幻化虚构的艺术力量——论20世纪七八十年代苏联文学的“虚拟性”

20世纪七八十年代的苏联作家,在社会性强、哲理倾向突出的现实主义文学作品中,明显地融入非现实的虚拟性艺术,以神话、民间传说、幻想、梦幻、科幻等艺术形式构思作品情节、塑造人物,打破艺术世界与现实世界在形式上的一致性,构成具有虚幻特征的艺术情境,表现人类社会现实生活,揭示理性的思想观念。20世纪七八十年代苏联文学的幻化虚构艺术既与以变形、怪诞为表征的西方现代派文学不同,也与西方文坛非虚构文学思潮不同。艾特玛托夫等苏联作家运用的主要是现实主义艺术手法,他们对虚拟性艺术的运用是为了强化现实思想的表达。苏联文学虚拟性与现实性的完美融合,丰富了当今世界文学艺术的方法,为文学创作提供了成功的借鉴经验。同时,20世纪七八十年代苏联文学的虚拟性艺术,改变了以往苏联文学艺术创作手法比较单一的现象,使苏联文学朝着多元化艺术创作方向发展,这在俄苏文学发展史上具有创新开拓意义。

凝视与艺术力量——视觉接受理论研究

艺术一部分来源于观念,另一部分则来源于要求(接受主体的要求)。视觉艺术研究所关注的对象往往在于艺术、艺术家及艺术作品,而观者的渴望与诉求时常被忽略。观者接受状态存在明显区别,观看、欣赏、注视、盯视及凝视等等都具有各自独特属性和不同功能。在凝视的状态与之后的行为表达中,会显示艺术自身所具有的力量。

感知《生死朗读》真实的艺术力量

影片《生死朗读》由始至终以自然主义风格不加任何修饰地还原了人物真实的生活、真实的人性、真实的命运,杜绝了一般影视作品的过度诠释,镜头隐忍地不给观众透露过多的信息,也不做任何解释而将更多的空间留给观众激发出不同的思考,还原这种真,比经过提炼然后深加工的艺术作品更具有触动人心的艺术力量。

在“罪与丑”中提炼艺术力量——论芥川龙之介的小说《地狱图》的美学意义

《地狱图》是日本作家芥川龙之介的代表作。作品取材于日本古代故事集《宇治拾遗物语》、《古今著闻集》中的一些故事。但是,原故事在小说中占的比重是微弱的,这篇小说主要是作者的重新创作。在这篇小说中,作者通过对主人公良秀的塑造,表现了作者以艺术反抗现实的斗争精神,同时也更充分地体现了作者在美学上的一种探索——在“罪与丑”中提炼艺术力量。

开掘寻常词语的艺术力量——学习《普通劳动者》札记

古往今来的好作品,大约都是作者耗费了许多心血写出来的。“吟安一个字,拈断数茎须。”古代的作家们写作态度是如此认真。外国的作家也是如此,他们把炼字炼句,比做从大量矿石中提炼镭。其次,我们当代的作家们又何尝不是如此呢?文章不怕改,就以优秀短篇小说《普遍劳动者》来说,在这次收入部编语文教材时,事隔二十多年,王愿坚同志又精心修改近百处。

从悲金悼玉看《红楼梦》的思想深度和艺术力量

长期以来,视《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为线索的说法,是牵强的。这种说法,既不符合全书的内容实际,也违背了曹雪芹的艺术匠心。是的,《红楼梦》反映出极为丰富、深刻的社会内容、也表达出曹雪芹对他所处的那个时代的社会现实的感受,有揭露、批判,也有赞颂和追求。但所有这些,都是以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情悲剧为轴心,历史地反映社会真实而得以体现的。在《红楼梦》

艺术力量何以永恒——从刘恒有关电影的创作美学论切入

电影成为当代主流文化消费的艺术之一,有关怎样的电影能被称作经典艺术的发问反复出现。刘恒关于电影的本体论、创作论和电影人论提供了一种可谓清晰而辩证的思路。他提出十五组反义词,发掘电影的政治、社会和艺术等多重力量;兼顾电影的艺术性和商业性,提升了商业电影、大众电影的艺术地位。他的电影创作论,为青年导演提出了对电影的新的想象,并且为电影创作的实际落地提出了可行的方法。

脞论法国文学作品的艺术力量及哲学思想--以巴尔扎克《人间喜剧》为例

在世界文学史上,法国文学可以说一直是独放异彩,特别是19世纪的法国文学,汇聚了浪漫主义情怀、现实主义、批判性的现实主义、写实主义和自然主义等不同的创作流派。其中,批判性的现实主义文学与当时的社会状态有着密切的关联,蕴含着强烈的艺术力量,且在艺术、哲学的领域所产生的影响不容小觑。以巴尔扎克《人间喜剧》为例,该文重点从艺术力量和哲学思想两个角度对其展开探究。

《蓬勃的生命》:艺术力量的感人证明

当欧文·苏斯金德3岁的时候,他的运动能力和语言能力几乎在一夜之间退化了,他与世界隔离开来。父母把他带到医学专家那里,希望有种办法能＂修好＂他。当时是20世纪90年代,自闭症,或者叫＂自闭症系列障碍＂的概念还没有为大众所熟知。当欧文被诊断出患有自闭症的时候,他的父母如同五雷轰顶。

城市社区更新治理如何利用好多元艺术力量

以文化艺术为抓手推进社区更新和治理,成为当下城市存量化时代高质量发展的重要破题思路。从后工业化进程中发达国家艺术家群体介入社区更新实践的经验来看,“政府主导模式”“独立非经营性主体主导模式”与“艺术家群体主导模式”是三种主要的社区更新治理模式。结合我国当前发展实际和科技文化与城市社会风尚,有序引导多元艺术力量和公共艺术行为进入社区更新活动,是一种可以实现低成本、可持续目标的社区更新激活方式。

赞美新时代的艺术力量——浅评歌舞剧《雪山琴深情》

亲新中国波澜壮阔的发展历程,为我国文艺事业提供了前所未有的素材来源和广阔舞台。位于中国西部的博尔塔拉蒙古自治州歌舞团积极响应时代的文艺号召,取材自国家级非物质文化遗产项目“托布秀尔音乐”,积极探索托布秀尔乐舞的创新之路,从而创作出歌舞剧作品《雪山琴深情》。该歌舞剧以铸牢中华民族共同体意识为根本方向,弘扬了人民团结共融、奋斗进取的精神面貌,传递着人民对美好生活的向往与追求,彰显了中华优秀传统文化,是赞美新时代重要的艺术力量。

典型的艺术力量

典型问题是文学创作的中心问题,也是美学的根本问题。古往今来,伟大的文学家、艺术家所创造的成功的艺术典型,无不以其无限的生命力流传于世,闪烁着耀眼的光辉,具有无穷的艺术魅力,成为世界文学的瑰宝。如今,在新的伟大历史时期,我们要攀登文学艺术高峰,必须在典型创造上下功夫,摆脱束缚创造典型的种种清规戒律,塑造出新的、富于生命力的艺术典型。

价值引领的美育课程思政建设探索——以《艺术的力量》课程为例

美育是新时代高校“五育并举”的重要组成部分,在培养大学生文化艺术素养、文化价值认知、民族文化认同等方面具有重要的意识形态意义与育人功能。以《艺术的力量》课程为例,从课程思政、课程设计、教学团队打造与教学方式方法等方面,探索如何以艺术为载体,实现美育教育与思政教育的创新融合。

艺术谓何?艺术何为?——从《诗学》探艺术的本性与力量

亚里士多德的《诗学》不仅是具有西方特色的诗学理论经典名篇,更是世界诗学历史发展长河中的不朽之作。它是以悲剧作为希腊艺术最高形式、最好代表的创作理论,较为深刻地论述了艺术的本性和力量。通过对《诗学》的翻阅、学习和研究,为我们更好地理解、体会以及把握艺术的本性和力量提供了一定方向性的指导,促使现实存在的人在巨大的艺术魅力的感召下重新去追寻人生的意义和价值。

银幕剪辑与节奏的艺术力量

当代电影创作愈来愈重视影片的整体效果,愈来愈重视影片创作的最后冲刺——剪辑台上的再创造,愈来愈重视影片脉律的跳动——节奏。影片最后的生命往往取决于剪辑台上的第三次再创作和总体节奏的构成。因此,有必要探讨剪辑和节奏在影片创作中的重要地位及艺术潜能。

象征和隐喻的艺术力量——评田沁鑫编导的话剧《生死场》

从话剧的成功演出说到萧红原作的象征和隐喻尽管编剧兼导演田沁鑫在开演前就一再声明:这是初次联排,如遇不妥处会打断重来,并为这预想中可能出现的情况提前向观众道了歉。但结果并未出现这种情况,戏演得很流畅,很完整,一气呵成,观众席上掌声不断,喝彩声一片。这是我们观看中央实验话剧院的《生死场》的彩排时,剧场里的情景。

雅克·大卫《马拉之死》中的艺术力量

《马拉之死》是法国画家雅克·大卫的代表作之一,该作品展现了非常强大的艺术感染力和号召力。文章从《马拉之死》的绘画内容梗概着笔,分别从构图设计和设色用色方面,评析解读了《马拉之死》背后艺术力量的源泉。

京剧《刘胡兰》的思想艺术力量

一位手仅16岁的少女,为了乡亲们的自由、生存、和平奉献了自己的荳蔻年华。这个事实本身,就有一股震颤心灵的力量。所以,长期以来,刘胡兰这个舞台形象,象《白毛女》中的喜儿那样,刻印在几代人的心里。大约是刘胡兰太令人爱、令人疼、令人敬了,几十年来,许许多多的作家、艺术家都写她、演她、唱她和塑她。时间长了,难免有公式化之嫌。所以,照搬原来的模式肯定是不行的,因为,“千篇一律是艺术的死敌”!战友京剧团的艺术家们懂得这个道理,他们刻意求索,另辟蹊径,使他们的《刘胡兰》(焦克、张志高编剧)展现出新的面貌。最突出的是,编演者们不满足于对人物的平直描写。

深沉蕴藉的艺术力量

深沉蕴藉的艺术力量──读《烟湖更添一段愁》古远清梦莉的散文集《烟湖更添一段愁》比起卷帙浩繁的长篇巨制，其内容也许不够厚重，气势也欠恢弘，但它在内心世界的展示、人生意蕴的探寻和作品所表现的柔美、淡雅的风格方面，却令人刮目相看。在梦莉这本散文集中，爱情题...

多空间穿插的艺术力量——日本影片《砂器》技巧剖析

看过《砂器》,人们都被影片快要终结时的高潮戏深深打动,为艺术家精巧的艺术创造而喝彩。重要原因之一是编导在这场戏里从内容出发,采用了多空间穿插的独特艺术技巧。电影是采取空间形式的时间艺术,形象地表现运动着的时间和空间是电影艺术的重要特性。对于千变万化、不断运动着的时间和空间的设计、安排和运用,是影片创作的重要技巧。