道家本体论对古代艺术创作论的影响

道家思想之于中国古代文论的影响无疑是多方面的,但这种影响并非互不相关,而有其内在的逻辑结构。因此,较之老庄著述中的若干命题,道家本体论思想更应该视为影响的原点,在“大音希声”、“虚静”、“言不尽意”这些常被人谈及的命题之后存在着一个共同的指向,即道家本体论思想;而且正是这一点构成了上述命题之间的逻辑关联,并成为中国古代文艺创作理论的哲学渊源。

苏珊·朗格的艺术创作论

苏珊·朗格的艺术创作论姜丰苏珊·朗格继承了导师卡西尔的符号论思想，并把它在美学各个领域展开，形成了独立、完整的美学思想体系，艺术创作论是其中的一个重要组成部分．在苏珊·朗格最重要的美学著作《情感与形式》中，艺术创作论占据了大部分篇幅，这也是对其艺术本...

谈李可染的艺术创作论

李可染风格的形成缘自他对古今中外艺术的吸纳,缘自他对艺术理论的反复思考与构建,更缘自他对时代、生活、国家的热爱。他对艺术创作的思考涉及到艺术创作的许多方面,主要有创作主体、创作源泉、艺术价值观、艺术创新观等,"生活"则是贯穿其中的主线。

师法自然与因心造境的统一说——关于石涛的艺术创作论

石涛把“师法自然”作为创新最重要的途径之一。石涛的艺术创作以写生为本 ,大致可分为 :忆写、默写、对景写生三种类型。同时石涛重视艺术创作的典型化 ,“搜尽奇峰打草稿”便是强调主体对客观物象的广泛体验、选择和加工。他在《蹊径章》中专门讲主体创造的方法和规律 ,辩证地处理自然景物间的关系 ,这一思想是对中国画论“因心造镜”的具体实践总结。石涛的可贵之处在于师法自然与因心造境的结合 ,物态的具象与结构的抽象让自然获得适意的主观效果 ,达到充分的创作自由。

张彦远的艺术创作论倾向

张彦远的《历代名画记》是中国绘画史上极重要的画论著作,张彦远在此著中既论画的起源,论政治与绘画的关系,又论画家的师承、发展,对山水画史也颇有见地,这些论述中都多少反映他对绘画艺术创作论方面的认识。本文从创作主客体关系、内容与形式关系、用笔的理论三方面进行阐述。

《毛泽东艺术创作论》

毛泽东的诗词、书法及其文艺思想,无不显示着毛泽东的艺术气质、艺术才华和艺术理想,同时也说明除作为伟大政治家,革命导师的毛泽东之外,还存在着一个诗性毛泽东。但是长期以来,对毛泽东的文艺理论及其艺术实践,即诗性毛泽东的研究并不深入。对其诗词的研究多停留在评注鉴赏的层次上;

传统连环画艺术创作论

连环画是一种独立的艺术形式,是新中国成立以来发展最为成功的艺术形式之一。恢复传统连环画,创作出新的优秀作品,是我们当代美术工作者的责任。

紫玉灿粲莲子香——“莲子”紫砂壶艺术创作论

莲子壶是紫砂壶艺术大家庭中的经典款式,多样化的形态有佛家的大智慧。此件“莲子”紫砂壶作品色彩奇异,气质深沉内敛,精致中有大气智慧。本文对此壶进行了全面细致地分析,从紫砂壶工艺技巧,艺术水准与文化气质等方面论述了该作品的艺术特征。

自然、文化与紫砂壶——"花开富贵"紫砂壶艺术创作论

自然、文化为紫砂壶艺术创作提供了诸多灵感,展现了中国审美的特质。"花开富贵"是中国传统吉祥图画,此件紫砂壶作品从还原自然之美入手,体现了中国传统的审美认知与文化认知,以文化寓意烘托外在表现,在自然、文化与紫砂壶工艺的交融中彰显作品艺术个性,传达美好的艺术、生活愿想。

人工智能对艺术创作的变革性影响分析

生成式人工智能的飞跃性发展对当代艺术创作产生了变革性影响。它通过模仿人类的认知过程,完成类似于人类的艺术创作表达,进而促使艺术家对艺术创作进行重新定义,并从道德伦理、观念、意识、哲学等方面再次思考艺术的价值内涵,重新构建艺术创作的话语体系。在这一过程中,艺术与技术的关系将被重塑,艺术家与人工智能建立起新型关系。

陶瓷艺术创作中综合材料的创新应用探究

伴随着社会科技的发展,有力推动了艺术设计的多样化发展。其中,陶瓷艺术创作的材料选择越发多样,除了运用传统单一陶泥、瓷泥、釉料之外,还不断尝试其他综合材料的应用。挖掘不同材质的个性语言,可造就不同的艺术魅力。对此,文章围绕综合材料在陶瓷艺术创作中的应用问题展开深入探究,指出二者融合形式美法则的基础之上,从天然材料与人工材料的分类应用,探究具体可行的应用策略,以期使综合材料得以恰如其分的应用,更好地服务于陶瓷艺术创作。

通感作为艺术创作方法的探究与实践

通感作为艺术创作手法在艺术创新领域被广泛采用,其语言形式的表达通过五感之间的感知相互产生迁移,因知觉的差异呈现不同的变化形态和意境的表达。该文作者以中国民族音乐为素材,以通感现象为绘画创作手法,从文化理念、思想意境等方面开展创作实践,探寻艺术创新的新样式。

艺术创作视角下的陶瓷传统工艺文创价值——以景德镇陶瓷产区为例

随着新时代到来,一些传统工艺相关的文创发展受工艺思维桎梏而逐渐与日新月异的时代审美脱节。文化创意其本质是艺术生产中的艺术创作,因此从艺术创作视角分析当下传统工艺的文创价值对其工艺传承和文创产业发展具有重要意义。本文以陶瓷传统工艺为研究对象,针对景德镇陶瓷文创发展分析陶瓷传统工艺的文创价值,阐述材料观与文化观对传统工艺文创的重要性。

当代纸艺术创作的多元表达与实践探索

随着当代艺术的不断发展与变革,传统艺术形式得以焕发新生。然而在转型与创新中,传统纸艺术面临着现代社会审美、技术、材料等方面的变革和挑战,寻求更多元、创新的表达方式,充分挖掘传统纸艺术在当代艺术实践中的潜在价值,成为了艺术家和学者关注的焦点。因此,文章旨在探讨当代纸艺术创作的多元表达与实践探索,以期更好地理解纸艺术在当代艺术领域的地位和意义。

现代绞缬艺术创作中的工艺技法运用

通过对古今绞缬工艺的运用,以人物、动物、植物三类为创作题材的绞缬艺术创作为例,将绞缬艺术创作中的形式与内容、题材与技法、造型与色彩做分析研究,总结创作构图、技法和色彩三个方面的重要性,为绞缬艺术创作提供新的创作思路。

鞍山工业遗产题材艺术创作表现形式探究

工业遗产是工业发展历程的实物见证,它们代表了一段时期的工业生产方式和工艺,是社会工业进步的重要载体。通过对工业遗产的研究,可以了解一个地区或一个国家在不同历史时期的工业发展状况,以及工业生产方式的演变过程。随着时代的变迁,工业遗产逐渐被赋予了新的生命,与艺术产生了千丝万缕的联系。艺术家对工业遗产进行大胆的创新与利用,使其以全新的姿态呈现在大众面前。对工业遗产的艺术形式进行深入探究,立足鞍山城市特色,与其浓厚的钢铁工业相结合,寻求一种全新的艺术形态,唤醒沉睡的工业记忆,使其迸发出新的活力。

化工材料在绘画艺术创作中的运用

在绘画艺术创作领域,化工材料的使用构建起了传统绘画艺术和现代创作思想沟通的桥梁,赋予了传统绘画以现代特征。化工材料凭借其性质稳定、对作画条件要求低、色彩绚丽等特点,博得一大批艺术家的青睐。化工材料用于绘画有悠久的历史,在化工材料技法和材质的演变中可深刻体会到社会的发展、时代的进步、观念的转变,其在绘画创作中具有极强的色彩表现力、质感表现力、层次表现力,极大地丰富了作品的画面和内涵。

新世纪西方戏剧改编电影的艺术创作研究

戏剧改编电影是中西电影发展历史上的一个传统。戏剧与电影的艺术互动改编,是两种不同艺术形式间的相互借鉴,为两种艺术创作提供不竭动力。新世纪西方戏剧改编电影艺术创作活跃,是电影艺术发展使然,也是西方社会发展的必然。新世纪以来,西方戏剧改编电影的艺术创作演变为一种特有模式,创新改编与商业化运作推动戏剧与电影的深度融合发展。基于西方电影发展历史上戏剧改编事实,探讨新世纪西方戏剧改编电影的成因及艺术创作手法,从而深化戏剧与电影互动共荣的发展脉络。

数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响

随着数字技术在各领域的广泛应用,数字化印染技术凭借精准的色彩控制、复杂图案的快速生成以及对细节的无限放大等优势,提高了艺术创作的效率,拓展了设计师的创作边界。探究数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响,能够为相关产业的发展提供理论借鉴。

旭宇艺术创作辑评

融诗为书,化书为诗。其诗,清新自然,独树一帜;其书,刚健流丽,自成一家。诗、书、画相互结合是历代文人画的主要特征。旭宇早年从事诗词、书法创作,享誉大江南北。八十多岁又开始从事绘画创作,并创作了一大批绘画作品,从中可以看到书法的节奏、诗词的韵律,而他的书法也愈加富有画意。诗、书、画交相辉映,人愈老,气愈壮。厚文养艺、大器终成。