传达:艺术创造活动的契机

艺术创作是通过艺术传达来体现的。艺术传达是整个艺术活动的中心。从艺术的构成来看,传达并非仅仅是引导审美意象的手段,而是一种构成艺术的活动,其自身就意味着创造。艺术创作不是从一个业已完成的意象出发,然后用一个形式去套,而是传达方式始终隐含并制约着艺术创作的过程。艺术的意蕴包含其传达方式的意味。不同的传达方式反映艺术创作主体用不同的方式去观照、理解对象,因而传达方式体现了艺术的内容和意义。传达方式的选择和创造,也就成了艺术内容和意义的选择和创造。

和谐·自由·创造——庄子论艺术创造活动的条件

在中国文化发展史上,庄子是第一个自觉地探寻主体精神创造活动的条件及特质的人。他以“吾生也有涯,而知也无涯”(《庄子·养生主》,以下凡引《庄子》只注篇名)的严谨治学态度,终生探索“形而上”的天道奥秘,但是,强调人和自然无比亲和关系的朴素唯物主义自然观。“物物而不物于物”(《山木》)的“无待”通达人生观及“判天地之美,析万物之理”(《天下》)的理想追求,却成就了其艺术性的人生,为后人的艺术创造活动积累了丰富的可资借鉴的历史经验,开拓了中国艺术精神的先河。本文旨在探讨庄子论主体艺术创造活动的社会条件和主观素质,谬误之处,请方家指正。

弹奏钢琴比其他创造性艺术活动更能减轻压力

在我国人们很少对创造性艺术活动的生理效应进行研究。在国外的一篇调研报告中,研究者来自日本的丰岛久美子,在日本奈良教育大学里做了一项实践,在研究中,调查了弹钢琴、泥塑、书法和保持安静(作为一种自制性活动)对减轻人类压力的效果,研究结果显示压力因参加创造性活动而减轻,特别是弹钢琴的作用尤其显著。本文也探讨了学校音乐教育在精神健康中的角色。

人性的解放——“综合艺术素质活动与创造课”的意义

能够参与这场奥尔夫音乐教育实验,即“综合艺术素质活动与创造课”,我感到很幸运,因为在这其中,我确实得到了很大的收获。 说心里话,这个学期的音乐课和我当初的想象大相径庭。我想象中的音乐课是:老师在讲台上讲授一些音乐理论,或是大家一起欣赏一些音乐,学生在下面或是记点什么,或者干脆是看其它科目的书籍。

试论艺术创造的文化机理

文化，作为人的生存方式的“类”形式的体现，具有整合性、功能性、符号性等特征。作为一种特殊的文化样式的艺术包孕着文化的全部基因。因而艺术创造活动在创作动机及创造进程、功能实现、符号建构等方面就不可避免地受文化的整体制约。而另一方面，艺术又并非纯然出于对文化的顺应，艺术创造在个体差异性、审美超越性、形式独创性等方面显示出对文化模式、价值规范、符号系统的“反弹”效应。从而在对文化的顺应与反叛之间，艺术创造体现了自身广泛的自由品格和极大的自主精神。

美国教师培养幼儿艺术创造能力的新策略

美国幼儿教育专家十分重视幼儿艺术创造能力的培养,经过长期的实验研究,他们向幼儿教师提出了通过让幼儿探索丰富多彩的艺术材料。

艺术创造过程中的主体和客体

艺术品是主体在艺术活动中能动地反映和改造客体的产物。研究主体与客体的关系及其演变,对于揭示艺术创造、艺术品的奥秘具有重要意义。人们把艺术创造过程分为审美感受、审美冲动、审美构思、审美物化和艺术品五个阶段。这样的划分也许稍嫌生硬,因为这五个阶段往往是交错进行、难以分辨的,但为了分析方便,我们暂且依据这样的划分。这里我们从艺术创造的五个阶段来对主体与客体的关系及其演变作一初步考察。

艺术创造系统论纲

艺术创造活动的系统特征 艺术创造活动集合着主客体多种要素的相互作用,这些要素以动态联系的方式形成艺术创造系统;艺术品便是通过这种创造系统得以产生,从而满足人类社会精神生活的需要。 作为复杂的艺术创造活动,艺术创造系统具有以下特征: 一 有机整体性 艺术创造要实现某个目标,必须由各创作要素密切合作形成一个统一的整体才能进行,这就表现为创作活动的“有机整体性”。在这里,“有机”是指进行创作的合规律性。“整体”

“人的主题”与“艺术的自觉”——论艺术自觉的精神历程

艺术是一个我们常用的但又很复杂的术语。它从最早时候含义的驳杂含糊逐渐发展到与今天的内涵大致相当,在中西方都经历了漫长的历史发展过程。这一艺术概念独立与艺术自觉的过程折射了人类自我意识觉醒和人类文明进化的历程,是"人的主题"与"文(艺)的自觉"的结果。文章从中西方两条线上,从马克思主义劳动美学的角度对艺术自觉的精神历程进行较为细致的历史检索,直观其原初意义,考察其发展流变的特点,论述了艺术概念的独立和艺术自觉的历程。

关于文艺创造学的思考

关于文艺创造学的思考姚全兴创造学，是２０世纪科技发展的产物。过去人们总以为它和科技有密切的关系，适用于科技创造力的开发。那么，它是否可以有效地提高文艺创造力，让创造学从科技走向文艺呢？有一个值得深思的问题：为什么历史上关于艺术创造的理论丰富多彩，可惜...

现代美术创作融入传统文化元素的思考

现代美术创作是一种艺术创造活动,有助于人们加深对社会文化现象的理解。我国有着五千年的文明史,遗留下了丰富的传统文化元素。在现代美术创作中融入传统文化元素,能够增强作品的表现力,让观众充分领略其中的文化内涵和艺术魅力。基于此,本文介绍了现代美术创作的概念和价值,阐述了现代美术创作融入传统文化元素的意义,并结合实践探讨了将现代美术创作融入传统文化元素的策略。

生理感受在艺术创作中的作用

当观念艺术成为时尚,"皇帝的新装"成为经典,"御用型艺术"成为邀取功名的手段时,我们不禁困惑,艺术的本质是什么?艺术创造的必要条件是什么?是文学式的情感?是哲学观念?排查大师的作品,我们不难发现这些都不是决定性因素,在艺术创造活动中起决定性因素的是艺术家敏锐的生理感受。对于视觉艺术来说,则是手和眼的生理感受。所以我们常用"另出手眼"来形容有创新意识的作品。当我们面对大师的精品,如罗丹雕塑、莫奈的风景等时,作品中首先打动我们的因素是什么?

浅析东巴经的艺术价值和张云岭的现代东巴画

“宫室之丽,拟以王者”,这是明代著名旅行家徐霞客游丽江,观辉宏富丽的木氏土司建筑之后的感慨,其实纳西人岂止仅是建造了富丽辉煌的建筑。这个居住在长江第一湾沿岸的民族。在数千年的历史长河中,逐步发展形成了具有本民族特色的宗教信仰、科学文化和造型艺术。于东巴教画稿、佛轴画、木牌画、布卷画、壁画、雕塑、建筑、工艺美术以及东巴文等丰富的文化遗存中,充分显现出纳西人在艺术创造活动方面的智慧和才华,并又体现了古代纳西人民的精神和情感。在这些丰富的文化遗存中,东巴象形文可谓纳西古代文化的奇葩。

审美意象与艺术构思

一本文所论意象,是从现代心理学的角度,对文艺创作过程中主体的某种特殊心理状态和心灵产生物的规定,我们称之为审美意象。对审美意象的认识,应从表象开始。表象是人脑对从前感知过的,当时又不在眼前的事物的形象反映。这种反映在头脑中是具体可感的,但与知觉相比,它具有模糊性、片面性和不稳定性,而它又是一个或几个同类事物主要表面特征的综合结果,具有概括性,因此是感性到思维的桥梁。对表象的进一步综合概括,形成一种抽象化的,以同类事物的共相为认识内容的概念,这就是观念。在一般的科学活动中,观念活动意味着对表象的舍弃,但在艺术创造活动中,表象的感性内容从不曾被观念冲淡或淹没。

也论修辞学属于艺术的部门

宗廷虎先生曾经说过,关于修辞学的性质,是修辞理论中一个带根本性的问题。正因为如此,修辞学史上才有不少学者针对这一问题发表了大量的见解。尽管迄今为止,对这一问题的看法依然见仁见智,但这种积极的探讨,对于修辞学理论的建设和发展,无疑将是十分有益的。 早在本世纪四十年代初期,陈望道先生就指出过:“修辞学是研究文章上美地发表思想情感的学问。”①这句话实际上已经触及了修辞活动的精神特质,即它与艺术创造活动中情感表现的联系。既然如此,作为研究修辞活动及其规律的修辞学,自然就应当以言辞和文辞为审美对象,去深刻地揭示出修辞活动各个方面所蕴含的精神特质(包括情感表现的规律)。这一点,王力先生表达得尤为明确,他提出:“修辞学属于艺术的部门,语法学属于科学的部门。”②当然。

幼儿艺术教育初探

幼儿艺术教育初探盛烈实践和研究结果表明，艺术教育以它的生动、形象、感人为幼儿所喜爱，容易被幼儿接受。所以，让幼儿从小从事艺术活动或以艺术的方式从事其他活动，这非常有利于从小培养幼儿对艺术的兴趣和对艺术的感受、理解、表现等方面的初步能力，提高艺术素质；...

论鲁迅小说的艺术创新

(一)鲁迅的小说数量不多,但在中国乃至整个世界小说史上占有光辉的地位,这不仅是因为他的作品都有异常深刻的思想内容,而且也因为他的作品在艺术上进行了独特的创新。理解鲁迅小说的独创性内容,始终是和理解一个新的艺术时代的观念紧紧联系在一起的。鲁迅是一个新人。鲁迅小说的艺术创新不仅一般地体现为一种艺术的选择,更为重要的是体现为一种人生的选择。鲁迅将小说创作理解为一种与自己的生活理想的实现最紧密地联系在一起的人生形式,他把自己在历史和现实关系中所承受的全部负荷和追求,都转换成了艺术的追求,把自己全部人生的热情和追求都投入到焕发生命力的艺术创造活动中去。

“垦荒”者的足迹与风采——评林兆华的艺术探索

他的兴趣在“处女地” 八十年代以来,中国的改革开放大潮已形成不可阻挡之势。但在艺术创造活动中,开放与封闭的矛盾和冲突并不会因政策的明确和坚定而很快消失,它以各种形式反映在具体实践中,我们从中可以看出两种不同的文化心态:一种着力于开拓、创造。