从艺术无功利到艺术产业化

兴起于十八世纪的艺术无功利理论,在将功利局限于物质利益的规定下,通过标举艺术应是远离功利从而实现精神层面的完美而使日益世俗化的社会具有美好的诉求,从而使艺术是否有功利成为对社会中人进行高雅与低俗的身份区隔的标志。然而,来自人类的实践活动的艺术本身却表明了艺术从来都与生活世界有着密不可分的联系。当下的艺术产业化发展既是对艺术无功利的祛魅,又是对产业化艺术创造等于经济利益追求的抗辩。

文艺的功利性是普遍恒久地存在的——普列汉诺夫对“纯艺术”论的批判

普列汉诺夫运用唯物史观，深入地剖析了“纯艺术”论的荒谬性、产生原因及其对文艺发展的影响。普氏这些论述，对我们正确认识文艺的社会作用，具有重要的启发意义。

从谋生到超功利艺术追求的嬗变——当代海外粤剧业余戏班活动研究

近现代百年间,粤剧艺人在海外演出都是以演出薪酬作为谋生的来源。时至当代,由于新生代文化背景与娱乐形式有所改变,粤剧在海外之发展日渐失去观众基础。粤剧在海外传播与19世纪、20世纪粤剧全盛时期相比,呈现出别样的风貌:粤剧演出从职业化演变为业余化,从谋生需求演变为超功利的艺术追求,从在专业的粤剧戏院演出到无拘无束的广阔天地演出。纵观粤剧在海外之复兴及发展,虽举步维艰,却也充满希望。

试评普列汉诺夫关于功利主义艺术观的论述

在文艺批评史上,普列汉诺夫是第一个详细论述功利主义艺术观的人。在《艺术与社会生活》一书中,他指出:同“为艺术而艺术的倾向”相对立的是“功利主义的艺术观”。他用唯物史观考察了各种艺术思潮,揭示出它们在不同历史条件下所反映的各个阶级的功利要求,批判了抹杀艺术功利性、主张“纯艺术”的错误。但是,他有关功利主义艺术观的论述又有不少含混、模糊的地方。鉴于他的文艺理论,在我国具有较大影响,认真研究他的有关论述,很有必要。

郭沫若初期的艺术功利观

郭沫若初期的艺术功利观,表现比较复杂,因而也受到了不少的批评。二十年代,文学研究会批评他有“为艺术而艺术”的倾向;三十年代初,鲁迅在回顾创造社初期的文学主张时,也说:“创造社是尊贵天才的,为艺术而艺术的,专重自我,崇拜创作……与同时上海韵文学研究会相对立。”(《上海文艺之一瞥》)直到茅盾逝世前写的回忆录中,还认为郭沫若当时有“唯美主义的观点”(《回忆录》·五)。如何评价郭沫若初期的艺术观,如何认识鲁迅、茅盾对他的批评,对于我们研究郭沫若初期的文艺思想是有一定意义的。

论巴金小说艺术的功利观

巴金小说艺术的功利观,是巴金小说美学的重要组成部分,是渗透在他所创造的一系列艺术形象中的美感功利内容。巴金虽然从走上以文学为武器的斗争道路始,就十分重视艺术的功利价值,但他却能把真、善、美有机地结合起来,并不象30年代的某些作家那样由于过分强调艺术的政治功利,导致美与善的分离,甚至用善来取代美的“革命+恋爱”的形式主义的弊端。巴金虽然未被冠以“革命作家”的头衔,但他半个多世纪以来的艺术实践为我们留下了一系列成功的艺术形象。

学校艺术教育的春天来了?

我国学校艺术教育正迎来良好的发展机遇,教育部颁发《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》,将构建学生艺术素质测评、学校艺术教育自评公示、学校艺术教育年度报告等艺术教育三维评价机制。学校艺术教育存在宏观层面的艺术教师缺额大、农村学校开课率低、课外活动参与面小等缺失问题,以及微观层面的艺术教育功利化和技术化等异化问题。建议学校澄清认识,探索创新,回归自我,坚守艺术教育的审美品格,开展活动时"武功"切磋少一点,精神引领多一些;打造英雄少一点,关注群体多一些;追逐名利少一点,谋求福祉多一些。

文学的目的就是要使人变得更好──巴金作品功利观的对话

产生于“五四”时期文化背景下的巴金作品的艺术功利观，随着时代的变化而分为前后期，其内涵特征是各不相同的：前期体现在对于英雄悲剧人物的描写上；后期则表现在对于凡人悲剧形象的塑造中。巴金对艺术功利“善”的追求，也凸现了他的人格。

艺术目的浅论

我认为,传统的功利主义艺术观没有完整、辨证地解决艺术为什么而存在的问题。艺术目的有两重性:艺术的内在目的是再现生活中的美,给人以美的享受;艺术的外在目的,是为人类改造自然、改造社会、实现自身发展的总目标服务,也为各阶级、各民族、各个国家的利益服务。把艺术目的简单地归结为功利,必然会对文学的发展产生消极影响。唯物辯证法告诉我们,世界上任何事物都不是狐立存在的,因此,在研究某种事物或现象时,既要看到它不同于其他事物的独特之处,又要看到它与周围事物的不可分割的联系。任何事物都不仅仅从它本身得到定性。艺术也是这样。一方面,它作为人类意识形态一种特殊形式,有着自己区別于其他事物的本质特点,有相对的独立性。

艺术目的三题辨

艺术的目的、艺术的本质,这个美学、文艺学的根本问题,千百年来争论不休,纷纭莫是。在我们,这个问题似乎早已解决,其实并未真正解决。其中有许多哲学、美学、心理学、文艺学问题,需要重新探讨。有不少似是而非的说法,需要加以澄清。例如,艺术是有功利性的,还是无功利性的?艺术是表现的,还是再现的?艺术活动是自觉的,还是不自觉的?即此三题,就有好多文章要做。本文拈出三者,略加辨析而已。

唯美主义与康德美学——“审美无利害性”概念的确立与“为艺术而艺术”命题的提出

康德美学所提出的“审美无利害性”概念在理论上给当时的文学艺术极大的启发 ,文学艺术转向自身的价值追求 ,开创了西方现代批评的先锋。文中通过分析康德对审美无利害性的阐释 ,以及唯美主义思潮是如何吸收康德美学思想、进而提出“艺术无功利”和“为艺术而艺术”等惊世骇俗的理论口号 ,并厘清它与康德美学的关系 ,从而更准确地把握这一文艺思潮的历史意义 ,及其在文学史中应有的地位。

试论周恩来的戏剧观念

周恩来是艺术功利论者 ,他把戏剧当作一种思想启蒙和革命宣传的重要武器与工具 ,但他又谙熟戏剧艺术的自身特点与规律 ,因此 ,他尊重艺术家的创造性劳动 ,反对动辄给艺术家和戏剧作品“戴帽子”、“打棍子”等简单粗暴的态度和做法 ;他站在马克思主义功利论的立场上 ,针对当时重思想、轻艺术的“左”的倾向 ,提出并强调思想性与艺术性辩证统一的观点 ,从而丰富和发挥了马克思主义文艺理论和美学思想 ;在广采博取中外文化的基础上 ,坚持走中国自己的道路 ,实现戏剧的民族化 ,是周恩来戏剧观念的又一重要特征 ,也是他一贯主张和毕生追求的艺术理想 ;此外 ,高尚的审美情趣和卓拔的艺术鉴赏力 ,进一步升华了周恩来的戏剧观念。

柯林伍德的“可能”

审美情感无功利论和艺术创作无目的论是柯林伍德艺术理论的两个方面。20世纪90年代以来,艺术逐渐走向市场化,艺术创作转变为艺术生产,无功利的审美理念和艺术创作无目的论成为艺术家将艺术创作过程化进而转变为艺术生产的策略。柯林伍德艺术揭示社会意识腐化的主张也在当下艺术商业化的环境中成为艺术生产的一个幌子。

浅析鲁迅的革命文学批评理论

在现代文学第二个十年中,鲁迅在文学的内部论争、派别论争和批评实践中,逐步形成了自己的革命文学批评理论。鲁迅的革命文学批评理论认为,革命文学是一种以无产阶级性为内核特质,以战斗和讽刺为应有的创作态度的文学,也是宣传的功利性与艺术的审美性相统一的文学。

李渔《闲情偶寄》美学的当代启示

李渔是明清时期的戏剧家、生活美学家,《闲情偶寄》是我国历史上第一部写给市民大众阅读的实用生活美学著作。本文通过对李渔《闲情偶寄》中的美学思想,结合当代文化艺术传播的研究,对生活美学的商业化、艺术产业化、消费社会中的艺术功力化提出深层的思考。

茅盾、巴金艺术功利观比较——兼论艺术的价值取向

作为一代宗师,茅盾与巴金都异常重视艺术的功利性,并把它视为艺术的不可取消的本质属性;而在他们相似与相同的价值意识中,又呈示着阐发艺术功能的不同视点。探究这两位文学大家的艺术功利观,不仅可以深入认识他们的艺术个性,而且对于正确理解艺术的本质特征,从而匡正当前文学创作中的某种不良倾向,也是大有裨益的。

毛泽东的艺术功利观

毛泽东的艺术功利观●刘明亮毛泽东同志是伟大的马克思主义者，伟大的战略家、思想家、理论家，同时也是一位杰出的诗人。他从青年时代起就一直非常关注中国文化艺术的发展，在亲身的创作体验和创作实践中积累了丰富的创作经验和深厚的艺术修养。所以毛泽东同志是以文艺创...

论郭沫若早期的唯美主义倾向

郭沫若早期文艺观,是在接受西方众多美学思想熏陶的基础上形成的,其中也包含唯美主义理论。其唯美主义思想的形成,受到波德莱尔、裴特及王尔德等作家的影响。他早期在文艺理论上奉行为"艺术而艺术"的无功利主义,小说、诗歌、戏剧等创作都不乏较为典型的唯美主义色彩。

普列汉诺夫文艺思想研究综述

俄国早期的马克思主义者,作为文艺理论家、美学家,丰富和发展了马克思主义文艺理论和美学,对马克思主义文艺学作出了重大的历史贡献。 普列汉诺夫文艺论著的翻译、研究工作,在我国大致可分为三个阶段,从一九二九年至一九三六年,这一阶段重点是翻译文艺原著,也有少量研究论述;从一九五六年至一九七三年,这一阶段仍有文艺原著翻译出版,同时有研究论述发表;从一九七九年至今,除部分文艺论著翻译出版外,有大量研究论述发表,同时对几个主要文艺理论观点展开争论。