给自己的情书——“身体艺术剧场”应用于初中生体像焦虑心理辅导课

【活动理念】。美国组织行为学教授大卫·库伯提出了体验式学习理论,它主张在教学过程中,教师根据学生的认知特点和规律,有目的地创设教学情境,激发学生情感,并对学生进行引导。学生通过亲身经历或已有经验来认识周围事物,亲身去感知、领悟知识,并在实践中得到证实,从而成为真正自由独立、知情合一、实践创新的“完整的人”。

关于修复长春人民艺术剧场的思考

长春曾经是一个半殖民地城市,在殖民地时期遗留了大批的外国建筑师设计的建筑。其中,日本建筑影响最深。岁月流逝,这批建筑所关联的殖民地背景已经成为历史的过去,它们已经转化为中国近代建筑遗产的组成部分,我们应该予以保护。2008年长春市政府专门拨款5000万元,按照历史原貌对长春人民艺术剧场进行复原改造,恢复原来的国家一流剧场的风格与功能。目前,剧场的复原工作正在进行。对长春人民艺术剧场做简要介绍,并由此引伸个人对长春近代建筑保护的一些思考。

艺术剧场：罗兰德博物馆

该项目是要设计出一个能容纳从经典艺术到现代艺术形式的，独一无二的有关电影艺术系列的博物馆，博物馆里的42个投影剧场可同时播放电影，整个项目的总面积为14000m^2，包括投影剧场，酒店和餐厅，书店及礼品店，办公室，储存室，大堂和中庭等。

东京艺术剧场的改装设计

1990年开馆的东京艺术剧场．原设计者是芦原建筑设计研究所．而承担本次改装设计的则是松田平田设计。在改装设计中重点进行了抗震加固及设备更新．改善了各个音乐厅的音响设备。同时对通往各层的人流线进行了重新考虑．使之更加流畅。

马斯喀特的音乐艺术剧场

著名的国际酒店设计公司Wimberly Allison Tong＆Goo（WATG）日前透露他们将负责设计阿曼首都马斯喀特的音乐艺术剧场，这个独一无二的剧场可以作为1000个座位的音乐厅进行音乐表演，也可以减少座位供戏剧和歌剧演出。WATG是经过数次国际竞赛后被选中的设计公司，他们将负责这个的设计，包括总体规划、建筑设计、室内设计、景观设计，同时也将负责设计管理，

儿童艺术剧场的创新和国际化——以上海儿童艺术剧场为例

基于在剧场的体验和案头研究,笔者介绍了上海儿童艺术剧场及其2017年经营状况,对剧场的创新进行了论述,并对国际化进行了重点分析,最后提出了剧场国际化经营的建议。

述行与书写:数字时代的后剧场化艺术批评

20世纪60年代以来,世界艺术样态发生了巨变,在从极简主义现场艺术到新媒体艺术、数字艺术的发展过程中,批评陷入了“失语”的困境。原本确立的批评在文化中的作用和形式在数字景观中,因文化优先权的转变而动摇了。当批评者降格为仅仅是一个消费鼓吹者的时候,传统形象中作为判断仲裁者的批评如何突围?新的批评书写如何匹配艺术的新形态,并使自身具有动态的活力?基于如上问题,为探索一种超越了传统形式的批评书写,在关注“后剧场艺术”的基础上,通过“述行性书写”的方式实现批评与当下艺术的融合,能将艺术批评带向数字化的未来体验书写。

浅谈剧场艺术中舞台美术设计

舞台美术发展至今,已经不再是传统的道具和布景,更是承载着灯光、多媒体、服装和化妆造型等视觉元素,这些视觉元素共同构成舞台美术的现代面貌,成为不可或缺的核心要素。舞台美术已经超越了单一艺术形态的界限,成为一个融合了绘画、雕塑、装置艺术、建筑和影像等多种艺术表现形式的综合体。如何利用好不同的视觉元素和艺术呈现形式,成为舞美创作者关注的重点。

浅析当代剧场艺术中色彩搭配的视觉效果——以《红玫瑰和白玫瑰》为例

色彩搭配是当代剧场艺术的重要组成部分。在话剧作品中主色调可以体现剧情的基调,而人物服饰的色彩也可以体现角色的性格特点。利用色彩,将色彩与舞台背景、主题结合,能更好地推动剧情发展,确定色彩基调,带给观众直观的视觉效果。舞台灯光可以对舞台进行整体的润色,让舞台整体视觉效果更佳。剧场艺术中色彩搭配的整体视觉效果会对话剧演出成功与否产生了极大影响。

“锈色”艺术中的时间、自然、文化身份与视觉叙事

“锈色”语言作为锈墨艺术一种独创的当代艺术形式,通过其独特的视觉创新,深层地挑战了传统艺术理念,展现了自然的哲学思考与对现代社会的反思。本文旨在探讨锈墨艺术中的“锈色”语言和哲学意义,以及在当代艺术中的位置和影响。通过分析“锈色”的创作过程、象征意义以及在锈墨《铁布衫》作品中的应用,本文揭示了锈墨艺术作品对时间、自然、环境及其人类文化身份和历史角色的深刻反思。

上汽集团携手上汽大通合力打造“上海儿童艺术剧场”

6月1日，由上汽集团携手上汽大通与中国福利会（以下简称中福会）合力打造的“上海儿童艺术剧场”正式投入运营并举行了首场演出。据介绍，“上海儿童艺术剧场”成立后，将开设上汽大通剧场MaxusHau，向教育机构、学校及广大学生和家长等社会公众全面开放，进行校车安全知识和文化的普及宣传工作。

小剧场艺术市场化革新的困境及应对策略——以黑龙江传统戏曲为例

文化产业的发展是构筑"中国梦"的内生动力。文章结合这一理论,对小剧场艺术市场化经营进行了系统的探索与研究,指出小剧场的发展存在着诸如发展壁垒众多、缺乏有生机的消费市场以及自身创新机制匮乏的困境,并从制作、营销和盈利等方面探讨了小剧场经营策略的革新之道。

潮州文化艺术中心剧场声学测试与音质评价

通过对潮州文化艺术中心剧场主要声学参数的测试,给出了该剧场的音质特性以及存在的声缺陷,同时分析了原因,为厅堂音质设计提供了具有参考价值的实例。

从文本到剧场:艺术史介入社会美育

“艺术史剧场”课程的开设,符合当下多学科、多领域交融的新趋势,其以探寻动态的艺术史为主的教学新思维在师生共同体重构过程中起到了积极作用。从图像、文本到剧场,“艺术史剧场”课程让历史穿越现实,达成跨越种族、语言、文化、空间的多重艺术体验。通过剧场化传播打破时空界限,观者的感官和参与积极性得到强力激发,传统的艺术史图文转变为动态、鲜活的视觉呈现。可以说,“艺术史剧场”课程使艺术史得以有效介入社会美育,实现了社会美育的生动普及,同时在教学实践过程中深化了艺术史的人文价值。

屏幕艺术的“入侵”与剧场艺术的嬗变

屏幕艺术的兴起无疑是技术推动的产物。美国学者Erkki Huhtamo就曾以'屏幕学'为对象,专门探讨了屏幕艺术演进的历史脉络,从19世纪初期镶嵌着半透明图像的手持防火屏风(法国),到19世纪末20世纪初电影、电视的诞生,他强调,'屏幕考古'作为媒介研究的一个分支,并不仅仅关注屏幕的物质形态,更重要的是它们与其他文化形态之间的关联,[1]也就是要在历时性的社会运动过程中审视'屏幕'。

凝合的语义场:剧场艺术表达的当代传播价值

近年来,剧场艺术逐渐回暖,不同类型、不同时代的文艺作品呈现出更好的风貌。传统形式与时代特色的有机结合,是社会主义文艺工作繁荣发展的重要体现,不同的呈现方式在这个分众化传播的语义场中体现出强大的内生力量,发挥着越来越大的传播价值。文章在强调艺术涵化作用的基础上,从认知、态度、行为三个层面探讨剧场艺术的传播效果,继而从具体作品入手,从人民性、时代性、民族性三个方面论述剧场艺术的传播价值。

上海儿童的梦想天地——上海儿童艺术剧场（上汽荣威儿童文化中心）

1958年，中华人民共和国名誉主席、中国福利会创始人宋庆龄先生创建了中国第一个儿童专业演出剧场——中国临利会儿童艺术剧场。

完整记录从话剧诞生到新中国成立剧场艺术发展进程的演出史--张殷、牛根富《中国话剧艺术剧场演出史》序言

中央戏剧学院教授张殷、中国艺术科技研究所副所长牛根富两位学者撰写的《中国话剧艺术剧场演出史》即将出版,衷心表示祝贺。有关中国戏剧(话剧)历史的研究,其成果是丰盛的。中华人民共和国成立以来,在这一领域出版的专著,以"运动史"作为开山之作,继之有多部"戏剧文学史"问世。把"戏剧文学史"作为"戏剧史",并非没有理由。

斯潘塞表演艺术剧场

斯潘塞表演艺术剧场是景观和表演艺术结合的典范。它座落在新墨西哥南部的Fort Stanton Mesa的中央．它正好处于夏日太阳运行轨迹的中心．东边是地平面．西边是Sierra Blanca。Sierra Blanca是白色的山的意思．它是该剧院最初的雏形。这个白色的剧院由大块的石灰石雕刻而成，与灯光、景象、表演和排列顺序完全地融合在一起。楔形的外形使该剧院以独立个体的形式矗立在岩石的表面。水晶般、带有碎纹的夹层玻璃外壳位于建筑的裂缝处并且在建筑的北侧向外突出，它连接了上层大堂的纵向排列和剧院的入口。