马尔库塞的艺术功能论初探

艺术功能论是马尔库塞美学思想的核心部分 ,建立在人本主义的社会批判哲学基础上 ,表现了本能与文明、感性与理性的对立 ,以及艺术对现实的否定与超越、对新感性的造就、对世界的改造和重建等。马尔库塞的艺术功能论在西方美学史上具有独特的价值和意义 。

艺术功能论

艺术作为人类审美意识的最高表现形式,其多元的功能体现乃是建立在艺术的审美特性基础上的。鉴于任何艺术作品都离不开审美价值,那么,我们在讨论艺术的主要功能时就须用审美这一核心将这些功能整体地联系起来,即审美认识功能、审美教育功能、审美娱乐功能和审美体验功能。这样有助于我们分析艺术史上的大量艺术现象,阐释或评价特定的艺术作品。艺术的审美认识功能,主要是指人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认知人、社会、自然与历史等。审美教育功能,主要是指接受者通过艺术作品的欣赏,领略其中展示的真善美,从而潜移默化地接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量,进而得到人生观、世界观和人文精神的提升和跃迁。艺术给予人的娱乐感常常与人的幸福感水乳交融。艺术的诸种功能的实现始终是离不开审美的体验过程的。

阿多诺“艺术功能论”思想的时代意义

阿多诺是西方马克思主义的重要代表人物,他在研究马克思主义理论方面有很深的造诣,而且在艺术美学的建构上有着独特的贡献。阿多诺自觉运用马克思、恩格斯关于生产力与生产关系等历史唯物主义基本原理来建构马克思主义音乐社会学,并在此基础上提出了对艺术功能论问题的思考,即对艺术无功能论的批判、对艺术娱乐功能的批判以及对艺术安慰功能的批判。本文以阿多诺1962年所著《音乐社会学导论》为研究文本,运用文本细读的方法,在吸收阿多诺《启蒙辩证法》和《否定辩证法》的哲学思想的基础上,较全面地阐释阿多诺艺术功能论的思想内核,梳理阿多诺揭示20世纪上半叶垄断资本主义社会中有关艺术行为的"辩证思考",探讨阿多诺艺术功能论思想对当代中国艺术学理论研究的学术意义。

载德与载教:中印艺术功能论

艺术功能与民族文化精神息息相关。中国艺术受人伦道德型的中国文化之滋养,其主要功能是"载德",即承载道德教化,彰显人伦美德。中国的艺术创作和艺术理论皆以人伦道德为原点而展开。印度艺术浸润于印度宗教哲学文化中,宗教思维与艺术理念互涉互涵,印度艺术的主要功能是"载教",即喻示宗教教义,图解宗教哲学,以使普罗大众易于接受深奥的宗教哲理,实现宗教崇拜。本文在中国和印度不同的文化语境中,梳理中国艺术"载德"和印度艺术"载教"的表现形式,阐释中印艺术功能差异的文化原因。

20世纪中国艺术功能论的理论变迁

20世纪中国的艺术功能论始终围绕"主美"内部功能论与"主用"外部功能论两条线索展开,"主用"的外部功能论占据主流支配地位,"主美"的内部功能论则作为潜流处于被压抑的地位,只在特定时期的局部范围内获得较大发展。百年间的艺术功能论,形成"主用"外部功能论与"主美"内部功能论一主一辅、二元互补的理论格局,并分为三个阶段:现代艺术功能论形成期、功利主义艺术功能论主导期、内外功能论竞相发展的新时期。

唐代艺术功能论的二重性价值研究

唐代艺术的兴盛与革新局面在中国文化艺术发展史上起到至关重要的里程碑作用,这既体现在唐代艺术变迁在所处时代所产生的深远社会影响上,同时又呈现出唐代艺术发展中互鉴多元的历史特征。因此,如何看待唐代艺术功能传播中多元价值理念的兼收并蓄与价值内涵,如何通过唐代艺术功能论的二重性价值实现承前启后、开拓革新的历史格局,一系列历史之问构成了唐代艺术功能论中文化意识与精神风貌、国际交流与价值影响的重要课题。本文主要围绕唐代艺术功能论之教化价值与交流价值两个层面深入地梳理唐代文化艺术的历史演变魅力,结合不同艺术门类与艺术样式的研究成果特点,侧重从艺术美学的独特视角把握唐代艺术功能发展的基本脉络,以期揭示出唐代文化艺术彰显出的繁荣景象与人文意义,从而提供崭新视域下艺术功能论的理论思考与当代审视。

法兰克福学派的艺术功能论

在法兰克福学派"批判理论"的语境中,艺术所指向的不是闲情逸致的欣赏,更不是感官刺激的娱乐,而是充分重视艺术的认识功能和政治功能。他们认为艺术能够揭示被现实遮蔽的真理,改造在异化社会中沉沦的人性,推动社会的变革。他们对艺术功能的分析至今仍有现实的意义。

论中西艺术功能论的互补性特征

中西方美学自发端之处起就有着明显的差异性，但是，关是人类共同的财富，所以二者之间仍有很多共通之处。本文通过比较中西方美学史上几位美学大师对艺术功能论的见解，从社会伦理角度、美感的心理机制角度，以及二者相结合的角度窥豹一王旺，探寻中西文明史中人类在文艺思维模式上的某种相互认同感，以期揭示二者的理论互补性特征．进行中西文化对话。

马尔库塞的艺术功能论述评

艺术功能论是马尔库塞美学思想的一个重要组成部分 ,既具有极端的审美乌托邦色彩 ,又具有深刻的启示意义。他的基本观点是 :艺术和审美具有把人与普遍人性从现实原则的束缚中解放出来的功能 ;艺术和审美具有超越现实和变革世界的造反或革命功能。

艺术的疗效或艺术功能论新说

一直以来,人们习惯于把艺术的功能局限在教化、认识和审美三大类之中,而忽略了其最本质的功能——医学功能。从人类学和艺术史的角度梳理艺术作为心理治疗方法的种种理论根据,指出一部艺术史在某种意义上就是一部精神治疗史的可能,并以文人画作为例证进行正面的阐述,以此来构建艺术作为疗效的新的艺术功能论说。

巴扎文化艺术功能价值研究--以新疆和田地区为例

巴扎是新疆各族人民生活中不可缺少的商业贸易、文化传播及社会交往场所。随着社会的快速发展,巴扎的消费者对巴扎功能的多样性需求愈来愈强烈。因此,尝试引入文化艺术功能以提升巴扎活力,创造良好的经济价值;高效利用空间,创造良好的空间价值;承载城乡公共文化服务,创造积极的社会价值。研究通过比较分析新疆和田地区的两个实际案例,探讨在巴扎中引入不同空间组合模式的文化艺术功能,为巴扎带来不同的经济价值、空间价值及社会价值。

探究舞台戏剧化妆的艺术功能

作为一种直观展示社会生活与情感的重要艺术形式,如何加强舞台戏剧的表现力,提升其对于观众的吸引力,促进戏剧艺术的长足发展,一直是从业者需要面对的重要挑战。本文从舞台戏剧化妆在演出过程中的作用和目的出发,分析舞台戏剧化妆的要求和原则,同时从做好准备工作、适应角色个性、注重美感追求、考虑布景影响、把握色彩搭配、重视演员自身意见等角度对加强舞台戏剧化妆水平的具体思路进行了分析,以供相关人员参考。

色彩在影视动画作品中的艺术功能与设计方法

影视动画作为一种独特的艺术形式,通过色彩、线条、形状等视觉元素来传达情感、塑造角色、构建情节。其中,色彩作为最具有视觉冲击力的元素之一,对于营造氛围、塑造角色、强化情节等方面具有重要作用。本文将分析色彩在影视动画作品中的艺术功能,并探讨其设计方法。

当代文化视域下的书法艺术功能探析

书法是一门以文字为载体的艺术学科,是中国传统文化的重要组成部分。书法不仅是对文字、自然符号、事物规律以及社会规则的抽象化总结和理解,还是知识、道德、文化信息的传播载体。随着其范式的具体化以及功能的逐渐分化,演化出了不同的审美艺术倾向,除了传播和教育功能外,还成为文人书家表达志趣、情感和进行娱乐的重要方式。习近平总书记提出,“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌”,因此对书法这门传统艺术的研究与传承变得尤为重要。随着电子书写的普及,书法艺术在生活中用于传递信息的重要性逐渐减弱,我国目前对书法艺术的支持和传承多通过比赛、展览、兴趣协会等方式在全社会倡导,而不是作为必要的能力和道德范式进行广泛的继承,书法功能的当代性研究显得尤为重要。如何在当代应用场景和社会语境中传承和发展书法这一传统艺术,成为当代书法领域的重要话题。文章以书法艺术的历史功能及当代处境为核心,结合其艺术功能,分别从艺术的教育、认知、审美、娱乐四个方面对当代学生及大众的书法教育现状、当下语境中书法对社会认知的促进功能及其发展中的审美价值与审美取向进行总结分析,通过对理论研究的回顾,结合相关的实践案例,探索书法艺术当代功能转变的内在逻辑和可行的发展方向,进而更好地发挥书法艺术在表达、疗愈、文化认同和审美提升方面的社会功能。

关于戏剧舞台灯光设计的艺术功能探析

灯光设计的艺术功能是戏剧演出中必须认真对待的内容。本文从重要性、挑战和有效路径三个方面对其进行探析。首先,灯光对于传达戏剧作品的主题思想至关重要。然而,灯光设计也面临着各类限制,其与表导演和灯光操作人员的紧密合作也充满挑战。在应对这些挑战时,建立有效的路径尤为重要,这包括深入理解戏剧作品本身、提高技术水平、与团队密切协作以及保持创新思维等,只有这样,才能使灯光设计最大程度地发挥灯光艺术功能,为观众带来令人难忘的戏剧体验。

从绘画中的空间语言看艺术的功能——以金字塔形构图为例

在绘画中,艺术家往往通过不同的绘画手法表现眼中之景、心中之景,从而在绘画中赋予画面不同的空间语言。本文以西方绘画中的金字塔形构图为例,首先对文艺复兴时期金字塔形构图与透视法结合的历史展开叙述,基于金字塔形构图的介绍与举例详述其特点,接着通过具体画作论述金字塔形构图在绘画中的重要性,最后通过金字塔形构图的意义联系其绘画空间背后的视觉经验语意进行探讨,得出在绘画空间中构图作为绘画的言说形式不仅能体现艺术家的绘画功底,还能传达出艺术家的内在情感。

艺术的审美“寓教于乐”功能

艺术,常被人们认为多是阳春白雪,艺术的审美,也常是许多人避而不谈的话题,但同时,也是人们向往理解的领域。艺术的审美教育功能和娱乐功能就体现在人们的日常生活当中,并且相互交融,让人们能够更加清晰地感知、理解艺术,懂得艺术的审美。艺术的审美教育功能不同于普通的书本知识教育或传统的系统学习教育,艺术的世界里包含着精神的展现,知识就是最好的印证。

古筝艺术中的社会美学及当代价值意蕴探赜

古筝艺术承载着中华优秀传统文化的独特审美气韵,具有深厚的历史文化底蕴。本文聚焦古筝艺术的社会美学,从社会美学的定义与特征出发,梳理了古筝艺术内蕴的社会美学元素及其蕴含的美学精神,并从跨艺术融合价值、审美引领价值、文化传承价值方面探究其当代价值。

略论高维艺术的功能拓延

高维艺术,是指由位置、造型、色彩、时序、乐音等各种子空间的集合构成的高维艺术空间所承载的大艺术集合。艺术的功能主要有四个方面,即教育功能、思维功能、治愈功能和审美功能。艺术功能的历史随着艺术形式的丰富而发展,内转化和高维化是其基本趋势。艺术也进一步实现了其功能的拓延,高维艺术以其多维性、综合性、可控性等特点,使得艺术功能得以进一步有效拓延,在思维审美、综合调适和心灵滋养方面尤其明显,从而为人类社会生活注入了新的艺术活力和对未来的美好期许。

关于阿多诺与本雅明复制艺术功能之争

随着20世纪新兴科学技术尤其是机械复制技术不断渗入艺术领域,艺术的生产和接受都呈现出了新的形式和特征。对于这一转型所引起的艺术功能的变化,阿多诺从文化工业的意识形态理论出发,指出机械复制艺术完全为资本逻辑所控制,其功能也随之由原来的独立批判沦落为资本主义的欺骗与整合;本雅明则敏锐地捕捉了机械复制技术所蕴含的革命性与创造性,期望通过"艺术的政治化"来实现新型艺术的颠覆功能。阿多诺与本雅明的观点针锋相对,但理论宗旨和命运又可谓殊途同归。两人的理论交锋奠定了其后西方马克思主义文化研究的视域与平台,同时也揭示了马克思主义的革命和解放理论所面临的理论困境和现实挑战。