的创作媒介,其特性为艺术家们提供了广阔的表现空间。(一)流动性水性综合材料的流动性是其最基本的特性之一。

现代绞缬艺术创作中的工艺技法运用

通过对古今绞缬工艺的运用,以人物、动物、植物三类为创作题材的绞缬艺术创作为例,将绞缬艺术创作中的形式与内容、题材与技法、造型与色彩做分析研究,总结创作构图、技法和色彩三个方面的重要性,为绞缬艺术创作提供新的创作思路。

陶瓷婴戏图的艺术创作与发展趋势浅识

陶瓷婴戏图作为中国传统陶瓷艺术中的重要题材之一,经历了漫长的历史发展过程,承载着丰富的文化内涵和人们对美好生活的向往。其温馨可爱的主题蕴涵深厚的吉祥寓意,细腻精湛的绘画技法,以及丰富多彩的色彩表现,不仅在中国受到广泛关注和喜爱,也受到国际收藏界的青睐,其艺术魅力和观赏价值,在当代依然具有重要的审美意义和价值。

鞍山工业遗产题材艺术创作表现形式探究

工业遗产是工业发展历程的实物见证,它们代表了一段时期的工业生产方式和工艺,是社会工业进步的重要载体。通过对工业遗产的研究,可以了解一个地区或一个国家在不同历史时期的工业发展状况,以及工业生产方式的演变过程。随着时代的变迁,工业遗产逐渐被赋予了新的生命,与艺术产生了千丝万缕的联系。艺术家对工业遗产进行大胆的创新与利用,使其以全新的姿态呈现在大众面前。对工业遗产的艺术形式进行深入探究,立足鞍山城市特色,与其浓厚的钢铁工业相结合,寻求一种全新的艺术形态,唤醒沉睡的工业记忆,使其迸发出新的活力。

化工材料在绘画艺术创作中的运用

在绘画艺术创作领域,化工材料的使用构建起了传统绘画艺术和现代创作思想沟通的桥梁,赋予了传统绘画以现代特征。化工材料凭借其性质稳定、对作画条件要求低、色彩绚丽等特点,博得一大批艺术家的青睐。化工材料用于绘画有悠久的历史,在化工材料技法和材质的演变中可深刻体会到社会的发展、时代的进步、观念的转变,其在绘画创作中具有极强的色彩表现力、质感表现力、层次表现力,极大地丰富了作品的画面和内涵。

新世纪西方戏剧改编电影的艺术创作研究

戏剧改编电影是中西电影发展历史上的一个传统。戏剧与电影的艺术互动改编,是两种不同艺术形式间的相互借鉴,为两种艺术创作提供不竭动力。新世纪西方戏剧改编电影艺术创作活跃,是电影艺术发展使然,也是西方社会发展的必然。新世纪以来,西方戏剧改编电影的艺术创作演变为一种特有模式,创新改编与商业化运作推动戏剧与电影的深度融合发展。基于西方电影发展历史上戏剧改编事实,探讨新世纪西方戏剧改编电影的成因及艺术创作手法,从而深化戏剧与电影互动共荣的发展脉络。

感性经验的缺席:人工智能“创作”与艺术创作之辨——基于雅克·朗西埃的艺术体制论

人工智能渐渐被广泛应用于艺术创作领域,艺术创作的想象力与创造力得到极大提升,艺术的形式与创作工具更为丰富。然而,人工智能“创作”与真正的艺术创作相比,缺少了感性经验这一重要因素。基于雅克·朗西埃对艺术体制的划分(伦理体制、艺术的再现体制和艺术的美学体制),艺术的美学体制超越了前二者,因为真正的艺术是对感性经验的重构,并建立起新的感性共同体。相较而言,人工智能无法洞悉作品所蕴含的存在体验,也不具备人类大脑的思维能力,因而无法拥有真实的生命体验与真实的审美价值。所以,人工智能“创作”无法取代人类的艺术创作。在蓬勃发展的人工智能时代,艺术创作应正视技术的发展,更应始终坚信人类所独有的情感与感性力量,捍卫真实的审美。

数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响

随着数字技术在各领域的广泛应用,数字化印染技术凭借精准的色彩控制、复杂图案的快速生成以及对细节的无限放大等优势,提高了艺术创作的效率,拓展了设计师的创作边界。探究数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响,能够为相关产业的发展提供理论借鉴。

基于人工智能的数字媒体艺术创作方法研究

数字化时代,人工智能(AI)的迅猛发展正在深刻影响着艺术创作的方式与形式。基于人工智能的数字媒体艺术创作方法,深入分析现有文献和研究成果,从技术方法、创作流程、面临的挑战、未来的发展方向等角度揭示人工智能在艺术创作中的具体应用与技术实现,以期为这一新兴领域的研究者和从业者提供全面的理论指导和实践参考。虽然人工智能在数字媒体艺术创作中具有显著的潜力和优势,但仍需通过高质量数据处理、优化模型架构、利用云计算资源及制定版权与伦理规范来克服现有挑战,从而推动这一领域的可持续发展和创新。

旭宇艺术创作辑评

融诗为书,化书为诗。其诗,清新自然,独树一帜;其书,刚健流丽,自成一家。诗、书、画相互结合是历代文人画的主要特征。旭宇早年从事诗词、书法创作,享誉大江南北。八十多岁又开始从事绘画创作,并创作了一大批绘画作品,从中可以看到书法的节奏、诗词的韵律,而他的书法也愈加富有画意。诗、书、画交相辉映,人愈老,气愈壮。厚文养艺、大器终成。

服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用探究

服装设计与陶瓷艺术之间具有极强的关联性,不仅有着深厚的历史渊源,而且美学元素存在互通互用,具体陶瓷产品开发上也存在多样多元的关联。新时期,陶瓷艺术创作应当从不同门类艺术中汲取养分,尤其是对服装设计要素的创新运用,进一步拓宽陶瓷艺术创作的发展之路。本文着重探究服装设计要素在陶瓷艺术创作中的运用路径,就此提出几点思考与建议。

艺术创作视域下的“样板戏”叙事性研究

延安时期的文艺大众化,使京剧改良出现了巨大转机。在抗战的现实环境需要下,文艺作品几乎都以反映抗战内容为主题,舞台上的主要角色由工农兵取代。样板戏成为当时最重要的戏剧形式。第一批样板戏剧目包括五部现代京剧《红灯记》《沙家浜》《海港》《智取威虎山》和《奇袭白虎团》,两部现代舞剧《红色娘子军》和《白毛女》,以及交响音乐《沙家浜》。笔者通过对样板戏艺术形式和内容的分析,从艺术创作的角度阐述和探讨了样板戏的叙事性艺术功能,以便后来者能够对革命时期重要的戏剧形式有了更深入地了解,从而促进戏剧艺术的繁荣发展。

关于艺术创作中陶瓷材料语言特性的思考

材料的运用是艺术创作的根基,古今中外的艺术家对材料语言的探索从未停止。笔者主要对“陶瓷”材料,其极富生命力的语言特性进行探究。从陶瓷材料的根本性质出发,进而研究围绕陶瓷材料进行艺术创作的方式以及陶瓷材料语言所蕴含的审美情趣和精神内涵。笔者深入地探讨陶瓷材料语言在当今多元的文化背景下,迸发出的蓬勃生命力以及探究陶瓷材料语言未来发展的可能路径。

人工智能时代艺术创作的发展思考

目的:ChatGPT引发的全球热议,再次引发了人们对人工智能的广泛关注。当前,人工智能广泛应用于教育、医疗、交通、金融等领域,在人们的生活中占有相当大的比重。ChatGPT的出现意味着强人工智能时代的到来,当前已经有艺术家开始思考如何运用它进行创作,也有一小部分人担心“艺术之死”重现。文章从艺术的角度,思考ChatGPT进行艺术创作的可能性和边界问题。方法:通过分析ChatGPT与之前人工智能的区别,以及当前出现的人工智能创作的作品,探索ChatGPT对艺术创作的冲击。ChatGPT作为一个有思想的机器,与以往传统的人工智能程序有一定区别,具有一定的“创造性”。结果:随着时代的快速发展,艺术创作的边界越来越模糊,人工智能创作的作品能否称得上艺术,人工智能是否能成为真正的艺术家,都是值得关注的问题。尽管人们有各种疑问和担心,但技术的发展、资本的利用,促使人工智能进入艺术领域已经毋庸置疑,在这样的大环境下,艺术创作必然会注入新鲜的血液,相关的争论也接踵而来。结论:研究认为,AI与艺术的边界归根到底是对人类的逼问,也是对人类自身的考量,艺术家作为创作的主体,实则就是看其是将ChatGPT作为工具使用,提供灵感的源泉,还是互换身份,将ChatGPT当作创作的主体,使它成为“艺术家”。